Hva er en kontrabass og hvordan høres den ut?

Musikkinstrumenter presenteres i et bredt spekter. En av de største strengene er kontrabassen, som har et bredt spekter av bruksområder. Et slikt instrument brukes i symfoniorkestre, i jazz og samtidsmusikk. Det skal bemerkes at instrumentet ble opprettet for tre århundrer siden og fortsatt er relevant i dag, fordi det gir en rik og dyp lyd, som enhver komposisjon vil bli unik med. Musikere legger merke til de brede tekniske og stilistiske mulighetene som dette instrumentet gir. I artikkelen vil vi gi en beskrivelse av kontrabassen, dens varianter, gi anbefalinger for tuning, og også fortelle om historien til dens opprettelse.

Instrumenter som tilhører fiolingruppen har sine egne forskjeller, men kontrabassen ble aldri ansett som standard i sin form. Dette buede strengeinstrumentet er laget av erfarne tresorter og er designet for å ligne en vanlig gripebrettgitar. I tillegg til standard klangbunn og sider med nakke og armer, har den resonatorhull og stativer. Et særtrekk ved dette produktet er at bare tykke strenger brukes i det. De er ofte laget av stål, syntetiske materialer eller catgut, men alltid flettet med kobber eller sølv. Kontrabassen ser imponerende ut.

For å spille det trenger du en bue, som presenteres i forskjellige størrelser avhengig av typen.

Moderne utøvere bruker forskjellige typer buer, men det er noen forskjeller i påføringsteknikken. Det franske produktet skal holdes på toppen, mens tommelen skal være under stokken, i motsetning til det tyske, som holdes på siden, og fingeren på basen.

Når det gjelder dimensjonene til kontrabassen, er de forskjellige. Høyden på den største er 1,8 m, og den minste er som en cello. Det er verdt å merke seg at denne parameteren endres på grunn av spiret, som brukes som støtte. På 30-tallet av det tjuende århundre ble det først opprettet elektroniske kontrabasser, hvis vekt var mye mindre, noe som forenklet transporten. I løpet av denne tiden har imidlertid produksjonen av et musikkinstrument blitt forbedret, så i dag får vi presentert en optimal skalaenhet.

Det er interessant å bli kjent med historien om opprettelsen av dette musikkinstrumentet, som begynte i renessansen. Det skal bemerkes at den første som dukket opp var kontrabassbratsj, som ble dens forløper. For fire århundrer siden ble dyretarm brukt til å lage strenger, men å trekke i dem var ikke lett, så håndverkere oppfant en enhet som hadde gir og tunere. Innpakning av kobbertråd er en innovasjon. Dette gjorde strengene tynnere, så det var lettere for musikerne å gripe dem, og baugen beveget seg lettere.

I utgangspunktet var formen på kontrabassen ganske klumpete, så det ble nødvendig å gjøre endringer i parameterne uten å miste den lave lyden. I dag er størrelsen på et moderne instrument ¾ av forgjengeren. Problemet med utilstrekkelig lydstyrke ble imidlertid ikke løst, så håndverkerne opprettet en ny enhet som så ut som en fiolingruppe.

Kontrabassmodellen har gått gjennom mange endringer... Til å begynne med lignet den en cello, men over tid ble konturene av kroppen blandet, som et resultat ble størrelsen på instrumentet endelig bestemt. Moderne produsenter endrer ikke reglene til master-grunnleggerne. Tyske skapere laget enheter som ble kalt "ølbass", ettersom de ofte spilte instrumentet under landlige ferier i forskjellige virksomheter. Produktet ble satt opp forskjellig i hvert land. For eksempel gjorde italienske og engelske musikere det i kvartaler, mens franske musikere gjorde det i femtedeler.

Slutten av 1700-tallet er viktig ved at denne musikalske oppfinnelsen begynte å bli aktivt brukt av musikalske tropper over hele Europa. Det var da de begynte å opptre solo på kontrabass.

En av musikerne var Beethovens venn Dragonetti, hvis spilleteknikk ble kalt en revolusjonerende oppdagelse. Dirigenten og komponisten av Italia D. Bottezini ble også ansett som en virtuos. Det var han som oppdaget nye fremføringsteknikker og hevet spillenivået.

Kanskje er kontrabassen et av få instrumenter som har gjennomgått en seriøs utvikling. I forrige århundre begynte man å lage 4- og 5-strengsprodukter, og de erstattet raskt tidligere instrumenter på grunn av deres komfortable design. Et interessant faktum er at det kreves en femstrengs kontrabass for å fremføre Wagners verk, men instrumenter med 4 strenger er egnet for jazz, formen deres ligner på en cello.

