Hva er saksofoner og hvem oppfant dem?

Det er veldig viktig for musikkelskere å vite hva en saksofon er, hvordan den ser ut og hvordan den høres ut. Designerne har utviklet ulike varianter av det - tenor og sopran, baryton og andre typer. I tillegg til slike øyeblikk og valget av et siv og et munnstykke, er det nødvendig å gjøre deg kjent med en rekke interessante fakta.

Saksofonen er en av de fremtredende representantene for treblåserfamilien av treblåseinstrumenter. Dette er et relativt nytt produkt - lignende design dukket opp først på 1840-tallet. Saksofonen brukes først og fremst i messing- og symfoniorkestre. Men du kan også solo med dette instrumentet (med akkompagnement av et forberedt orkester eller ensemble).

Enheten ble utviklet av den belgiske spesialisten Adolphe Sachs, så vi kan trygt si at dette er et "personlig tilpasset" instrument. Saksofonene spilles ofte av jazzmenn og medlemmer av lignende musikalske sjangere. Instrumentene er imidlertid ganske anvendelige i popmusikk også.

Strukturelt ser de ut som et kjegleformet rør. For produksjonen, bruk:

• messing;
• rød messing;
• Pakfong.

Forskjellen på tombak og pakfong er at den første legeringen inneholder kun kobber og sink, mens den andre også inneholder nikkel. Enhver typisk saksofon er laget med en rørlignende bøy. Men det er høye modeller av verktøyet, som på grunn av den begrensede lengden ikke er vanlig å bøye.Imidlertid er det en rekke eksperimentelle modeller som kan konstrueres på en rekke måter.

Og likevel, i utgangspunktet, er saksofonen delt inn i 3 bestanddeler:

• trompet;
• hovedbygning;
• et rør som fortsetter denne kroppen, som fikk det vanlige navnet "esca".

Det er på røret munnstykket er plassert, som ligner på klarinettmotstykket og på samme måte ligner et nebb. For å skaffe saksofonmunnstykker kan følgende brukes:

• plast;
• svart ebonitt;
• metall.

Siden saksofonister kan spille i ulike sjangre og stiler, tilpasses denne detaljen til ønsket lyd. En viktig forskjell mellom hennes versjoner gjelder "munnen" og "hakket". Det første begrepet refererer til avstanden mellom rørspissen og munnstykketuppen. Den andre er lengden på det frie området av sivet når det presses mot munnstykket. Jo mindre munn er, jo bedre for klassiske komposisjoner og jo verre for andre, mer moderne musikksjangre.

Sivdelen - sivet - er av sentral betydning for utseendet til ønsket lyd. Ytelsesmessig er det lett å forveksle det med et klarinettrør. Den tradisjonelle tilnærmingen innebærer at denne delen er hentet fra siv, siv, bambus. Men for økonomiens skyld brukes også syntetiserte materialer aktivt. For at sivet skal kunne samhandle effektivt med munnstykket, er de kombinert med en ligaturmekanisme; det er enkelt - bare en liten klemme og et par skruer.

Den klassiske saksofondesignen bruker en metallligatur. Men jazzmenn og musikere fra andre sjangre foretrekker et instrument med en ligaturdel laget av ekte skinn. Det lar sivet vingle mer fritt. Stokken kan bli alvorlig skadet under ulike omstendigheter. Beskyttelseshetter, som må settes på munnstykkene til ubrukte instrumenter, bidrar til å unngå dette.

Enhver saksofon er utstyrt med 19-22 ventiler (avhengig av type). Dette settet med ventiler lar kroppens boringer lukke og åpne til rett tid. Spillet består av å trykke og slippe individuelle taster på tastaturet til rett tid.

