Cembalo: beskrivelse og typer instrument

Folk knyttet til musikkens verden har sikkert hørt om et så uvanlig instrument som cembalo. Den er ikke veldig populær i disse dager, men lyden fengsler virkelig musikkelskere. Vi skal prøve å fortelle mer om hva cembalo er og hvordan det skiller seg fra andre instrumenter.

Cembalo er et av de eldste instrumentene; det dukket opp på begynnelsen av 1400- og 1500-tallet. Prinsippet for driften er ikke enkelt, og lyden er veldig særegen. Derfor er det mulig å evaluere melodien som produseres av tangentene først etter å ha lyttet til flere komposisjoner. Så den klassiske cembaloen er et eldgammelt musikkinstrument. Den har blitt brukt både i orkester og solo. Det regnes som forgjengeren til pianoet. Opprinnelig hadde den en firkantet konfigurasjon, på 1600-tallet fikk den en trekantet vingelignende form.

De fleste av modellene har ett eller to tastaturer for variasjon av lydfarge og utvidelse av diskant. Rekkevidden går opp til 5 oktaver. Lyden produseres ved å nappe strengene med en stang – opprinnelig ble den laget av en fuglefjær, i dag brukes plast til dette.

Den akustiske parameteren til cembalo er lav - 15-20 dB lavere enn pianoet. På grunn av dette kan det oppstå problemer under opptak. Hvis opptaksnivået er på sitt maksimum, vil det virke buldrende og skurrende ved normalt lyttevolum. Og hvis opptaksnivået senkes, kan du merke den fremmede støyen fra studioet når du lytter.For å tune bort fra dem, må du kutte de lave frekvensene til 150-200 hertz, siden cembaloen ikke gjengir lyder under dette nivået, og basstonene ikke utgjør hovedtonen.

I innspillingsstudioer brukes en parametrisk equalizer for å få cembalo til å høres mer autentisk ut. Generelt reagerer cembalo ganske bra på enhver frekvenskorreksjon. Hoveddelen av instrumentets overtoner er innenfor området med størst menneskelig auditiv følsomhet, så cembalo er lett å skille i ethvert orkester. I dag kan cembalo hovedsakelig høres på spesialiserte steder - i konservatorier, filharmoniske foreninger og på konsertsteder.

Den tidligste omtale av cembalo dateres tilbake til 1397, og det aller første av alle bildene som ble oppdaget ble funnet i et hellig tempel i byen Minden og datert til 1425. Det ble brukt som orkesterinstrument frem til slutten av 1700-tallet, litt lenger akkompagnerte det resitativ i klassiske operaer. Allerede på begynnelsen av 1800-tallet var dette strengeinstrumentet nesten helt ute av bruk. I lang tid ble cembaloet til Jerome fra 1521 regnet som det eldste cembalo som har kommet ned til moderne tid. Men for ikke så lenge siden ble et eldre instrument funnet, datoen for produksjonen går tilbake til 1515, og forfatterskapet tilhører Vincentius av Livigimeno.

Cembaloene fra XIV århundre har ikke overlevd til i dag. Man kan få en ide om designet deres bare fra bildene - på den tiden var de et kort, men samtidig dimensjonalt verktøy. De fleste cembaloene som har overlevd til i dag ble laget i Venezia på 1700-tallet. Alle av dem ble preget av formenes eksepsjonelle ynde og hadde 8 registre. Kroppen var maskinert av sypress, og lyden var mer distinkt og hakkete enn de senere flamskproduserte modellene.

På Europas territorium ble byen Antwerpen sentrum for opprettelsen av cembalo; medlemmer av Ruckers-familien oppnådde spesiell suksess i denne saken. Deres cembalo var tyngre enn de flamske, og strengene deres var lengre. Det var de som begynte å produsere cembalo med et par manualer. Senere modeller av tysk, engelsk og fransk produksjon fra 1700-tallet kombinerer hovedtrekkene til nederlandske og italienske produkter.

Franske dobbeltmanuelle cembalo laget av hassel har overlevd til i dag. På slutten av 1600-tallet begynte cembalo å bli laget i Frankrike ved å bruke teknologien til Rooker-selskapet. De mest kjente mesterne i den perioden ble ansett som Blanchet. I England på 1700-tallet ble håndverkerne Shudi og Kirkman kjent på dette feltet. De kom opp med ideen om å lage cembalo av eik, vendt med kryssfiner, de ble preget av en rikere klangfarge.

I middelalderen ble cembalo anerkjent som et aristokratisk instrument. Han var sikker på å være til stede i salongene til de mest utmerkede menneskene i den gamle verden. Den var laget av dyre tresorter, og nøklene var dekket med skilpaddeskallplater, innlagt med edelstener og dekorert med perlemor. Først lå den på bordet, senere la håndverkerne vakre ben. Rollen som å sitte bak ham ble tildelt dirigenten. Denne personen skulle spille instrumentet med den ene hånden og veilede musikerne med den andre.

Forresten, på den tiden ble instrumenter utbredt, der det øvre tastaturet var laget i hvitt, og det nedre i svart. Historikere mener at dette designet var assosiert med den galante stilen som dominerte kultur og kunst på den tiden.

Siden midten av 1700-tallet har cembalo gradvis blitt erstattet fra den musikalske sfæren av pianoforte og piano. Rundt 1809 introduserte Kirkman Company sitt siste cembalo. Bare 9 tiår senere ble instrumentet gjenopplivet av mesteren A. Dolmech, som åpnet sine produksjonsanlegg i byene Boston og Paris. Litt senere ble utgivelsen av et cembalo lansert med en metallramme som holdt stramt strakte tykke strenger. Det var forresten på slike instrumenter Wanda Landowska senere lærte mange kjente cembalospillere. Men håndverkerne fra Boston F. Hubbard og W. Dyde bestemte seg for å gå tilbake til de gamle modellene.

