Anmeldelse av musikkinstrumentet kobza
Vårt dagens materiale er viet en anmeldelse av et interessant instrument kalt kobza. Du vil lære hva det er, hvor og når det dukket opp, samt hva nyansene til lyden er.
Beskrivelse av et musikkinstrument
Kobza er et strengplukket musikkinstrument med 4 eller flere sammenkoblede strenger. Den består av en pæreformet kropp, som ligner en lut i sin form, og en nakke som er lett buet rygg. Det er 8 til 10 bånd på gripebrettet, selv om tidligere kopier ble produsert uten dem. Frets på gamle kobzas ble laget som følger: tynne årer eller tarmer av dyr ble bundet til nakken, og det er grunnen til at de ble kalt obsessive.
Tynt materiale ble raskt utslitt og falt ned, så ofte foretrakk utøvere å spille instrumenter uten bånd.
Den øvre delen av nakken, kalt hodet, er utstyrt med tunere designet for å justere tonehøyden på strengene. Antall strenger på kobzas var forskjellig, så sammen med 4-strengsmodeller kunne du ofte se 10-strengs- og 12-strengsinstrumenter.
Et særtrekk ved kobzaen er det faktum at ikke alle strengene var plassert langs halsen, og noen av dem ble trukket på dekket i henhold til gusel-prinsippet. Når det gjelder størrelsen på saken, på 1500- og 1600-tallet hadde den en lengde på 50 cm og en bredde på 30 cm, moderne kobzaer produseres i fire størrelser: sopran, alt, tenor og kontrabass. De spilte kobza ved å bruke et spesielt plektrum eller hakke, som er et bein eller metallplate, og i den tidligere perioden brukte de en gåsefjær eller en ring med en "klo" båret på fingeren (mizrab).
Utseendehistorie
Kobza er et ganske eldgammelt musikkinstrument, den første omtale som dateres tilbake til det 10. århundre.Det antas generelt at det er vest-ukrainsk, men i slaviske og ikke-slaviske skriftlige kilder datert før 1250, er kobza nevnt som et musikkinstrument i en rekke forskjellige østeuropeiske land. Så i Kroatia var det kopus, i Ungarn - koboz, i Romania - cobza, og til og med i Tyrkia var det en lignende type instrument kalt kopuz. Av dette kan vi konkludere det det var på landene i Vest-Ukraina at kobzaen fikk sitt endelige utseende, som har overlevd uendret til i dag, og dens varianter ble funnet lenge før det i territoriene til det moderne Polen, Moldavia, Ungarn og Romania og var prototypene til de turkiske og bulgarske lutliknende instrumentene.
Over tid ble kobza utbredt blant bøndene og de ukrainske kosakkene og ble et yndet instrument for både de brede massene og adelen. I noen danske kilder som dateres tilbake til 1600-tallet beskrives kobzaen som en miniatyrlutt med et lite antall strenger og er definert som en kosakklutt. I tillegg er det sikkert kjent at Bohdan Khmelnytsky i 1656-57, ved å bruke en uformell vennlig atmosfære, spilte kobza foran sine gjester - den svenske delegasjonen ledet av K. Hildebrandt.
På begynnelsen av 1600- og 1700-tallet gjennomgår kobza noen endringer og får ytterligere strenger, som det fremgår av skissene fra den tiden, men om dette fenomenet var massivt, eller en slik "modernisering" er en lokal oppfinnelse av individuelle mestere er ukjent . Til tross for bred popularitet, ved midten av det XVIII århundre. kobza begynte merkbart å gi etter for den mer komplekse og moderne banduraen, og fra ca. 1850 mistet den endelig sin popularitet.
Instrumentet begynte å gjenopplive først på begynnelsen av 1900-tallet og skylder sin andre fødsel til den ukrainske musikeren Pavel Konoplenko-Zaporozhets. Det var han som i 1917 fant en gammel kobza i Kiev og tok den med seg for å emigrere til Canada. Instrumentet hadde 8 strenger plassert på gripebrettet, og 4 trippelstrenger strukket på dekket som gusli og kalt "strenger". Konoplenko spilte til og med inn en plate med kobza, noe som vekket en stor interesse hos spesialister for dette eldgamle instrumentet, og reddet det fra ufortjent glemsel.
I andre halvdel av forrige århundre, nemlig i 1976, skrev den ukrainske gitaristen, dirigenten, den berømte mesterrestauratoren, designeren og forskeren av ukrainske folkeinstrumenter Nikolai Antonovich Prokopenko sin doktoravhandling om gjenopplivingen av det musikalske folkeinstrumentet kobza. Dessuten, han foreslo til kulturdepartementet i den ukrainske SSR å erstatte undervisning i domra på barnemusikkskoler med undervisning i kobza. Imidlertid ble Prokopenkos forslag avvist, og først etter nesten et halvt århundre begynte kobzaen i Ukraina å gjenopplives. For tiden er den ukrainske musikalske bevegelsen "Academic Folk Instruments", opprettet ved Kiev-konservatoriet, og organisasjonen "Guild Kobzar", hvis avdelinger er lokalisert i Kiev og Kharkov, aktivt involvert i dette.
I tillegg, i byen Pereyaslavl-Khmelnitsky, ble Museum of Kobzar Art opprettet, i fondene som det er rundt 400 utstillinger direkte relatert til historien til det ukrainske folkeinstrumentet.
Hvordan høres det ut?
Kobza har en kvart femte skala og har en veldig myk melodisk lyd. På grunn av den milde klangen som ikke overdøver andre deltakere på konserten, blir hun ofte brukt som akkompagnatør for fiolin, fløyte, klarinett og fløyte. Den fantastiske lyden og spesielle uttrykksevnen til kobza-lyden oppnås gjennom ulike spilleteknikker: plukking, harmonisk, legato, brute force og tremolo. Instrumentet egner seg meget godt til å fremføre komplekse musikkstykker, derfor kan det ofte sees på som en del av ulike folklore-ensembler.
Som et eksempel kan vi nevne slike grupper som det ukrainske nasjonale akademiske orkesteret for folkeinstrumenter, som med suksess opptrer på de beste konsertstedene i verden, det rumenske og moldaviske folkeorkesteret.