Hva er mandolin og hvordan er instrumentet?

Mandolinen er et av de mest kjente strengeinstrumentene i Italia, Spania og andre vesteuropeiske land. Under eksistensen av dette instrumentet har mange av dets varianter dukket opp. De mest populære og vanlige mandolinmodellene er napolitanske og lombardiske. På mandolinen kan du gjengi en lang lyd av én tone ved hjelp av tremoloteknikken og en spesiell spilleteknikk.

Mandolin godbit til strengplukkede instrumenter er det en luttunderart fra klassen kordofoner. Det kan betraktes som et italiensk nasjonalt musikkinstrument. Den ovale kroppen til instrumentet fungerer som en resonator. Den klassiske formen på kroppen er pæreformet. En hals med 18 bånd er festet til den (antallet kan variere avhengig av typen). Antall strenger varierer fra 8 til 12 og avhenger av instrumentmodellen. Den bruker metallstrenger som strekker seg langs hele lengden av halsen og kroppen. Den vanligste tuningen er G3-D4-A4-E5. Den spesielle strukturen til mandolinen gjør at musikere effektivt kan bruke tremolo-teknikken.

Verktøykroppen er laget av hardtre. Ribben er oftest laget av palisander, lønn eller kirsebær. Og til klangbunnen bruker de gran eller sedertre. Klassiske modeller har en dråpeformet topp som er flat, mens bunnen vanligvis er litt konveks. Denne formen gir den mykeste og mykeste lyden til instrumentet. Andre former gir en skarpere lyd. Dimensjoner på kasse varierer avhengig av modell. Gjennomsnittlig størrelse på instrumentet er ca. 60 cm, det meste (33-35 cm) er kroppen og resten er halsen med knagger på tuppen.

Halsen er laget av lønn, sedertre eller lerk, og hodet er laget av metall. I gamle dager var den laget av elfenben eller veldig sterkt tre. Fret-delere på gripebrettet er også tilgjengelig i elfenben eller metall. Gripebrettstativet kan flyttes, det er ikke sikret. Ved å flytte på den kan du oppnå mer presis innstilling av instrumentet. Noter for mandolin er skrevet i G-nøkkelen. De ligner på ekte lyd. Du kan spille akkorder på instrumentet.

Italia kan betraktes som fødestedet til instrumentet. Mandolin kommer fra det gamle arabiske instrumentet oud. Den dukket først opp rundt 1600-tallet. Det var en Milanesisk modell, den hadde 4-6 strenger og var formet som en klassisk lut. Etter det har dens form og tekniske egenskaper gjennomgått endringer. Til slutt, i 1835, fikk den sitt ferdige utseende, som den har bevart til i dag. Fra det øyeblikket ble det mulig å installere metallstrenger. Størrelsen på instrumentet ble større, antallet bånd på halsen økte til 17. Den moderne formen på instrumentet ble skapt av Vinachia-familien av musikere fra Napoli. De laget en buet klangbunn og begynte å stemme instrumentet i kvint (som en fiolin). Navnet på denne modellen (napolitansk mandolin) har gått fra navnet på byen.

Det er hun som regnes som et klassisk instrument. Fra og med dette året får napolitanske ensembler og trioer mer og mer popularitet, og fremfører toskanske folkesanger til vakkert akkompagnement av en mandolin. I dag arrangeres det til og med årlige musikkkonkurranser blant slike ensembler og vokalister. Den berømte T. Kottrau deltok i en slik konkurranse med sangen Santa Lucia, akkompagnert av en mandolin. En original mandolin laget av Vinachia-familien er fortsatt i British Museum og er fra 1744. De første modellene av instrumentet kan sees på museer i USA, Italia og Spania.

Siden 1600-tallet har man spilt mandoliner i orkestre når man fremfører operaer og kantater. Mandolinen ble raskt populær på grunn av sin uvanlige lyd. De begynte å skrive solopartier for instrumentet i konsertprogrammer. I Paris begynte de å gi ut samlinger av musikkverk spesielt for dette fantastiske instrumentet, og vokal var også inkludert der.

I Russland dukket mandolinen opp rundt 1785 (i St. Petersburg og Moskva), men den ble ikke populær. Serenader ble utført på den, men i Russland på den tiden var de ikke, derfor var mandolinen ikke etterspurt. For første gang ble en mandolin brakt til Russland av teatralske lik fra Italia. Nærmere 1880 spredte den seg, først i den europeiske delen, og deretter over hele Russland. Mandolin begynte å bli inkludert i repertoarene til populære musikalske kvelder. Mandolinforeningen ble opprettet. På 1900-tallet begynte produksjonen av selvlærende bøker og noter. De var orientert mot mandolin og domra, som er like i tonehøyde og rekkevidde. Siden 1926 har egen produksjon av verktøy vært etablert i fabrikker over hele landet. En ny modell ble til og med utviklet med en dobbel toppdekk, som forbedret lyden til instrumentet.

