Alt om ocarina

Russland har lenge vært kjent for sine håndverkere, hvis håndverk og kreativitet imponerte i gamle dager og fortsetter å vekke beundring hos folk. Blant de viktigste håndverkene som har fått anerkjennelse over hele verden, kan man skille ut den russiske hekkende dukken, Zhostovo-brettet, Khokhloma-retter og Gzhel-keramikk. Uten tvil fortjener den musikalske fløyten spesiell oppmerksomhet - det var hun som ble prototypen på musikkinstrumentet ocarina.

Ocarina blåseinstrumentet er veldig mangfoldig og finnes i forskjellige land i verden. Innen musikk har dens uvanlige lyd funnet anvendelse i en lang rekke musikalske stiler - fra popmusikk til folkemusikk. I hverdagen kan instrumentet spille rollen som en signalenhet, barnas lek, være en talisman og til og med en rituell egenskap.

Ocarina kombinerer harmonisk med lyden til andre instrumenter, så det er ofte inkludert i strykere, blåsere og til og med perkusjonsensembler. Det høres spesielt imponerende ut i takt med et symfoniorkester; det er ingen tilfeldighet at kjente grupper ofte inkluderer det i sine forestillinger. Det er til og med hele band som bare spiller ocarina. Dessuten er repertoaret deres ganske mangfoldig, det inkluderer melodier av forskjellige sjangre, selv de som er langt fra etniske.

Historien til ocarina i den formen den ser ut til oss nå begynte for ikke så lenge siden - fra andre halvdel av 1800-tallet. Imidlertid går dens forhistorie tilbake til antikken, da folk nettopp begynte å brenne leire og lage alle slags gjenstander av den for hverdagen. Under arkeologiske utgravninger ble prototyper av instrumentet oppdaget, hvis alder er anslått til mer enn 10 tusen år siden.år. Geografien til slike funn er ganske omfattende - fløyter ble funnet i asiatiske land, i Egypt, Romania, Kina, Korea, så vel som i Afrika og på det amerikanske kontinentets territorium.

De enkleste instrumentene av fløytetype fikk et uvanlig utseende - de ble laget i form av fisk, figurer av dyr, fugler og abstrakte former. Altai ocarins hadde til og med form av fantastiske skapninger - griffiner. I livet til våre fjerne forfedre spilte de en veldig viktig rolle. Spesielt i Russland hadde slike fløyter en hellig betydning, de ble ofte brukt når de ble utsatt for konspirasjoner, med deres hjelp forårsaket de et regnskyll i en tørke og drev bort de mørke kreftene.

Charles V likte opptredenen til meksikanske dansere og musikere så godt at artistene umiddelbart ble sendt på tur til landene i den gamle verden – så instrumentene havnet i Italia. En av konsertene ble deltatt av en vellykket italiensk baker, et interessant instrument interesserte ham, og han bestemte seg for å lage noe lignende. Han kokte fløytene rett i ovnene, som etter å ha bakt rundstykkene holdt seg varme lenge.

De første fløytene ga tre til fem lyder og var populære blant barn. En av gutta som lekte med fløyta var gutten Giuseppe Donati, som dukket opp i den lille byen Budrio. Fra en tidlig alder viste han stor interesse for lyden av instrumenter og visste hvordan han mesterlig skulle håndtere klarinett. Han likte alltid fløytens melodi, men unøyaktigheten i intonasjonen og den magre rekkevidden passet ikke den unge musikeren. I en alder av 16, for moro skyld, bestemte den unge mannen seg for å forbedre fløyteleken.

Det oppdaterte instrumentet hadde allerede ti hull, noe som gjorde det mulig å utvide lydområdet betydelig og bringe stemningen til det ideelle. Det var Donati som ga sin oppfinnelse navnet "ocarina", som er oversatt fra Bolognesisk dialekt som "gåsling" - og faktisk, i sin konfigurasjon, lignet instrumentet en fjærkledd hodeløs. Hullene i det forbedrede verktøyet ble arrangert i to jevne rader, et par flere hull ble gitt på sidene, de ble lukket med tomlene. Men arbeidet til den unge oppfinneren sluttet ikke der. Senere skapte han flere varianter av fløyten, som skilte seg i tonehøyde og klangfarge.

Utformingen av ocarinaen er ganske enkel. Dette er et lukket akustisk kammer med en fløytemekanisme. Konfigurasjonen av instrumentkammeret er veldig forskjellig, den har hull for justering av nøkkelen. Antall hull i fløytene varierer fra 4 til 12, oftest 5,6 eller 7. Instrumentet inkluderer et munnstykke med munnstykke, samt en luftkanal, som kalles vindvei. I nærheten av munnstykket er det et vindu på fløyteanordningen - et labium, og det er også en luftstrømdeler - en tunge.

Treet ocarina antas å være den nærmeste slektningen til fløyten. Likevel er det grunnleggende forskjeller mellom dem. Så fløyten er åpen på begge sider, fløyten til ocarinaen er dekket. Tonalitetsparametrene til fløytelyden avhenger direkte av luftsøylen. Fra innsiden styres den ved å lukke og åpne hullene, derfor er de plassert i avstand fra hverandre. I ocarina avhenger tonalitetsparameteren av forskjellen i trykkverdier inne i fløyta og utenfor. Trykket komprimerer og utvider deretter luftfjæren. De høyeste tonene genereres når hullet åpnes.En slik struktur begrenser lydområdet til okarinaen betydelig, noe som ikke er tilfelle med fløyter.

