Hva er forskjellen mellom trekkspill og trekkspill?

Trekkspillet og trekkspillet er åpenbart slektninger, men ikke alle vet hvor nærme de er, og hvilke grunnleggende forskjeller de har. Det er de som er sikre: dette trekkspillet er knappetrekkspillet, bare et mer populært navn. Men dette er ikke tilfelle. For det første er verktøyene forskjellige strukturelt. Men det faktum at historien om deres fremvekst og utvikling er tett sammenvevd er sant.

Trekkspillet er et rørpneumatisk tastaturinstrument som består av to tastaturer forbundet med belg. På grunn av blåsing av luft fra belgen, og trykk på knapper på tastaturet, begynner metallplatene å bevege seg. De vibrerer under påvirkning av en luftstrøm, og dette gir opphav til lyd. Harmonien kan ha én, to eller tre knapperader til høyre og alltid bare én til venstre. Høyre klaviatur er melodien, venstre er akkompagnement.

Trekkspillet kan betraktes som et forbedret trekkspill. Dette instrumentet har allerede en full kromatisk skala til høyre, og til venstre - bass eller ferdigvalgt (eller ferdig akkord) akkompagnement. Siden instrumentet er utstyrt med et keyboard og innebygde registre, kan det behendig imitere andre musikalske objekter som brukes i et symfoniorkester.

Hvis du ser nøye på tastaturet med en gang, så er det antall rader til venstre som vil være hovedforskjellen mellom verktøyene. På trekkspillet flakker denne rekken beskjedent uten noen naboer, og på trekkspillet er den alltid omgitt av dem. I tillegg er dimensjonene også slående - trekkspillet blir mindre. Selv om begge instrumentene varierer i størrelse, er det barnetrekkspill som kan være mindre harmoniske.

Vurdering av tastaturet til to instrumenter:

• i knappetrekkspillet er hvite tangenter ispedd svart (selv om det også finnes et enfarget klaviatur, men sjeldnere), og på svart klarer knappetrekkspilleren å trekke ut halvtoner som er umulige for trekkspill;
• på venstre tastatur på knappetrekkspillet kan du umiddelbart se et stort antall knapper - opptil 100 i studentinstrumenter og over 100 i profesjonelle, trekkspillet har ikke et slikt tall.

Men lekmannen vil sjelden ved første øyekast avgjøre hva slags instrument som er foran ham. Hvis du setter knappen trekkspill og trekkspill ved siden av, vil han se forskjellene, hvis ikke, er det slett ikke nødvendig. Instrumentene er beslektet, når knappetrekkspillet ble et nytt trekkspill, dens moderniserte versjon, derav forvirringen. Selv om musikerne selvfølgelig umiddelbart vil fortelle deg hvor forskjellen er skjult, og hvorfor den er så betydelig.

Etter en slik beskrivelse ser svaret ut til å være åpenbart – på trekkspillet. Og det ville være rart å krangle med ham. Det var den relativt enkle enheten til instrumentet som førte til at det ble absolutt populært. Forresten, det kalles bare trekkspill i Russland, i andre land har navnet "harmonika" slått rot. De første forsøkene på å lage en russisk munnspill er assosiert med våpensmeden Timofei Vorontsov, men likevel regnes Ivan Sizov som harmoniens sanne forelder.

Etter å ha kjøpt et femventils trekkspill på messen, tok han det fra hverandre og prøvde å lage sitt eget instrument. Og det gjorde han, og brakte det til og med til masseproduksjon. Tula ble det første russiske stedet der trekkspillet dukket opp, deretter begynte instrumentet å erobre Saratov, Nizhny Novgorod og andre byer. Instrumentet ble raskt forelsket i folk: det låter både "elegant" og gjennomtrengende, du kan mestre det på gehør, og hvor bra det er for folkefester og festligheter.