Som allerede nevnt, er skaperen av saksofonen Adolph Sax, og fødestedet til dette instrumentet er Belgia. Sachs var ikke en tilfeldig person i musikkinstrumentenes verden - han hadde allerede jobbet i et spesielt verksted i noen tid og til og med klart å få en rekke patenter. Sachs jobbet med et viktig problem på den tiden - hvordan eliminere avvikene i intonasjon som dukket opp mellom instrumentene laget av kobber og instrumentene laget av tre, vanlig i messingband. I den første tredjedelen av 1800-tallet ble den såkalte ophicleiden oppfunnet for dette formålet.

Men denne utviklingen var ikke perfekt nok og var for tungvint; etter 1850 brukes den bare i isolerte tilfeller. I mellomtiden ble behovet for å lukke klanggapet mellom "kobber" og "tre" følt mer og mer vedvarende. Og det var i prosessen med dette søket at Sachs oppfant sin mest kjente skapelse.

Dette verktøyet er kjent for:

• var laget av metall;
• hadde en kjegleformet kropp;
• ble fullført med et munnstykke med et enkelt rør (minimalt modifisert klarinett, faktisk);
• hadde et sett med bøhmiske ringformede ventiler;
• var generelt vridd.

Det var ikke bare utstillingen som hjalp Sachs med å markedsføre produktet sitt. Han klarte å dra nytte av vennskapet sitt med Hector Berlioz, som varmt godtok alle nyvinninger på det musikalske feltet. Og det var Berlioz som ga instrumentet navnet som det nå er kjent under på alle kontinenter.Den ble først brukt i en avisartikkel publisert av komponisten 12. juni 1842. Rollen som Berlioz var ikke begrenset til dette - han forberedte det første stykket i historien som skulle fremføres på enheter forbedret eller laget fra bunnen av av den belgiske mesteren, og i februar 1844 ble han dirigent ved urfremføringen av stykket.

På slutten av samme år debuterte saksofonen i orkesterutstyr, som fremførte urfremføringen av en opera av en annen forfatter, og også ble vist på industriutstillingen i Paris. Våren 1846 fikk Sachs et fransk patent på sitt musikkinstrumentsystem. Imidlertid, omtrent et år tidligere, ble saksofoner, sammen med sakshorn, saksorør kjøpt av de franske væpnede styrkene for å erstatte utdaterte musikkinstrumenter. Senere fortsatte det tidligere "munnstykket ophicleide" å tiltrekke seg tankene til komponister - hovedsakelig for å tenke over operaproduksjoner. Symfoniske verk ble akkompagnert av å spille saksofon mye sjeldnere; i Bizets musikalske oppsetning for den dramatiske produksjonen av «Arlesienne» er det altså to store fragmenter der saksofonisten er solisten.

I 13 år, mellom 1857 og 1870, lærte Sachs instrumentet sitt ved militæravdelingen ved konservatoriet i Paris. Dette ga flotte resultater - mange erfarne musikere dukket opp, og komponister ga mer og mer oppmerksomhet til saksofonmusikk. Men under den fransk-prøyssiske krigen ble kadettene mobilisert, og snart stoppet treningen helt opp.

Følgende milepæler:

• 1900 - 1920-tallet - økende etterspørsel etter instrumentet blant klassiske komponister;
• saksofonens triumferende retur til den store scenen ved begynnelsen av jazztiden;
• 1969 - begynnelsen av verdenskongressene;
• 1995 - opprettelsen av det europeiske saksofonsenteret (hvor alt materiale relatert til det akkumuleres og studeres, og også promoterte instrumentet).

I utgangspunktet kom Sachs med 14 varianter av instrumentet hans. Men etter hvert ble mange nesten forlatt, og bare 8 av dem er faktisk utbredt. Sopranino har den minste størrelsen. Dessuten er den også preget av den høyeste lyden.

Dette er en annen type mini saksofon. Slike produkter er svært sjeldne. Vanligvis er de 30 eller 33 cm lange. Årsaken til den lave prevalensen er at det er svært vanskelig å produsere slike enheter.

Slike modeller er laget med Bb-tuning. Det er både rett og buet kroppsvisning. Et karakteristisk trekk er en høy og skingrende lyd. Men samtidig er den blottet for enhver høylytthet og uhøflighet. Sopransaksofoner er etterspurt av både klassiske og popmusikere. Selv om de er relativt lette i vekt, og deres dimensjoner er små, er et slikt verktøy ikke egnet for nybegynnere.