Til tross for at bredden på kontrabassen skiller seg betydelig fra parametrene til andre strengeinstrumenter, tror mange feilaktig at lyden skal være grov og høy. For å avkrefte disse ryktene, bør det bemerkes at klangen til produktet er veldig vakker, den har en spesifikk og unik farge. Når du beskriver lyden, kan du bruke slike epiteter som rik, myk, tykk, fløyelsaktig, i noen verk kan det ligne en stemme. Av hele gruppen strenger som brukes i et symfoniorkester, gir kontrabassen den laveste lyden – den skaper et visst grunnlag for hele stykket.

Rekkevidden til et musikkinstrument strekker seg til 4 oktaver, ikke mer, men en ekte virtuos kan trekke ut selv høye lyder fra ham, alt avhenger av ferdigheten.

Det skal bemerkes at det er ganske vanskelig å bruke et slikt verktøy på grunn av størrelsen. Musikerens hender skal være store, og fingrene skal være godt strukket. Ofte er det stor avstand mellom posisjonene, så raske passasjer med hopp er ikke tilgjengelig for alle. Ekte virtuoser er imidlertid i stand til å presse alt ut av dette instrumentet, ved å fremføre den berømte "Flight of the Bumblebee" eller verkene til N. Paganini, som utmerker seg med et raskt tempo.

Ethvert musikkinstrument er delt inn i flere varianter, kontrabassen er intet unntak. Et buet-plukket instrument som kombinerer egenskapene til en akustisk kontrabass og elektroniske midler kalles en elektrisk kontrabass. Den har en klassisk lyd, men den bruker innovative moderne teknologier, takket være at den kan brukes selv i innspillingsstudioer. En pickup er installert på instrumentet, som overfører vibrasjonen til strengene og kroppen.

Et særtrekk ved denne enheten er størrelsen, som er flere ganger mindre enn den klassiske. Takket være elektroniske dingser kan du få lydeffekter, noe som gir noe nytt til forestillingen. Når det gjelder skalaen til den elektriske kontrabassen, er den forskjellig avhengig av modellene. Noen produkter har 42 tommer, som tilsvarer 106 centimeter, som ligner på akustiske instrumenter, mens andre har parametere så små som 76 centimeter, som minner om en cello eller bassgitar.

Mesterkontrabassen er et unikt instrument, som ekte fagfolk jobber med... I dette tilfellet kan musikerens personlige krav og ønsker tas i betraktning. Spesialisten velger nøye materialet for dekk og hals, samt beslag og alle komponenter for å skape en unik enhet. Denne typen instrument er mye dyrere enn standard, så den er valgt av virtuoser og verdenskjente musikere.

Kontrabass inkludert til gruppen av obligatoriske instrumenter for kammer- og symfoniorkestre, uten det kan ikke arbeidet fullføres. Grunnen til opprettelsen var behovet for å doble bassdelene, som fremføres av celloer. Takket være kontrabassen skapes et harmonisk og klart grunnlag, lyden blir rikere og mer rytmisk. Opprinnelig var det bare ett slikt instrument i orkestre, men i dag bruker verdensgrupper opptil 8 strenger.

Unødvendig å si at kontrabassen begynte å bli aktivt brukt i militærorkestre, den er relevant i enhver sjanger, det være seg blues, country, jazz, rock and roll eller til og med tango, for ikke å nevne populærmusikk. Konserter av mange kultgrupper er ikke komplett uten et orkester, der en kontrabass alltid er til stede.

Instrumentet er etterspurt i grupper med jazzretning, de har vanligvis en liten komposisjon, så musikeren får en solo for å demonstrere en harmonisk bass.

I dag har mange stiler dukket opp i musikkens verden - soul, funk, fusion, for ytelsen er det nødvendig med en spesiell teknikk, som bare kontrabassister kan gi.

Den første utøveren D. Dragonetti, som presenterte verden en solostemme på slutten av 1700-tallet, var i stand til å avsløre mulighetene til dette instrumentet med virtuos dyktighet. Etter ham begynte slike komponister som A. Mishek, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer og mange andre å gjøre dette. I dag kan du finne et rikt repertoar for dette musikkinstrumentet, som ble brukt i deres verk av N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn.

For hvert musikkinstrument gir produsentene ut et rikt sett med ulike komponenter og tilbehør som oppfyller deres oppgave... Du kan for eksempel finne en kontrabasskasse eller etui for sikker oppbevaring og vellykket transport. Innvendig kan det være en egen lomme for noter og tilbehør, som for eksempel strenger. Og også en integrert del av ethvert streng- og plukket instrument er en holder og et trestativ, som ingen musiker kan klare seg uten. Takket være dette tilbehøret er det å spille kontrabass så behagelig og behagelig som mulig, og noen gir lang levetid på produktet.

Før du begynner å spille et strengeinstrument, må du stemme det.

For at kontrabassen skal låte slik du vil ha den og smelte harmonisk inn med de andre instrumentene i orkesteret, er stemming nødvendig. Mange bruker en dedikert tuner - Dette er en enkel, men samtidig kraftig enhet, ved hjelp av hvilken du kan lytte til den virkelige lyden av strengene separat og polere den riktig. Den kromatiske enheten har flere forskjellige klangfarger og er utstyrt med knapper som karakteriserer strengene til instrumentet. Med en slik enhet kan du forenkle tuning uten å gi slipp på kontrabassen.