Den klassiske typen mandolin er den napolitanske modellen med 8 strenger (4 par strenger). Hun har fått den bredeste distribusjonen over hele verden. Men andre typer er mye brukt av musikere av forskjellige sjangre. Alle modellene kan deles inn i 2 grupper: A-stil og F-stil.

• A-modeller er ovale i form med buede elementer, noe som får dem til å se ut som en liten gitar eller fiolin.Toppen er flat, ofte med utskjæringer. Disse mandolinene er populære blant folkemusikere og keltiske musikere. De egner seg også for klassisk musikk.
• Modeller i F-stil (Florentine) har en avsats nederst på lydplanken. Disse tappene hjelper musikere å plassere instrumentet komfortabelt når de sitter. Slike instrumenter er populære blant countrymusikere. På bakgrunn av denne formen er det utviklet andre mandolinmodeller: både den klassiske åttestrengede dråpeformen, og løsninger for andre former med et stort antall strenger.

Alle populære modeller er forskjellige i kroppsform, størrelse, antall strenger og tonehøyde. Hver modell har sin egen unike lyd: den kan være dyp, myk eller utrolig lys.

• florentinsk... Den har 5 parede strenger, og formen på kroppen skiller seg fra den napolitanske modellen.
• Milan... Har 6 sammenkoblede strenger. Stem denne variasjonen en oktav høyere enn et klassisk instrument. Ellers ligner den på den klassiske mandolinmodellen.
• siciliansk... Et annet navn er mandriola. Den har 8 strenger og regnes som en sentraleuropeisk versjon. Åttestrengsmodellen har blitt utbredt blant folkene i Mexico, og er beregnet på fremføring av folkemusikk.
• portugisisk... Modellen har en flat kropp med resonator f-hull (som en fiolin). Lyden hennes er skarpere. Denne mandolinen brukes ofte av folkemusikere i Irland, England og Brasil.

Mandolinlyden er veldig myk og dyp, men den blekner raskt. Den fløyelsmyke lyden er spesielt dyp. Strengene på mandolinen er arrangert i par, det er vanlig å slå dem med et hakke fra topp til bunn og tilbake... Mange strenger kan spilles på mandolin: tremolo, legato, trill, vibrato og glissando. Lyden fra strengen på mandolinen forfaller raskt. Derfor, hvis du trenger å spille lange toner, brukes tremolo-teknikken.

Slik klarer musikerne å forlenge klangen i tonene. Rask repeterende fremføring av én tone smelter sammen til én lang lyd. Mandolinen høres særegen ut, den kan brukes både til soloframføring og i ensembler med andre strengeinstrumenter.

Mandolinen kan brukes på en lang rekke måter, da det er et ganske allsidig instrument. Du kan spille solo på den eller akkompagnere vokalisten. Det er veldig vanlig å se mandolin i ensembler, stryketrioer og til og med store orkestre. Alt avhenger av musikksjangeren og komponisten. Opprinnelig ble instrumentet brukt til å fremføre italienske folkemelodier. Senere begynte de å bruke den i ensembler, trioer og kvartetter ble skapt med forskjellige plukkede instrumenter eller bare med mandoliner for akademisk ytelse. Mandolin ble utbredt blant jazz og keltiske utøvere på 30-tallet av forrige århundre. Svært ofte brukes instrumentet av utøvere av country og folkemusikk.

Lyden av mandolin kan høres selv blant rockemusikere (Led Zeppelin, R. E. M, Blackmore's Night). Den delen av instrumentet ble fremført av gitarister i grupper, mange ikoniske singler ble spilt inn. Da mange rockemusikere begynte å bruke mandoliner for å fremføre musikken sin, ble den elektriske variasjonen utviklet i USA. Dette skjedde på 30-tallet av XX-tallet. Det er ikke noe lydhull på kroppen til elektromandolinen, men pickuper er installert. Noen modeller har en ekstra streng (elektromandolin med utvidet rekkevidde). Rockegruppen "Aria" kan skilles fra de russiske utøverne. Mandolinen kan høres på hiten Paradise Lost.

For klassisk musikk er den napolitanske modellen av mandolin mest egnet, mens for andre sjangre kan du velge hvilken som helst modell som vil være praktisk å spille. Mandolin brukes veldig ofte i jazz, og ikke bare av amatører, men også av profesjonelle. Den uvanlige lyden beriker jazzkomposisjoner, og kroppens design gjør det enkelt å improvisere. Spesielle konserter for mandolin ble skrevet av kjente komponister fra fortiden: Vivaldi, Lecce, Pergolesi, Kaufmann og mange andre. Mozart, Verdi og Schoenberg brukte mandolin i sine operaer og andre verk. Den vakre, milde lyden til instrumentet tiltrekker seg mange komponister og musikere i dag.

