Slagverk i musikk

Leger har rett til å betrakte ordet "perkusjon" som et profesjonelt begrep, fordi det faktisk finnes en slik forskningsmetode - perkusjon. Lyden som oppstår når friskt og sykt vev tappes er forskjellig, og dette hjelper legen med diagnosen. Slagverk i musikk er også assosiert med lyd, rytme og også perkusjon. Derfor er skjæringspunktet mellom medisin og musikalsk kunst i ett ord ikke en tilfeldighet.

Slagverk er en spesiell gruppe perkusjonsinstrumenter med et lydprodukt som danner rytmen og understreker den. De finnes i etnomusikk, elektronisk musikk og andre sjangre. Men etno og folk er de kategoriene som er nærmere knyttet til begrepet «perkusjon». Så all nasjonal musikk fremføres også på perkusjonsinstrumenter.

Hva er disse verktøyene:

• tamburin;
• kastanjetter;
• kubjelle;
• skralle;
• bongoer;
• bjeller;
• maracas;
• shaker og andre.

Dette er bare en liten brøkdel av listen som representerer verdens perkusjonsinstrumenter. I etnomusikkens verden skapes dusinvis og dusinvis av instrumenter av denne typen. Den gjennomsnittlige mannen har kanskje aldri hørt navnene på de fleste av dem. Men fra etnisk musikk ble det dannet en fantastisk bro, som ble til elektronisk musikk. Dette skjedde på 80-tallet av forrige århundre. Perkusjon i dette tilfellet er representert av ferdige, innspilte prøver. De brukes nødvendigvis i stilistiske retninger som techno, house, trance, og også chill-out, break-beat og andre. Interessant! De mest populære perkusjonsobjektene i elektronisk musikk er xylofonen, klokkene, og også tamburin, bongo og gong. De hjelper komposisjoner til å bli mer dynamiske og huskes bedre.

Moderne jazzorkestre og rockeband kan inkludere en perkusjonist. Og dette kommer i tillegg til at hovedtrommeslageren bruker klassiske perkusjonsinstrumenter. Standard trommesettet inkluderer forresten ikke noe slaginstrument. En person blir som regel kjent med representanter for denne musikalske kategorien i barndommen. Noen begynner å eksperimentere med en vanlig rangle: foreldre kan bruke den til å spille sammen med en kjent sang eller acapella-forestilling. Og et barn, etter å ha modnet litt, kan også prøve å lage en rytme med den samme ranglen, for å gjenta rytmen til en kjent sang.

Det finnes en rekke klassifiseringer for disse instrumentene. Den første deler dem etter tonehøyde. I perkusjonsrekka er det produkter med en gitt renhet av lyd og en ubestemt. De første inkluderer trommer (store og små), pauker, bjeller, her er en xylofon og vibrafon. Til den andre - cymbaler, en tamburin, en vanlig trekant, der og der, kastanjetter.

På veien for lydproduksjon er perkusjonsprøver også av flere typer.

• Idiofoner. Lyden i dette tilfellet skapes av selve produktets kropp. For eksempel lager en bjelle lyd ved å slå tungen mot veggene. Og også denne kategorien inkluderer en trekant, xylofon, der-der, vibrafon, marimba og andre. I sin tur er idiofoner delt inn i gjenstander laget av tre og gjenstander laget av metall.

• Membranfoner. I dette tilfellet kommer lyden fra den strakte skinnmembranen. Selv om membranen godt kan være laget ikke av lær, men av plast, for eksempel andre syntetiske stoffer. Trommer, bongo, tamburiner, pauker kan inkluderes i denne kategorien.

• Stryketrommer. Dette er cymbaler, yangqin, santur.

Og nå om instrumentene som tilhører perkusjonskategorien, og som er mest interessante for musikere med forskjellige stiler og trender. Her er 10 flotte perkusjonsrepresentanter.

• Tamburin. Noen skiller det ikke fra en tamburin, fordi instrumentene er virkelig relatert. Men forskjellen er fortsatt grunnleggende, og den ligger i selve designet. En tamburin er en rund eller halvsirkelformet kant, små plater eller metallbjeller er festet på den. De vil være det viktigste lydelementet i produktet.

• Cajon. Hans hjemland er Peru. Det ser ganske rart ut: en boks med fem trevegger, hvorav den ene har en faseomformer. Lyd sendes ut gjennom frontveggen. For å spille et slikt instrument, må en musiker sitte på det og avvike litt. Det er strenger inne i det uvanlige produktet, de er delvis i kontakt med det fremre kryssfinerelementet. Og siden de øvre hjørnene til bunnstrukturen ikke skaper en tettsittende passform, imponerer cajonen med sin klangfarge.