Ocarina kan være enkel eller kompleks i design. De første inkluderer enkeltkammermodeller med et lite melodiområde. Kompleks - to-kammer eller til og med tre-kammer. Deres rekkevidde er opptil tre mål. De mest moderne produktene er utstyrt med et stempel eller ventilmekanisme, noe som gjør det mulig å endre instrumentets handling.

Lyden av okarinaen er myk og lett susende, mens kalde toner dominerer i klangen. Lysstyrken og tonehøyden til denne fløyten avhenger direkte av instrumentets dimensjoner. Jo mindre akustisk kammer, desto høyere, renere og høyere lyder fløytelyden. Og vice versa, jo større volum instrumentet har, desto roligere og mykere er lyden.

Lyden av en ocarina dannes som et resultat av virkningen av en luftstråle rettet inn i fløyten. Det får tungen til å vibrere - luften kuttes og skaper vibrasjoner, noe som fører til utseendet av resonans inne i fløyta. Ocarina-lyder kan representere piccolo, sopran, alt, samt tenor og bass. Alle er kombinert til et enkelt ensemble og lar deg fremføre melodier av alle typer kompleksitet - fra klassisk til moderne.

Ocarinaen er populær over hele verden. Det er ikke overraskende at mange mennesker ønsker å lære å spille det. Dette er ikke vanskelig å gjøre.

På grunn av variasjonen i formen og volumet til instrumentet, gjøres justering etter brenning og dekorasjon. Samtidig påvirker lukketheten til kammeret, materialet og andre strukturelle funksjoner ikke utvidelsen betydelig. Selv før avfyring er arbeidsformen til tungen laget og parametrene til notehullene er satt, de er laget små. Etter avfyring og dekorasjon utføres tuning ved hjelp av en kjedelig maskin: i dette tilfellet er alle notehullene lukket, og tungen skjerpes til den nødvendige noten.

For å mestre ocarinaen er det slett ikke nødvendig å forstå forviklingene ved musikalsk kompetanse. I dag, på Internett, kan du finne leksjoner og opplæringsprogrammer, der de grunnleggende layoutskjemaene og de nødvendige fingersettingene for ulike typer fløyter er gitt. Generelt inkluderer handlingssekvensen under spillet følgende bevegelser.

• Til å begynne med er munnstykket til ocarina litt fastklemt av leppene, bokstavelig talt selve ryggraden. Vær oppmerksom på at tennene ikke skal delta i denne bevegelsen.
• Slapp av i fingrene og bøy dem litt... Fløytehullene er dekket med puter. Noen ganger i prosessen med å lære bommer musikerne og skyver forbi hullet, men med øvelse vil du venne deg til å slå nøyaktig og så raskt som mulig.
• I øyeblikk når lillefingeren ikke dekker de bakre hullene, baksiden av okarinaen skal støttes med lillefingeren.
• Reedposisjon under spilling: for å spille en tone eller for å skille en linje mellom dem, prøv å hviske "tu-u" eller "doo-u", og begynn å blåse luft, (og ikke den tradisjonelle "fu-u" for fløyten).
• Luftstrømmen du sender inn i instrumentet skal være kalibrert og så ensartet som mulig. Hvis du ikke skal oppføre deg som vindkast, ikke blås ut for hardt.
• Når du spiller høye toner, bøy hodet litt.
• Tren hver dag. La ikke for lenge, men regelmessig. Og da vil du garantert lykkes!

Og avslutningsvis, her er noen interessante fakta relatert til dette uvanlige verktøyet.

• Den største samlingen av ocarinaer presenteres i hjemlandet til instrumentets skaper Donati.
• Under første verdenskrig tok militæret ofte ocarina i kamp som en talisman. Med sin lyd minnet den dem om hjemmet deres og ga dem styrke.
• Lyden av okarinaen er kjent for alle innbyggere i det tidligere Sovjetunionen fra sangen "Belovezhskaya Pushcha" av ensemblet fra Hviterussland "Pesnyary".
• I Italia kalles fløyten ofte «bologna-pølse», og i Amerika kalles den «søtpotetpipe».
• på 50-tallet. i forrige århundre har ocarina blitt et av de viktigste hippietilbehørene.
• Ocarina-festivalen arrangeres to ganger i året i Italia.
• Japansk selskap Nintendo på slutten av 90-tallet. presenterte et blåseinstrument i syklusen til spillene hennes "The Legend of Zelda". I følge plottet har han magiske egenskaper, hjelper til med å motstå ondskapens krefter, og beveger seg også til fremtiden og fortiden. Populariteten til ocarina økte etter utgivelsen av dette spillet, noe som førte til en økning i salget.
• I kinematografi kan lyden av dette fantastiske instrumentet bli funnet i tittelsporet til Sergio Leones film "The Good, the Bad, the Ugly", musikken til det ble skrevet av Ennio Morricone. Melodiske akkorder er også synlige i den absurde komedien Monty Pythons mening med livet.
• Kjente band som The Troggs og Duran Duran har brukt ocarinaen til å arrangere sangene sine. Plystremelodier er omtalt i hitene til den amerikanske sangeren Bing Crosby, rockeartisten fra Irland Chris de Burgh, samt i sangene til den engelske sangeren Katie Melua.
• Fløyten er omtalt i japansk animasjon. Den er inkludert i lydsekvensen for tegneseriene "My Neighbor Totoro", "Dragonball Z" og "Anpanman".
• Forresten, en sportsfløyte, i sin essens, kan også tilskrives ocarinas. Designet er veldig likt dette enkle verktøyet.

Vil du høre hvordan en ocarina høres ut? Ta med følgende video.