Funksjoner av clavichord og historien om dens opprettelse

Klavikordet er stamfaren til det moderne pianoet og hammerklavieren, "født" i renessansen, og en favoritt i hele Europa. Glemt i nesten et århundre, nå, med den økende populariteten til barokkmusikk fremført på eldgamle instrumenter, har clavichord igjen blitt etterspurt.

Et tastaturstrengemusikkinstrument består av en kropp med et tastatur som er identisk med tastaturene til andre tastaturinstrumenter. Hovedforskjellen fra et piano er at lyden oppnås ved hjelp av den såkalte tangentmekanikken.

Tangent er en kobberplate festet til en nøkkel. Ved å trykke på en tast får tangenten til å trykke mot strengen, og deler den i to deler:

• vibrerende og derfor klingende;
• døv, dempet av en flette.

Instrumentet har den roligste lyden blant keyboards, som ikke forstyrrer uttrykksevnen til spillet. Denne intimiteten førte til bruken av klavikordet som et hjem, ledsagende og pedagogisk instrument.

Klavikordmusikkens storhetstid falt på 1600- og 1700-tallet, da de klassiske verkene til de ledende komposisjonsfigurene ble skrevet for ham: Bach, Mozart, Beethoven. På 1700-tallet i Tyskland ble instrumentets uttrykksevne brukt i deres arbeid av sentimentale komponister: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D. Schubart.

Til å begynne med var instrumentet lite, og når det ble spilt, ble det ganske enkelt plassert på et bord eller på fanget. Dette skyldtes det faktum at folkemusikere brukte det først. Så, for enkel bruk, dukket det opp fire ben. Kroppen og stativene var laget av tre, strengene var laget av kobber.

Ofte er de doble strengene trukket vinkelrett på nøkkelposisjonene. En streng, avhengig av hvor og med hvilken kraft tangenten berører den, høres annerledes ut: høyere eller lavere. De doble strengene ble stemt unisont.

Det finnes to typer klavikorder:

• koblet - en streng eller refreng av strenger brukes for 2–4 tilstøtende tangenter (for 46 tangenter - 22–26 strenger);
• gratis - antall taster tilsvarte antall strenger.

Det er en karakteristisk begrensning for den bundne typen - det er umulig å ta et sekund, siden det samme koret av strenger brukes.

Ømheten og uttrykksfullheten til lyden er forårsaket av en spesiell, iboende kun til clavichord, metode for lydproduksjon - en delikat berøring av nøkkelen. En liten vrikk på den trykket tasten ga lyden en vibrasjon som var ukarakteristisk for andre klavere.

F. E. Bach skrev den første avhandlingen for clavier "Opplevelse av den riktige måten å spille klaver på" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Det var versjoner av klavikordet med pedal og flere manualer, slike instrumenter ble brukt av organister til trening og øving.

Temperamentsystemene som ble brukt når man spilte klavikord skilte seg ikke fra de som ble brukt for cembalo og orgler (med unntak av koblede klavikorder, hvor temperamentet ble satt av mesteren som laget instrumentet). Den stille lyden som skiller klavikordet fra andre lignende instrumenter er forårsaket av særegenhetene ved lydproduksjon - når en tast trykkes, treffer tangenten knyttet til den strengen, begrenser dens klingende del og reduserer amplituden til strengenes vibrasjon.

Sammen med dette gjør klavikordet det mulig å produsere lyder som er mer dynamisk mangfoldig enn cembalo.

Den enkle lydutvinningen og enkelheten til enheten gjorde instrumentet populært blant musikere i mange år.

Musikolog I. G. Walter kaller i sin avhandling "Musical Lexicon" klavikordet "den første grammatikken" til enhver utøver. Sebastian Virdung, som levde på 1500-tallet, ga følgende råd til en student: For det første, vend deg til klavikordet, etter å ha mestret det, kan du lett forstå å spille orgel, clavicimbal og hvilken som helst klaver.

Historien til piano- og klaverkulturen går tilbake nesten fem århundrer. Helt til slutten av 1700-tallet varte perioden med faktisk klaverkunsten. Det var på dette tidspunktet flere keyboard-strenginstrumenter dukket opp: cembalo, clavichord og først senere piano.

Opprinnelse under renessansen i Italia, utviklet klavikordet seg fra et enda eldre monochord. Før oppfinnelsen av klavikordet var det bare orgelet som hadde et keyboard.