Tula (fortsatt den samme rike på talenter Tula) amatørtrekkspiller Beloborodov bestemmer seg for å komplisere konstruksjonen av trekkspillet, og sammen med mesteren Chulkov i 1871 lager han et to-rads instrument. Og etter ytterligere 20 år ser en treradsprøve allerede lyset, men dette er fortjenesten til den tyske mesteren Mirwald. Til slutt, i 1907, laget Pyotr Sterligov et firerads trekkspill, og han fikk navnet "knappetrekkspill". Ett verktøy fødte et annet - og alt dette takket være innsatsen til folkenuggets, som så muligheten for perfeksjon og gikk til det.

Svaret på spørsmålet om hva som er lettere å spille er også åpenbart: siden så mange mennesker har mestret trekkspillet, er det derfor ikke vanskelig å gjøre det, selv uten å kunne notasjonen. Hvis du har evnen, er det virkelig ikke vanskelig. Selv om knappetrekkspillet mestres av folk som ikke har studert solfeggio. Når det gjelder musikere som kan spille begge instrumentene, bemerker de at det er en enorm forskjell mellom å "lære" og "utvikle" i å spille.

Forskjellen gjelder hovedsakelig enheten og egenskapene til stipendiatene. Slik skiller du et knappetrekkspill fra et trekkspill:

• trekkspillets musikalske muligheter er mye bredere enn trekkspillets spillepotensiale;
• 5 rader med tastaturet på høyre side av knappetrekkspillet overgår absolutt 1-3 rader med trekkspillet;
• trekkspillets tonehøyde avhenger ikke av hvordan belgen beveger seg, men i trekkspillet er lyden og tonehøyden spesifikt satt av denne parameteren;
• knappetrekkspillet gjør det mulig å fremføre musikalske verk av store former (for eksempel å spille arier), noe trekkspillet ikke kan gjøre;
• hovedforskjellen er skalaen, for trekkspillet er det kromatisk, for trekkspillet er det diatonisk (for å si det enkelt, du kan sammenligne trekkspillet med pianoet, og forestille deg at pianoet bare spilles med hvite tangenter);
• i trekkspillet har hver basslyd grunnleggende akkorder (moll, dur, septim akkord), knappene med disse akkordene er på samme rad med bassene, så det vil være lett å finne dem;
• trekkspillet for hver lyd har bare én akkord (bare en moll, eller bare en dur), bare D-tonen har begge akkordene;
• trekkspillvokalrørene er stemt unisont, noe som betyr at de spiller en ren tone, men i trekkspillet mellom dem er det en viss forskjell som påvirker fargen på lyden;
• trekkspillet brukes hovedsakelig som stemme til folkemusikk, uten halvtoner, knappetrekkspillet er en mer universell representant.

Svaret på dette spørsmålet er bare mulig hvis du vet og forstår hensikten med valget. Hvis du vil legge til et annet verktøy til den mestrede ressursen, vil begge prøvene duge. Hver er interessant på sin egen måte, læring vil ikke være kjedelig.

Hvis du planlegger å spille på hjemmesamlinger, ferier, følge deg selv og dine kjære under julesanger, for eksempel, eller andre folkehøytider, vil trekkspillet være mer autentisk. I tillegg til mer naturlig ser hun ut i et folkeamatørensemble. Dersom instrumentet velges av et barn som skal få en musikalsk utdanning, blir det lettere med knappetrekkspillet.

En trekkspilltime bør være på hver musikkskole. Verktøyet er tilgjengelig, det er lettere å kjøpe det (både nytt og "håndholdt"). Takket være knappetrekkspillet vil barnet fordype seg dypere i den musikalske enheten, musikalsk notasjon, solfeggio. Han vil kunne opptre på konserter med variert antall.

Til slutt, med et knappetrekkspill, vil han kunne bli en del av skoleorkesteret, og noen ganger vil instrumentet bidra til å imitere andre orkesterstemmer for ham. Harmoni er fargerik, høylytt, med folkelig dyktighet og skjønnheten til russiske festligheter. Knappetrekkspillet er universelt, mer komplekst, det rike repertoaret og utvidelsen av konsertmuligheter åpner nye horisonter.