Selv om cembalo aldri kom tilbake til sin tidligere popularitet, bruker noen musikere den fortsatt for å imponere publikum. Så, på sovjetisk kino i 1966 ble filmen "When the Cembalo Plays" utgitt - den har en historie som er direkte relatert til dette eldgamle instrumentet. Men han fikk den største berømmelsen blant fans av TV-serien "Hannibal". Hovedskurken i dette eposet var veldig glad i å spille cembalo og bemerket at lyden ble preget av spesiell kraft og styrke.

I middelalderen var «kattens cembalo» svært populær ved kongsgården. De var en enhet som inkluderte en rektangulær boks og et tastatur. Flere blokker ble laget i en boks, og en voksen katt ble plassert i dem. Tidligere besto kjæledyrene "auditioner" - de ble trukket med kraft i halen, og deretter ble kjæledyrene tildelt av stemmer.

Under konserten ble halene til dyrene festet under nøklene. I presseøyeblikket stakk skarpe nåler inn i de uheldige dyrene - de skrek sterkt, og på grunn av dette dukket det opp en melodi. Det var en slik cembalo at Peter den store beordret å lage sitt berømte kuriositeter.

Formen på det moderne cembalo er trekantet og langstrakt. Strengene er plassert horisontalt parallelt med tastaturet. På enden av nøkkelen er det gitt en jumper, på den er det en langetta, hvor en liten tunge er satt inn, i moderne instrumenter er den laget av plast. Det er en demper litt lenger, den er laget av skinn eller filt. I det øyeblikket nøkkelen druknes, reiser hopperen seg, og plektrumet klemmer øyeblikkelig strengen som er festet til den. Hvis du så slipper denne tasten, frigjøres en enhet, takket være hvilken plekteret vil returnere under strengen uten å måtte plukke igjen. Vibrasjon fra strengen dempes effektivt av en demper.

For å endre klang og lydstyrke brukes brytere, de er av hånd- og fottypene. Jevn hastighetsendring er ikke gitt av strukturen til cembalo. På 1400-tallet inkluderte instrumentets rekkevidde tre oktaver, men allerede på 1500-tallet økte det til 4, og på 1700-tallet var det allerede 5. Standard tyske og flamske cembalo fra 1700-tallet inkluderer to keyboards, et par med 8 strengesett og ett 4-strengssett (de høres en oktav høyere). Designet inkluderer også en tastaturkopuleringsmekanisme.

Lyden av et klassisk cembalo er ikke veldig forskjellig fra musikken som spilles på et annet musikkinstrument. Dette er på grunn av dens designfunksjoner - hver streng har sin egen spesielle lyd. Personer med et godt gehør og musikalsk utdannelse er godt klar over at når de spiller piano, høres noen akkorder som krever spesiell tillatelse (for eksempel dominantakkorder og terzquart-akkorder) anspent ut. På cembalo blir de enda mer dissonante, siden hver toneart tilsvarer en tradisjonell skala, men samtidig produserer en spesifikk unik klang.

I barokktiden var keyboard med plukket lyd spesielt populært.Slik kom cembaloen på mote i europeiske land, strengene ble strukket horisontalt. Senere ble den modifisert og modifisert mer enn én gang.

De fleste cembaloene har en karakteristisk nasal klang – den såkalte luttlyden. Lydproduksjon minner om pizzicato spilt på bueinstrumenter. Et slikt cembalo har ikke en egen rad med strenger.

Italienske mestere skapte en spinet, den hadde en manual. Snorene ble ikke trukket rett her, men diagonalt (fra venstre mot høyre). Samtidig hadde strengene i seg selv forskjellige lengder, så kroppen lignet visuelt på et miniatyrflygel. Dimensjonene til en slik cembalo er mindre enn den til en lut. Antall oktaver varierer fra 2 til 4. Noen håndverkere laget miniatyrspinetter på størrelse med en kiste - de serverte mer som leker for barn.

Den engelske versjonen av cembalo, selv om den ble utbredt ikke bare i Storbritannia, men også i Holland. Et karakteristisk trekk ved virginalen er at strengene trekkes parallelt med tastaturet. Takket være dette har verktøyet fått en rektangulær form.

Det er bare en manual her. Rekkevidden er begrenset til tre oktaver. I England var det til og med en hel skole med komponister som skrev verk spesielt for denne cembaloen - William Bird, Orlando Gibbons og John Bull.

Denne modellen sørger for plassering av tastaturet langs langsiden av etuiet. Slik skiller den seg fra tradisjonelle modeller. Oftest ble den plassert i midten eller til venstre. Tonaliteten til lyden til et slikt instrument var forskjellig fra den til en lut.

En annen type gammelt keyboardinstrument. I den er strengene arrangert vertikalt i forhold til kroppen.

Det viktigste kjennetegnet ved dette instrumentet er det uvanlige tastaturet. Alle vet hvordan et pianokeyboard ser ut. På cembalo så det likt ut, bare det var ikke dekket med emalje. I utgangspunktet var dette enkle treplanker, godt polerte. En lignende type keyboard og lydproduserende mekanisme ble brukt før av skaperne av pianoet. Vi kan si at cembalo er originalversjonen av pianoet, som senere ble noe modernisert og forbedret.

I løpet av flere århundrer har utformingen av et musikkinstrument endret seg, spesielt måten strengene er festet til tangentene har blitt justert. I dag er cembalo ikke så populær, noen mennesker vet ikke om dens eksistens i det hele tatt. Imidlertid er den spesifikke lyden som er særegen for dette instrumentet ganske interessant.