Alt om instrumentet koto

Kotoen, kalt den japanske siteren, regnes som det nasjonale japanske instrumentet.... Det kan ofte høres i folkemusikkensembler med hayashi- og shakuhachi-fløyter, tsuzumi-trommer og shamisen. Alt om koto-instrumentet, inkludert dets uvanlige struktur, flere varianter og en rik historie, er verdt å bli mer detaljert kjent med.

For fremstilling av instrumentet brukes verdifull og kostbar paulownia. To dekk er laget av det. Den nederste er flat og inkluderer 2 hull for resonatoren. Toppen er laget av et enkelt stykke tre. Dens hvelvede form og parabolske sirkel definerer egenskaper fra et akustisk synspunkt. Lengden på det strengplukkede instrumentet er 180-190 centimeter, og breddeparametrene når 24 centimeter.

Det er 13 strenger i et tradisjonelt japansk musikkinstrument. Tidligere ble de laget av silke. Nå er den erstattet av nylon og polyester viskose. Det gamle strengnavnesystemet brukte navnene på de åtte konfucianske dydene. De overlevde bare i forhold til de tre siste strengene, og de resterende 10 begynte å bli kalt av serienumre.

Koto innebærer ikke bruk av smykker. Verdien av et verktøy bestemmes av kvaliteten på treet og skjærerens dyktighet. De eneste dekorative elementene anses å være et Kasiwaba ornament på høyre kant av lydplanken, et avtagbart ogire stoff med en ornament, og elfenbensstrimler på stengene for å feste strengene.

Historien til en koto i Japan begynner i 710-793 e.Kr., da det første instrumentet ble brakt til øya fra Kina... I middelalderen ble instrumentet brukt i ensemblespill, og også som akkompagnement til sang. På 900- og 1000-tallet ble kotoen periodevis brukt som soloinstrument. Tradisjonen ble fullt ut formet på 1700-tallet takket være innsatsen til den talentfulle musikeren Yatsuhashi Kengyo.

På begynnelsen av 1900-tallet falt tradisjonelle japanske sjangere gradvis i bakgrunnen på grunn av mer moderne amerikanske og vestlige påvirkninger. Michio Miyagi ga nytt liv til folkekunst, som introduserte en ny smak til prosessen med å spille på som, og også skapte nye varianter av den. I henhold til prosjektet hans kunne det tradisjonelle antallet strenger økes til 80.

I dag er dette plukkede strengeinstrumentet omtalt ikke bare på solokonserter og i folkeensembler.

Gjennom årene eksisterte koto i forskjellige versjoner, blant hvilke de viktigste anses å være "slekt" med en lengde på en meter og med syv strenger, og "co", som nådde 2 meter i lengde med antall strenger fra 13 Det første alternativet brukes for solo. Den andre er mer vanlig i orkestre og ensembler. Blant kotoene som dukket opp i forrige århundre, er 3 typer mest kjente:

• 17-strenger;
• 80-streng;
• kort katt.

Kotoen med 17 strenger ble utviklet i år 10 av Taisho-tiden. Instrumentene som fantes på den tiden var blottet for basstoner, og den nye kreasjonen var ment å berike musikken med nye farger. Forfatteren av den nye kotoen - Miyagi Michio - forlot ideen om å øke tykkelsen på strengene mens de svekket spenningen. For å senke klangen og bevare klangens skjønnhet, tok han veien for økende størrelser.

Den kinesiske shitsuen ble en modell, bare antallet strenger i den ble redusert fra 25 til 17. Ulempene med den nye kreasjonen var vanskeligheten med å flytte på grunn av den imponerende størrelsen og kompleksiteten i klangkombinasjonen med den tradisjonelle kotoen. Derfor ble det besluttet å gjøre dekket mindre, det resulterende instrumentet ble kalt en liten koto.

Kotoen med 80 strenger ble skapt i 1929 etter ideen til Miyagi Michio, som ønsket å lage et instrument som var i stand til å formidle alle fargene til klassisk musikk, som et piano eller en harpe, samtidig som den primitive klangen ble bevart. Den resulterende versjonen var slående i størrelse, lik parametrene til et flygel. Imidlertid forble klangfargen og uttrykksevnen til en slik katt ikke gjort krav på. Årsakene var mangelen på konsertrepertoar, samt manglene som ble oppdaget under bruk. Som et resultat er instrumentet lite brukt i japansk musikalsk praksis.

Den korte kotoen dukket opp i 1933. Opprettelsen var assosiert med ønsket om å gi instrumentet mer bekvemmelighet og praktisk. Som et resultat har lengden gått ned til 138 centimeter. Som et resultat ble verktøyet:

• praktisk for transport;
• kompakt plassering på et konsertsted;
• mer tilgjengelig for folk ved å redusere vedkostnadene;
• enkel når det gjelder lydproduksjon, takket være at kvinner og menn som ikke har stor fysisk styrke kunne spille på den.

Innføringen av stemmestifter i stål gjorde det mulig for utøveren å stille inn instrumentet uavhengig. Og tilstedeværelsen av fire ben gjorde det mulig å sitte på en stol under konserten, og ikke bare på gulvet. Samtidig påvirket den forkortede lengden på strengene lydkvaliteten og reduserte også tuningsnøyaktigheten. Derfor kreves ofte den kortere versjonen for prøver.

Teknikken for å spille koto varierer avhengig av skolen:

• sitter på hælene (Ikuta eller Yamada);
• sitter med kryssede ben (gagaku eller kyogoku);
• sitter med hevet kne.

Utøvere som tilhører disse skolene holder kroppen vinkelrett på instrumentet. Når du bruker Ikuta-ryu-stilen, kreves en diagonal kroppsstilling. Moderne musikere setter instrumentet på stativ, og de sitter selv på en stol.

Musikk produseres ved å knipe. Imidlertid utføres påvirkningen på strengene med plektrumspiker, som ble laget av bambus, bein eller elefantelfenben. Festene bæres på tommel, pekefinger og langfinger på høyre hånd.

Stemmingen av båndet og nøkkelen i kotoen justeres ved hjelp av strengstativ, også kalt broer eller kotoji. De settes opp rett før forestillingen. Opprinnelig var kotoji laget av elfenben eller tre. Nå har plast erstattet disse materialene. Tradisjonelt bruker kotoen 2 bånd: normal eller kumoi, forskjellig i stemningen av de seks strengene.

For å oppsummere: som tilhører japanske folkeinstrumenter med en rik historie. Den har analoger i andre østlige land, inkludert Kina og Korea. Selv om instrumentet er rundt 1000 år gammelt, kan det ikke bare høres på konserter med tradisjonell musikk. Denne klangen passer godt med moderne musikalske trender. For fremstilling av dekket fortsetter det å brukes en viss type tre. Imidlertid har størrelsen, antallet strenger og stemningen deres endret seg over tid. Dette bestemte klangen, skalaen og rekkevidden til lyden. I dag er det flere varianter av koto i bruk, som er forskjellige i utseende, lyd og bruksomfang.

Se lyden av koto i neste video.