Hva er et orgel og hvordan er et instrument?

Orgelet er et veldig særegent og ganske dyrt musikkinstrument som ble skapt for lenge siden. Om hva historien er, hva er prinsippet for arbeidet, hvordan det ser ut og ikke bare, vi vil fortelle i denne artikkelen.

Kroppen tilhører gruppen blåseinstrumenter. Dens særtrekk er gigantisk størrelse - høyden kan være rundt 15 meter, og vekten kan variere rundt 30 tonn.

Det er verdt å nevne hvordan dette musikkinstrumentet fungerer. Dens struktur er preget av en viss kompleksitet, fordi orgelet består av forskjellige deler. Generelt, når vi snakker om strukturen til et organ, skilles en rekke av dets hovedkomponenter ut.

• En av hoveddelene av dette verktøyet er talerstol eller konsoll - dette er navnet på delen der stedet for utøveren er plassert. Der kan han betjene verktøyet ved hjelp av spaker, brytere og knapper.

• I samme område er det manualer og fotpedaler, som også er blant hoveddelene av strukturen. Manualer er flere keyboards som er beregnet for manuell spilling. Antallet kan variere avhengig av instrumentets egenskaper. Som regel overstiger ikke antall tastaturer 7 stykker, men de vanligste er modeller med 2-4 manualer. De har hver sine registre.

• Selve orgelet har registre - dette er hvordan rør kalles, som er forent av en lignende klang.For å slå på et spesifikt register, må utøveren utføre noen manipulasjoner med spaken eller fjernkontrollen, ellers vil ikke registrene høres. Men det er umulig å si noe sikkert om antallet i orgelet. Dette musikkinstrumentet har et forskjellig antall registre i forskjellige land.

• Orgelpiper skiller seg fra hverandre i lengde, diameter og form., men de er alle laget, som regel, enten av metall eller tre. I noen av dem kan du se sivet, i andre ikke. Orgelpiper er i stand til å låte både tungt og lavt, og høyt. Antallet deres i et musikkinstrument kan variere og nå 10 000 stykker.

• Det er også viktig for kroppen pedal tastatursom ser ut til å være fottastene. Med deres hjelp kan musikeren trekke ut lave lyder fra instrumentet.

• Det er også en slik del i orgelet som tractura... Dette er et helt system av enheter som er i stand til å overføre et signal fra manualer og pedaler til rør og mer. Samtidig skilles det ut ulike typer tractura, nemlig mekaniske, pneumatiske, elektriske og blandede.

Orgelet kalles med rette for musikkens konge. Denne tittelen er ganske berettiget, fordi dette instrumentet utmerker seg ikke bare av sin gigantiske størrelse, men også av sin alder. Dens historie strekker seg over tusenvis av år, fordi orgelet ble skapt av mennesket allerede før vår tidsregning.

Generelt antas det at dette musikkinstrumentet ble "født" fra tandem av sekkepipe eller panfløyte. Den originale versjonen av orgelet fungerte takket være en hydraulisk trykkanordning - denne enheten ble oppfunnet av en håndverker fra antikkens Hellas, hvis navn var Ctesibius. Det skjedde tilbake i det andre århundre f.Kr. Deretter begynte dette musikkinstrumentet å bli aktivt brukt.

Det skal bemerkes at organene på den tiden så veldig tungvinte ut. Nøklene deres var tykke, noe som skapte noen ulempe for utøveren, og plassert i en viss avstand fra hverandre, noe som gjorde det umulig å spille med fingrene. Av denne grunn brukte middelaldermusikere aktivt albuene og nevene for å spille, og slo på tastene med dem.

En spesiell storhetstid for dette instrumentet skjedde på 700-tallet f.Kr – det var i denne perioden kirken ble interessert i ham. Dette er lett å forklare: alle lydene som orgelet var i stand til å produsere var perfekte for gudstjenester.

Lyden til denne musikken er vanskelig å forveksle med en hvilken som helst annen lyd: musikken er kraftig, den høres polyfon ut, noe som imponerer og forbløffer.

