Hjullyre: egenskaper og enhet

Hjullyren er et gammelt folkemusikkinstrument med et interessant apparat. Om hva historien er, hvilke funksjoner den har og ikke bare, vil vi fortelle nedenfor.

Hjullyren er et eldgammelt musikkinstrument, den nærmeste slektningen er organistrum og nikkelharpa. Den tilhører familien av strengplukkede musikkinstrumenter.

Denne typen lyre har vært kjent siden 900-tallet, men på den tiden ble den brukt, hvis vi snakker om Vest-Europa, hovedsakelig i klostre, og fungerte som akkompagnement til kirkesang. men derfra ble hjullyren til slutt erstattet av orgelet, hvoretter den begynte å bli brukt blant folket.

Til å begynne med var hjullyren et ganske stort instrument som to musikere måtte spille på, men litt senere gjennomgikk den en del visse endringer og ble mer kompakt.

På 1400-tallet begynte lyren med hjul å bli brukt av vandrende musikere som vandret rundt i byenes gater og fremførte visse musikalske komposisjoner. I løpet av denne perioden fikk instrumentet imidlertid ikke mye popularitet og ble assosiert med mange av de lavere lagene av befolkningen, de fattige og de krøplingene.

Samtidig hjullyren fant veien til territoriet til Russland, Ukraina og Hviterussland, men selv her fant den ikke mye etterspørsel. Den ble også spilt av vandrende musikere i disse landene, fremførte forskjellige sanger og noen ganger fortalt til den upretensiøse melodien til et epos.

Først på 1700-tallet fikk hjullyren mye oppmerksomhet ikke bare fra omreisende sangere og musikere, men også fra aristokratiet. Denne perioden ble en sann storhetstid for instrumentet.På denne tiden viste de øvre lag i samfunnet plutselig interesse for vanlige folks liv og kultur. Hjullyren var spesielt interessant for dem. Så for dette instrumentet dukket det opp flere klassiske komposisjoner, og han begynte selv å bli ansett som sekulær.

Hjullyren, ettersom den spredte seg, fikk en rekke navn i hvert av landene. Så, for eksempel, i Ukraina begynte det å bli kalt "Don snute", og i England - "hardfør-hardfør". Sistnevnte navn har forresten blitt godt etablert i verdenskulturen.

I Ukraina blomstret dette instrumentet også rundt denne perioden, og fanget også 1800-tallet. Mange trodde at hjullyren ville bli enda mer populær enn banduraen innen musikk. Det begynte å bli brukt når man fremførte musikk i bryllup, på forskjellige messer og andre folkefester.

I våre land eksisterte lyrespillere, som ble kalt lyrespillere, frem til 30-tallet av 1900-tallet. Det er flere versjoner knyttet til det som skjedde med dem neste gang. I følge en av dem ble vandrende musikere ganske enkelt eliminert, og ifølge den andre ble de overført på grunn av at de fattige klassene ble avskaffet.

Nå for tiden kan lyren på hjul høres sjelden. Imidlertid brukes dette folkeinstrumentet fortsatt av noen ensembler i deres repertoar, det er til og med mestere som er engasjert i produksjonen av dette musikkinstrumentet.

I Hviterussland kan hjullyren høres i statsorkesteret eller i orkestergruppen til Statens folkekor, der den offisielt er inkludert. I Russland brukes det ofte av Andrei Vinogradov, en ganske kjent musiker og komponist.

Utseendemessig ligner et slikt folkemusikkinstrument som lyren på hjul vagt en harpe, men det har ikke mye til felles med det. Denne lyren skiller seg fra mange strengeinstrumenter, ikke bare ved strukturens særegenheter, men også ved lydproduksjonen. Så for dette er ikke buen som er kjent for alle involvert, men et trehjul, som vil bli beskrevet i detalj litt nedenfor.

Lyren har vanligvis 3 årestrenger, samt en dyp trekropp, som minner om 8-tallet eller en fiolinkasse, og en hals. Flate instrumentdekk, hvorav 2, er flate og brede, og har også bøyde skall. I øvre del av lyra er det et hode med treknagger. Det er takket være denne delen at strengene er stemt.

I den indre delen av lyra er det et trehjul montert på en aksel. Han blir tildelt rollen som en permanent bue. For ham er et spor spesielt plassert i kortstokken, takket være at kanten ser utover, er den vanligvis godt gnidd med harpiks for å forbedre kvaliteten på musikken som spilles. For å minimere muligheten for skade på denne delen av verktøyet, er det beregnet en spesiell bastbeskyttelse i form av en bue.

Over i lydplanken er det resonatorhull, det er også en tastaturenhet med terskler. Det er bare 12-13 tangenter i instrumentet, de ser alle ut som smale trestrimler med små fremspring. Ved hvert trykk kommer nettopp disse fremspringene i kontakt med strengene. De er godt festet til instrumentet, som lar deg flytte dem som du vil, og dermed justere skalaen.

Når det gjelder strengene, har hver sitt navn. Den første har navnet "spivanitsa" eller "melodisk", to, og noen ganger kan det være flere, de resterende - "bourdon", "tenor" eller "bayorok", når du spiller lyre, høres de kontinuerlig, men du kan slå dem av.Frakobling av bourdonstrenger skjer ved å trekke dem vekk fra hjulet og feste dem til pinnene.

Den første strengen går gjennom instrumentkroppen, de to andre - utenfor den. Hver av dem er nær nok til hjulet, i kontakt med felgen. Så når hjulet roterer, produseres lyden av instrumentet.

Lyre har en diatonisk skala, hvis volumet er omtrent 2 oktaver. Lyden av en lyre på hjul minner vagt om lyden av en sekkepipe. Det er monotont, høyt nok, kraftig og lyst, men noe nasal og summende. For å myke det ble vanligvis lin eller ullfibre brukt. De pakket inn strengene på de stedene der de skulle ha kommet i kontakt med felgen på hjulet.

I dette tilfellet måtte viklingen av dronestrengene gis spesiell oppmerksomhet og større mengde materiale, ellers kunne lyden vise seg å være for matt eller tvert imot for hard, noe som var tydelig hørbar i det øvre området .

Lydkvaliteten, jevnheten sikres av hjulet, eller rettere sagt dens glatte overflate og sentreringsnøyaktighet. Lyrespilleren fremfører musikken selv ved hjelp av tastene plassert på sidene av kroppen.

Hjullyren kan spilles både sittende og stående. I det første tilfellet legges lyren på knærne, i det andre henges den med et belte festet til instrumentkroppen over skulderen, mens den styrer nakken til venstre i en vinkel.

Denne posisjonen til instrumentet bidrar til at tangentene går fra den første, melodiske strengen under påvirkning av sin egen tyngdekraft. Ved hjelp av høyre hånd roterer utøveren hjulet, mens han med venstre hånd trykker på tastene.