• Bongo. Representant for cubansk nasjonalmusikk. Hvis vi beskriver det i et nøtteskall - en dobbel tromme. Bongospilleren må sitte. Bongotrommer har et par, små og store. Det vil være den store som vil dominere, vanligvis er den plassert til høyre for spilleren. Denne trommelen har en lav tonehøyde. I latinamerikansk musikk brukes bongo veldig ofte. Og selv om perkusjon ofte fungerer som bakgrunnsinstrument, langt fra det viktigste, skiller bongoen seg ut fra denne kategorien – den er ofte solo.

• Maracas. Nok en cubansk representant. Selv om den ble brukt av indianere fra Sør- og Nord-Amerika, var den ideell for rituelle danser. Tre og plast, metall - maracas er laget av forskjellige materialer. Innvendig er de alltid frittflytende stoffer. Dette instrumentet ligner veldig på en shaker, og likevel er de forskjellige: maracas har håndtak.

• Kastanjetter. I latinamerikansk musikk, spansk og italiensk, høres lyden av kastanjetter nå og da. Dette er slike plater, koblet i par, laget av hardt tre. De bæres direkte på fingrene. Når rekordene er slått, høres en klikkelyd – skarp og tydelig.

• Regnstokk. I Peru og Chile kalles det "regnpinnen". Det ser ut som et langt rør, på innsiden av hvilke spesielle skillevegger er laget, og en sprø substans kan også være. Navnet kommer fra det faktum at når du spiller dette instrumentet, gjenkjenner den oppmerksomme lytteren virkelig lyden av regn.

• Congas. En annen representant for Latin-Amerika, presentert i form av en kjegleformet tønne. En skinnmembran er strukket på toppen av denne tønnen. Musikere kan bruke et par av disse instrumentene, med forskjellig diameter og tonehøyde, for en dypere lyd. De spiller det enten med hendene eller med spesielle pinner. Du kan imidlertid også henge den på kunstnerens skulder. Men fiksering på stativet er ganske akseptabelt.

• Djembe. Denne enheten kom fra Afrika, eller rettere sagt, hjemlandet er republikken Mali. Den har en begerform: den nedre delen av instrumentet er åpen og smal, den øvre er dekket med en membran. Har tre toner: slap, lav og høy effekt. Takket være beltet vil djemben lett falle på skulderen til en stående artist. Men legg den virkelig på gulvet, sett deg på toppen og lek sånn.

• Kubjelle. Navnet er oversatt litt rart - "kuklokke". Det er et så sterkt firkantet prisme med en åpen startkant. Lyden er påvirket av tettheten til veggene, så vel som materialet til produksjon. Hvis du treffer en kasserolle i rustfritt stål med en enkel kjevle, får du en lyd veldig mye som en kubjelle.

• Cabasa... Dette musikkinstrumentet er mange århundrer gammelt, det er latinamerikansk perkusjon. Selv er han en sylinder av metall, som er viklet inn i trådringer med metallkuler på. Hvis du utfører spesifikke handlinger med cabassaen, vil du få en høy lyd med en karakteristisk skranglelyd, men det er fortsatt en rytme i den (og dette er hovedsaken). Du kan høre dette instrumentet i samba og bossa nova. I rock- og jazzkomposisjoner er cabasa også, kan man si, "registrert".

I etnisk musikk og folkemusikk er perkusjon uunnværlig. I den musikalske kreativiteten til enhver nasjonalitet er de obligatoriske. Man trenger bare å huske hva som setter rytmen i flamenco, hva som gjør skandinavisk folkemusikk interessant, hvor utrolig rytmisk musikken i Afrika er. Det er beatene og lyden som påvirker karakteren til denne musikken, de gjør den også gjenkjennelig på mange måter. Det er en velkjent sammenligning av perkusjon med krydder: det ser ut til at pepper og salt ikke er hovedingrediensene i retten, men uten dem er selv det mest fantastiske kjøttet tørt, og suppen mangler smak så mye at det er umulig å spise. Det samme er med perkusjon: det bygger spillet, dirigerer det, får personen til å høre og smelte sammen med melodien. Av denne grunn forble ikke perkusjon bare i etno og folk, men slo seg selvsikkert inn i jazz, elektronisk musikk, rock, rap og andre sjangre.

OG i moderne elektronisk musikk er et betydelig antall biblioteker med perkusjonsprøver etterspurt. Dette beriker lyden, gjør den mer emosjonell og uttrykksfull. Tilfellet når musikk kommer i kontakt med lytteren, påvirker nervesystemet hans, forårsaker visse assosiative serier.