Biva varianter

Som hele kulturen i Japan er musikken til Land of the Rising Sun original og uvanlig for en utlending. Og denne uttalelsen gjelder spesielt for folkeinstrumenter som ble brukt av eldgamle Zen-mestere under deres meditasjoner. Blant japanerne selv er imidlertid etnisk messing, perkusjon eller strykere svært populære, ikke bare fordi innbyggerne hedrer deres historie og kultur, men også fordi slike instrumenter brukes i det tradisjonelle Kabuki-teatret og noen forestillinger og konserter med samtidskunst. En spesiell plass i slike forestillinger er okkupert av lydene fra beveren.

Biwa er et tradisjonelt japansk plukket musikkinstrument fra luttfamilien. Den har fått navnet sitt fra den kinesiske lutpipaen, som ble brakt til Japan på 800-tallet. Den samme pipa har fått navnet sitt fra ordene "pi" og "pa", som oversettes til å bevege seg langs strengene med henholdsvis fingrene opp og ned.

Biva-designet kan deles inn i tre hoveddeler.

Den pæreformede kroppen med en liten hals består av bakside, front og sidevegger. Frontveggen har et par resonatorhull, som ligner en halvmåne i sin form, og ett skjult av halestykket. Baksiden av biva er rett og sidene er smale nok til at instrumentet ser ganske flatt ut. Bivy-hodet vippes bakover fra kroppen i en vinkel på 90 grader.

Avhengig av type, kan det være 5 eller 6 bånd. Et karakteristisk trekk ved den japanske luten er de høye båndene, som stikker merkbart ut over halsen, som blir høyere over tid.

Strengene, i sammenligning med europeiske instrumenter, er strukket ganske svakt, noe som gir musikkens karakteristiske "ringende" klang. Det kan være 4 eller 5. En annen viktig funksjon er at instrumentet ikke er stemt, og dette gjør den japanske luten enda vanskeligere å lære. Musikeren kontrollerer tonehøyden bare med kraften til å trykke på strengen.

Biwa har en historie på flere hundre år og følger to hovedretninger. For det første, i løpet av middelalderen ble det antatt at enhver aristokrat eller hans vasal måtte være i stand til å spille dette instrumentet. Biwa inkluderte nødvendigvis hofforkesteret. Hun ble ikke holdt i hendene, men lagt på gulvet og slått i strengene med en liten tre- eller beinhakker. For det andre, frem til begynnelsen av 1900-tallet, var den japanske luten et tradisjonelt akkompagnement for bivahoshi – blinde musikere som resiterte episke legender om helter eller til og med buddhistiske salmer og sutraer til lyden av musikk.

Over tid forsvant tradisjonen med heroisk bivahoshi-sang inn i fortiden, etter å ha overlevd flere gjenopplivningsforsøk, og den moderne biwaen har liten likhet med de ydmyke lutene til blinde buddhistiske munker. Hun høres mer maskulin og klangfull ut på grunn av hardveden som kroppen hennes nå er laget av. Melodien til klassisk gagaku-musikk har blitt mer solid og levende.

I dag er det 5 forskjellige biva-variasjoner kjent.

Den første typen lut som ble brukt i Japan. Ved sin design er den nærmest den kinesiske pipa: en massiv kropp, en kort hals med bøyd hode og bare 4 bånd. Gripebrettet har 4 stemmestifter som stemmer 4 silkestrenger. Lengden på gaku-biva når 1 m, og bredden er opptil 41 cm.

Denne biwa gagakuen ble bare spilt frem til 900-tallet, og i dag brukes den praktisk talt ikke. Den viktigste og eneste forskjellen fra gaku-biwa er de 5 strengene og den flate hodestokken som ikke vipper tilbake.

Den oppsto sør i Kyushu på slutten av 700-tallet for å akkompagnere buddhistiske sang og lignelser. Den utmerker seg ved sin lille størrelse og mangel på en jevn kroppsform. Den har 4 strenger og 5-6 bånd, som ofte var avtakbare slik at moso-biwaen fikk plass i en bag over skuldrene.

En egen type moso-biwa for å utføre ritualet med å rense ildstedet av eldgamle japanske bønder. Dette er den minste bivaen, laget på en slik måte at det er praktisk å bære den med seg fra ett hus til et annet.

Den oppsto på slutten av 1000-tallet og erstattet moso-biwaen. Den spesielle musikken laget for denne luten kalles heikyoku. Den ble utført av omreisende buddhistiske munker som fortalte om militære bedrifter og helter fra det gamle Japan.

Biwa med ekstra høy streng. På grunn av sin myke lyd regnes den som den kvinnelige modellen av instrumentet.

Gjennom århundrene med biwa-utvikling har musikere skapt mange skoler for å spille og synge. Men de grunnleggende teknikkene for å spille lut, som gjør det mulig å oppnå en vakker lyd, forblir uendret i dag.

• Pizzicato. Plukker strengene for å produsere en brå, stille lyd. Vanligvis utført med fingrene på høyre hånd, lar det deg lage klare rytmiske mønstre.
• Arpeggio. Spiller akkorder sekvensielt fra lav til høy på strenger ved å bruke en brute-force-metode.
• Lek med plektrum. Å plukke strengene med en bred plate av bein, tre eller plast, også kalt hakke.
• Slag. Et kraftig slag mot biva-strengene, etterfulgt av en bråstopp.
• Presser bak båndene. For å heve tonen trykkes strengen med en eller flere fingre bak båndet. Jo hardere trykk, jo høyere og tynnere er lyden.

Den japanske luten antar en litt annen holdning til det rytmiske mønsteret, tonen, generelle inntrykket. Så den tradisjonelle måten å spille inn slik musikk på er noe forskjellig fra den allment aksepterte, er preget av større frihet og kan til og med virke veldig tilnærmet.