Bare de som trygt legger hendene er flinke til å spille sopransaksofon. En godt designet ørepute er også viktig. Men det finnes unntak fra denne regelen. Det er altså sopranen, og ikke det store instrumentet, som passer best for mange barn. De kan ikke takle større produkter med egne hender - selv om du fortsatt må pumpe pusteferdigheter.

Lyden til en slik saksofon er nærmest knyttet til Eb-stemmingen. Dette alternativet regnes som det beste for nybegynnere for å mestre de musikalske ferdighetene til voksne og velutviklede ungdommer. Bratsj er kompakt og veier relativt lite.Deres viktige fordel er komforten til tastaturet og "blow-off"-metodene. En annen viktig fordel er overfloden av musikalske komposisjoner, som lar deg ikke være begrenset til en smal sirkel av melodier; det er grunnen til at bratsj er like verdsatt av både amatører og dyktige utøvere.

I dette tilfellet er Bb-innstillingen karakteristisk. Slike saksofoner er bare litt mindre etterspurt enn alter. De er større, veier mer og er mindre ventilerte. De har et lavere, men jevnt mettet frekvensområde.

Tenorsaksofonen brukes av:

• akademiske orkestre;
• populære musikkutøvere;
• militærmusikere.

Dette instrumentet har en Eb-innstilling. Hoveddelen er kraftig buet og brettet nesten i to. Den såkalte "escaen" er pakket inn som en løkke. Lyden er kraftig og uttrykksfull dybde, men dette oppnås kun i det mellomste og lille registeret.

Den første undertypen bruker hovedsakelig Bb-tuning, mens den andre bruker Eb-tuning. Slike verktøy i seg selv er sjeldne. Deres karakteristiske trekk er deres veldig store størrelse. Slike saksofoner kan bare spilles av de som maksimerer pusten og finpusser teknikken. Lyden både nederst og på toppen av serien er omtrent den samme som en baryton, og enda mer uttalt.

I henhold til klassen for å spille er saksofoner delt inn i:

• opplæring;
• elementær;
• profesjonelle nivåer.

Forskjellen gjelder til og med materialene som brukes. Dermed er det usannsynlig at en kvalifisert musiker spiller plastmodeller. Han vil nøye vurdere ergonomien, utseendet og lydkvaliteten. Kostnaden for egnede modifikasjoner vil henholdsvis være høyere. Noen av de profesjonelle produktene ferdigbehandles for hånd etter endt fabrikkmontering.

Disse komponentene er like viktige som selve verktøyet. I utgangspunktet følger et etui med saksofonen. I mangel av det i settet, er det nyttig å kjøpe en garderobestamme separat.

Beltet, også kjent som Gaitan, vil frigjøre hendene dine og forenkle spillet. Beltet er vurdert for styrke, bredde, komfort og justering. Et nyttig tillegg er munnstykkedekselet. Silikon- eller gummiplate eliminerer utglidning av tenner langs overflaten av munnstykket. For både tennene og instrumentet er slik glidning lite gunstig, og det fremkaller også vibrasjoner i saksofonen.

Stokken er den viktigste arbeidsdelen av saksofonen. Det velges i henhold til parametrene til munnstykket. Mute spiller også en viktig rolle – det gir et roligere og mer avslappet spill. Ikke bare for å unngå konflikter, men også for å gjøre det mer melodisk. Instrumentmikrofonen kan være ekstern eller clip-on; selve saksofonen er selvfølgelig ikke komplett uten stativ og stativ.

Å velge det beste alternativet for nybegynnere er ikke så vanskelig som det ser ut til. Det som definitivt bør unngås er de største eksemplarene. Entry-level-teknikker er flotte for altmodeller. For voksne er tenoren noen ganger bedre egnet. Det er viktig å vurdere byggekvaliteten og egenskapene til lyden, som skal like subjektivt; Noen ganger begrenser erfarne musikere seg selv til å lytte til modellene de visuelt liker.