Hvis vi snakker om noteområdet til orgelet, er det begrenset til kun 5 oktaver, men faktisk har instrumentet mange muligheter når det gjelder lyd. Utøveren kan bytte register, og dermed overføre tonelyden med 1-2 oktaver til den ene siden.

Som et resultat viser det seg at ikke bare tradisjonelle lave og veldig høye melodier er tilgjengelige for dette eldgamle musikkinstrumentet - den er også i stand til å overføre naturlige lyder, fuglesang, klokkeringing, steinbulder og mer. På 900-tallet ble det antatt at alle de beste orgelmakerne jobbet i Italia, og derfor henvendte de fleste kundene seg til dem for å få instrumentet. Imidlertid ble Italia etter en stund fortrengt av Tyskland, og på 1000-tallet ble et populært musikkinstrument aktivt produsert i nesten alle europeiske stater.

Den neste storhetstiden til dette musikkinstrumentet falt på XIV århundre. Det var på dette tidspunktet de begynte å endre det: designet ble forbedret, tastene og pedalene ble redusert, registrene ble diversifisert, og utvalget ble utvidet. Allerede på 1400-tallet var det laget et lite bærbart orgel og et mellomstort orgel.

"Golden Age" for musikken til dette instrumentet kan med rette kalles 1600- og 1700-tallet. Orgelet ble forbedret så mye at det godt kunne tjene som erstatning for et helt orkester, fordi det var i stand til å produsere et stort utvalg av lyder.

Men på 1900-tallet begynte orgelet å miste sin relevans, dets epoke, kan man si, tok slutt, siden det ble erstattet av små og mer praktiske enheter. I dag brukes orgler i templer, og noen ganger på konserter.

Det finnes ulike typer orgler: blåse, strykere, hånd, keyboard, elektronisk, digitalt, siv, konsert, kirke, teater, kammer, klassisk, barokk og symfoni. De er forskjellige i form, størrelse, enhet og metode for lydproduksjon, men de fungerer vanligvis etter samme prinsipp.

Så, vind orgelet er utstyrt med tangenter og piper, det tilhører klassen av aerofoner. Symfonisk orgelet har en rekke fordeler lydmessig, det har et bredere spekter og større registermuligheter. Men kl teatralsk instrumentet har ikke så stor variasjon lydmessig. Den er bare i stand til å produsere pianolyder og noen lyder.

Til tross for den merkbart synkende populariteten til orgelet, brukes det for tiden aktivt av katolikker og protestanter ved gudstjenester. I Russland finnes imidlertid dette musikkinstrumentet oftest som akkompagnement til konserter. Dessuten brukes orgelet både solo og i kombinasjon med andre instrumenter. Han er aktivt involvert i ensembler, og noen ganger i operaer.

For et slikt musikkinstrument som orgelet ble verk skrevet av mange komponister som var kjente i tidligere og før forrige århundrer. Blant disse komponistene er slike kjente personligheter som Bach, Sweelinck, Frescobaldi, Grigny, Shchedrin, Shostakovich, Mendelssohn, Dupre og andre.

Et av de mest gigantiske i verden er orgelet, som ligger i USA, nærmere bestemt i byen Atlantic City. Enheten hans inkluderer rundt tretti tusen rør. Dette verktøyet har så mange som 455 registre og syv manualer.

Et annet ganske stort orgel er plassert i Polen, i Warszawa, nemlig i St. Anne-kirken... Dette instrumentet ser ut som et ekte kunstverk, det kan klassifiseres som et monumentalt. Pipestørrelsen på dette orgelet er omtrent 18 meter.

Et annet orgel, majestetisk i utseende og størrelse, er plassert i Roma, i katedralen St. Johannes døperen. Noen av rørene til dette instrumentet er skjult under den mest unike list, og selve den er dekorert med forskjellige elementer med forgylling.

Men det største orgelet i Russland ligger i katedralen i Kaliningrad. Denne katedralen er kjent ikke bare for sitt unike musikkinstrument, men også for sin grav, hvorav den ene var gravstedet til Immanuel Kant.