Den første omtale finnes i gamle dokumenter fra slutten av XIV århundre. En beskrivelse og en tegning fra 1400-tallet har overlevd til vår tid. Det første instrumentet som har kommet ned til oss, som dateres tilbake til midten av 1500-tallet, ble skapt av Domenico, en mester som bodde i Italia. Sjeldenheten oppbevares i Leipzig, i Museet for musikkinstrumenter.

De fleste av vintage clavichords er av den beslektede typen. Det første instrumentet av fri type med tre pedaler ble bygget i 1726 av mesteren fra Sachsen Daniel Tobias Faber. Det ble mulig på det: utførelse av alle intervaller i alle tangenter, sammenhengende fremføring av passasjer, muligheten til å velge temperament.

De beste instrumentene ble laget i Tyskland - verkstedene til G. Zilbermann, K. G. Zubert, Schmal-dynastiene, I. P. Kremer, Schidmeier. Og også i Sverige - mester P. Lindholm. Produksjonen fortsatte til rundt 30-tallet av 1800-tallet.

En musiker fra Sveits A. Dolmech prøvde å gjenopplive kulturen med tradisjonell fremføring av tidlig musikk for klavere på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. For dette bygde han klavikorder etter ordre fra engelske utøvere av tidlig klavermusikk.

De første klavikordene ble laget i form av rektangulære bord. De møttes til og med i form av en boks, en bok. Instrumenter som disse var luksus og var for moro skyld, ikke seriøs musikk.

Frem til slutten av 1700-tallet var musikernes allsidighet karakteristisk. Det var ingen inndeling i komponister, utøvere og lærere. Grunnlaget for scenekunsten var improvisasjon. Behovet for nye uttrykksfulle virkemidler i musikk førte til utvidelsen av rekkevidden til clavichord-lyden. Først var det to og en halv oktaver, fra midten av 1500-tallet - fire, så vokste det til fem oktaver.

På 1700-tallet hadde noen av klavikordene et 1–2 oktav pedaltastatur. Alle disse forbedringene gjorde det mulig å utføre programvareklassikere skrevet for et hvilket som helst tastatur.

Siden 1500-tallet har en lydresonator dukket opp på høyre side av instrumentets kropp.

Den økende populariteten blant publikum, komponister og musikere påvirket endringen i utseendet til klavikordet. Kroppen begynte å bli laget av verdifulle tresorter: sypress, karelsk bjørk og gran. Smykker dukket opp i samsvar med tidens mote. Endringene påvirket nesten ikke dimensjonene - de forble relativt små: kroppen oversteg ikke 1,5 m, tastaturet hadde plass til 5 oktaver og 35 tangenter (piano - 12 oktaver og 88 tangenter).

I disse dager er clavichord ganske eksotisk for lyttere og utøvere. Den egner seg ikke godt for bruk i store konsertsaler. Lyden til instrumentet blir kraftig forvrengt under opptak. Likevel I det siste har behovet for gamle instrumenter vokst, fordi det er slik man kan forstå barokkklavermusikk i sin originale lyd.

Det er mange samfunn med elskere av tidlig musikk som opererer over hele verden. Mer enn 400 musikalske innspillinger av spillet av klavikordet er gjort. Blant de fremragende utøverne er Christopher Hogwood og Thurston Dart.

René Klemencic (og hans ensemble Clemencic Consort) er en kjent pådriver for tidlig musikk - og spesielt dens fremføring på klavikordet. Den østerrikske musikeren og komponisten har et renessansespekter av ekspertise innen ulike kunstfelt. Han ga en solokonsert i Moskva på klavikordet, som han kalte «Tender Memories». Konsertprogrammet inkluderte preambler, tyske sanger, fransk chanson, italienske madrigaler av forfattere fra 1500-tallet.

Moderne lyttere, vant til konstant støy og høy musikk, blir transportert til den lunefulle verdenen av eldgamle melodier takket være et fantastisk instrument. Lyden av klavikordet minner om en lut, og dyktigheten til Klemenchich gjør det mulig å oppnå en skjelvende effekt som ligner på vibrasjonene til en menneskelig stemme.

Dmitry Belovs Clavier-verksted er det største i Russland for produksjon av keyboardinstrumenter, spesielt klavikorder. Instrumentene laget av den russiske mesteren ble brukt av så høyprofilerte personligheter i utøvende klassisk kunst som: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge og Dalibor Miklavchich.

Den moderne lytterens fornyede interesse for tidlig musikk lar oss håpe at det fantastiske klavikordinstrumentet vil glede musikkelskere i mange år fremover.