Fargen er valgt utelukkende etter din smak. Av saksofondelene er munnstykket det viktigste.Sørg for å sjekke stemningen og hvor enkelt det er å spille noter. Hvis du planlegger å spille bestemt musikk, ta instrumentet "for det".

Du må lære fingersettingen og finessene ved instrumentjustering så snart som mulig. Men for å spille skikkelig er ikke dette nok. Det første trinnet er å trekke ut lyd fra et munnstykke som ikke er koblet til en saksofon. Da vil treningen gå lettere. Du kan ikke klemme stokken, lukke den, men du kan heller ikke gi slipp på den.

Hastighet når du spiller saksofon er uakseptabelt. Hvis det er veldig vanskelig å få lyden "som en profesjonell" - gjør som du kan og kom gradvis nærmere riktig pust. Du bør ikke være redd for mislykkede forsøk, men det er verdt å eksperimentere, huske alt som skjer. Munnstykket trekkes ut av munnen bare når leppene er avslappet. Luft pustes inn gjennom kantene deres, og de åpner dem absolutt ikke bredt, tar ikke pusten gjennom nesen.

Anbefalinger:

• utvikle muskelminne;
• utvikle et tydelig angrep på stavelsen;
• mestre moderne teknikker (glissando, improvisasjon, multifonisk).

En erfaren saksofonist vet at det er bedre å rengjøre instrumentet en gang til enn å lide av problemer med det. Når det gjelder valg av smøremiddel, er det nesten ubegrenset - det er definitivt verdt å forkaste bare de billigste alternativene. Overflødig fett fjernes med en serviett.

Når spillet er over, må du fjerne fuktigheten fra tønnen. Hoveddelen tømmes ved å snu instrumentet. Fjern kondens ved å gni med vekter. For eski trengs en spesiell, smal klut. Stokken gnis med en tørr klut og plasseres i spareren, deretter tørkes overflaten av saksofonen; i tillegg smøres mekanikken hver 5. - 6. måned.

Mange uvanlige detaljer om saksofonen er knyttet til dens skaper. At:

• gjentatte ganger befant seg på randen av døden i barndommen (fra en eksplosjon av krutt, fra en varm stekepanne, fra en stein som ble slått på hodet, fra drukning i en elv, fra tre påfølgende forgiftninger med giftig røyk av tørkende lakk);
• jobbet med sitt første produkt (ennå ikke en ren saksofon, men en modernisert klarinett) fra han var 16 til 20 år;
• fremførte så komplekse melodier på den at de etter å ha forlatt teatret måtte fjernes fra repertoaret - de adlød ikke lenger noen;
• i 1840 mottok han gullmedaljen fra Brussel-utstillingen og ... nektet å utstede den på grunn av overdreven ungdom;
• på utstillingen i 1841 viste den første saksofonen bak forhenget for å holde kunnskapen hemmelig;
• 5 måneder før mottak av patentet, tapte han retten, som erklærte i dommen "et instrument kalt saksofon eksisterer ikke og kan ikke eksistere";
• gjentatte ganger møtt med trakassering - med forbud mot musikere å spille saksofon, med baktalende artikler og ekle tegneserier;
• tre ganger viste seg å være konkurs.

Belgierne er fortjent stolte over at saksofonen ble skapt av deres landsmann. Da landet fortsatt hadde sin egen valuta, prydet portrettet av Adolphe Sachs 200-francseddelen. Men i løpet av sin levetid, som allerede nevnt, møtte mesteren både glede og voldsomt hat. En gang prøvde de til og med å drepe ham. I dag ligger det gigantiske Sachs-monumentet og museet dedikert til det i byen Dinant.

På gatene i Dinant kan symbolske bilder av en saksofon sees på enhver bygning. Det finnes også i mange logoer. Det er et monument over saksofonen i Rostov-na-Don.