Det er vanlig å spille mandolin med hakker av forskjellig tykkelse og størrelse. Dybden og lysstyrken til instrumentlyden avhenger av valget. For nybegynnere kan det være vanskelig i begynnelsen å holde på en tykk hakke, da det krever litt innsats og vane. Plekterhakker laget av skilpaddeskall er veldig populære. I dag er de fleste av disse mediatorene laget av syntetiske materialer. Plekteret er et viktig tilbehør til dette instrumentet. Det er veldig vanskelig å leke med fingrene. Mange bruker konvensjonelle hakker designet for gitarspill. Men noen produsenter lager plektra laget spesielt for mandoliner.

En vanlig akustisk mandolin kan gjøres om til en elektrisk. For å gjøre dette må du installere en pickup på instrumentet. Det krever ikke boring av hull for festemidler å installere. Alt monteres enkelt og om nødvendig fjernes. I spesialbutikker kan du enkelt finne sett med strenger spesielt for mandoliner med belagt (fosforbronse, monelmetall, sølvbelagt metall) av forskjellige tykkelser, tuningsett, muttermutter. Strengene bør skiftes regelmessig, omtrent en gang hver og en halv måned ved moderat bruk. Hvis du spiller noen timer hver dag eller opptrer på konserter, må du bytte strenger oftere. Utslitte rustne strenger blir raskt ustabile og kan lett bli skadet under aktivt spill.

Kjøp et mandolinetui for enkel portabilitet. Deksler er oftest laget av tykk nylon. Når du velger et etui, bør du vurdere formen på mandolinen din (flat eller konveks). Sidestropper er inkludert for å bære på saken. For hjemmeoppbevaring kan du bruke verktøystativ eller veggholdere.

Å sette opp mandolinen riktig er ikke lett, spesielt for nybegynnere. Det er bedre å gjøre dette under veiledning av en mester. Å stemme en mandolin (napolitansk modell) er det samme som å stemme en fiolin: G, D, A, E. De sammenkoblede strengene til instrumentet er stemt unisont. Det vil si at et riktig innstilt instrument vil ha 2 par av hver tone. Hvis mandolinen holdes riktig, vil den høyeste E-tonen være på den nederste strengen. Til å begynne med vil dette være vanskelig, det er vanskelig for nybegynnere å finne ut hvilken av de sammenkoblede strengene som høres feil ut. Stem strengene separat først, og prøv deretter å spille dem sammen.

Først må du stemme den andre strengen i A-området. Deretter klemmes den på den syvende båndet og den første strengen stemmes unisont. Den tredje og fjerde strengen skal holdes nede ved 7. bånd og stemmes, den tredje i kor med den andre, og den fjerde i kor med den tredje. Denne konfigurasjonsmetoden regnes som klassisk. Noen ganger er sammenkoblede strenger stemt til forskjellige tonehøyder, dette kalles kryssstemming. Gitarister kan stemme mandolin og gitar-aktig for å få et lignende båndmønster.Hvis du tenker på mandolinen som en del av gitaren, vil det være de nederste 4 strengene, men i omvendt rekkefølge. Fingermønstre skrevet for gitar leses på samme måte.

Når du stiller riktig, må du ta hensyn til plasseringen av strengene på stemmepinnene. Strengene for G og D er festet til de øverste tunerne, mens A- og E-strengene er festet til den nederste raden. Begynn å stemme fra den øverste tuneren nærmest deg, og jobb deg deretter opp på gripebrettet med klokken, det vil si flytt opp tonene. Når du installerer nye strenger på instrumentet, husk at de kan bøye nakken litt. Stem derfor først tonene omtrentlig, ikke strekk alle strengene helt. Gi gripebrettet og strengene tid til å endelig ta form (strengene rettes og strekkes, og nakken er lett bøyd). Og først etter det fortsett med finjustering ved hjelp av tuneren. Hvis de nye strengene umiddelbart trekkes stramt og forsøkt å stemme nøyaktig, vil de sprette av stemmepinnene. Dette kan ta mye tid, krefter og tålmodighet.

La oss nå ta en titt på noen interessante fakta relatert til mandolin.

• Den kjente fiolinmakeren A. Stradivari laget også mandoliner. I dag er det kun 2 instrumenter igjen fra denne masteren. En av dem oppbevares i Dakota National Museum of Music.
• Den klassiske napolitanske mandolinen kalles veldig ofte "løken" på grunn av kroppens form.
• I mange sovjetiske filmer og tegneserier kan du høre lyden av en mandolin. Den mest kjente av dem er «The Adventures of Pinocchio».
• Dronningen av Italia, Margarita av Savoy, var veldig glad i å spille mandolin. De laget til og med et personlig instrument til henne.
• Mandolin kalles også et praktisk rivjern for å kutte grønnsaker.