Plasseringen av fingrene og hendene spiller en viktig rolle, så hvis du kommer i gang med instrumentet, er det første du må gjøre å lære om det. Så, pekefingeren til venstre hånd i dette tilfellet vil være den første, henholdsvis den midterste - den andre, og så videre. Bare tre fingre brukes til å spille, for vi snakker om den fjerde stemningen.

Posisjon er fingersetting der fingrene er på linje med en bestemt tonehøyde.... Hver streng har sitt eget antall posisjoner, vanligvis 7, men det kan være flere. Med trykk blir lengden på den vibrerende delen av strengen kortere, slik at frekvensen stiger, noe som gir høy lyd.

Orkestergripebrettet bruker 1-4 stillinger (den første, andre og fjerde fingeren), i de bredere er den tredje fingeren også involvert, de ekstreme dekker den mindre tredjedelen. Strenger som ikke er fastklemt kalles åpne strenger, så de er merket med null i fingersettingen.

Du kan lære å spille kontrabass på egenhånd, men dette vil ta mye mer tid og krefter.

Når det gjelder posisjonen til høyre hånd, holder hun buen. Dette kan gjøres på to måter, som ble nevnt ovenfor. Det tyske systemet innebærer å holde enheten fra siden, siden skoen er bredere, må tommelen plasseres på stokken. Men den franske metoden har en forskjell i plasseringen av buen på toppen, som ligner henholdsvis grepet til en cello, tommelen er plassert under stokken.

Du kan føre buen på forskjellige måter, alt avhenger av stykkets sjanger, her er det viktig å ta hensyn til karakter, klangfarge, styrke og frasering.Ofte, mens de spiller, berører musikere strengene med fingrene, dette kalles pizzicato, som er viktig for solopartier.

Den klassiske typen kontrabass har derfor en stor kropp posisjonen til buen kan neppe kalles praktisk. Det følger at det krever innsats å spille. Noen musikere bruker spesielle stativer, noen setter seg på en stol og setter instrumentet foran, noen liker å spille mens de står – hver musiker har sin egen lyst til å prestere.

Under tangomusikk er det nødvendig å veksle buing og pizzicato-mottak, men for jazz, bluesstykker passer en usedvanlig virtuos strykeplukking.

Og litt mer interessant og informativ informasjon om dette strengplukkede musikkinstrumentet og hvordan det overrasket mange. De fleste kontrabassister kan spille en elektronisk bassgitar, som også er utstyrt med fire strenger, uten problemer. Dette musikkinstrumentet har fått enorm popularitet blant grupper i midten av forrige århundre.

Den berømte utøveren B. Jones var smart under opptredenen i 1911 da buen hans brast. Dette plaget ikke musikeren, og han fortsatte å utføre sin rolle med fingrene, det var da den unike lyden av pizzicato først ble oppdaget.

På begynnelsen av 1600 opptrådte en polsk musiker i en av de tyske byene, hvis kontrabass var 4 meter høy, så den ble kalt oktobass. «Goliat» er et av de eldste instrumentene som har overlevd til vår tid, og i dag kan du se det i museet i London. Høyden er mer enn 2,5 meter, og bredden er litt mer enn en meter. Formen ligner viola da gamba, men sidene er litt større.

På en av utstillingene i Paris ble det demonstrert en trestrenget oktobass, som ble laget av en fransk mester i 1855. Denne utstillingen kan sees i konservatoriemuseet. Dette er faktisk et gigantisk eksemplar 4 meter høyt, kontroll utføres ved hjelp av et spak-pedalsystem. Selvfølgelig er det ikke nødvendig å snakke om det praktiske til verktøyet, så det er et godt eksempel på den originale enheten. Men dette er faktisk ikke den eneste enorme kontrabassen i verden rekordparametere når 5,55 m i høyden og 2,13 m i bredden.

Det er logisk at på grunn av den store størrelsen på selv en vanlig kontrabass, er det kun voksne som kan lære å spille, men i dag finnes det instrumenter som passer for sju år gamle musikere. Under forbudet i statene ble aluminium brukt til å lage kontrabasser, slike instrumenter ble brukt av militære band.

For band som ofte drar på turné, tilbyr produsenter enheter i en kompakt størrelse, utstyrt med en avtagbar hals. Samtidig endres ikke lydkvaliteten til produktet på noen måte, og for transport er det ganske praktisk.

Kostnaden for den dyreste kontrabassen når nesten 25 tusen dollar, siden den er laget av erfaren tre.

Nå vet du mye mer om kontrabasser, deres egenskaper, skapelseshistorie og varianter. Det er et fantastisk musikkinstrument med en unik lyd som begeistrer ånden. Sammen med andre medlemmer av symfoniorkesteret kan utøvere bringe fantastisk musikk til verden.