Musikkinstrumenter

Funksjoner av leirfløyter

Funksjoner av leirfløyter
Innhold
  1. Hva det er?
  2. Artsoversikt
  3. Hvordan gjøre det selv?
  4. Vakre eksempler

Leirfløyten regnes som et av de eldste folkemusikkinstrumentene som fantes i Russland i førkristen tid. I dag spiller den imidlertid for det meste rollen som et barns leketøy eller en nasjonal suvenir.

Hva det er?

Leirfløyten tilhører de tradisjonelle karformede fløytene utstyrt med en spesiell fløytemekanisme. Et musikkinstrument har flere hull som lukkes med fingrene - fra en til fire, selv om en rekke modeller ikke har dem i det hele tatt. Fløyten er støpt av ubakt leire eller keramikk i form av fugler, dyr eller ryttere. Motivet er vanligvis dekorert eller glasert. Leireprodukter er også kjent under navnene "fløyter", "fløyter", "gudukhi", "rør".

De eldste fløytene som ble funnet på Russlands territorium dateres tilbake til 1000-tallet, selv om de absolutt dukket opp enda tidligere. I Russland forble de først et biprodukt av keramikkhåndverket, men ved overgangen til 1800- og 1900-tallet tok de sammen med andre leirleker form i en fullverdig retning. Under hedenske tider var leken utstyrt med magiske egenskaper - for eksempel ble det antatt at det med dens hjelp var mulig å forårsake regn eller skremme bort onde ånder. Å spille fløyte var også en del av slike rituelle begivenheter som å ønske våren velkommen.

Artsoversikt

Leirfløyter kan være forskjellige i konfigurasjon og design.

Etter produkttype

De fleste russiske fløyter er utstyrt med et indre hulrom. Utad ligner de et lite fartøy, og fløyten deres er plassert i et stativ. Men i det post-sovjetiske rommet er det vanligste leirleker med en klebrig fløyte, for eksempel Filimonov-leker med enklere og Dymkovo-leker med mer komplekse ornamenter. Til slutt er det en uvanlig type produkt - en vann-"nattergalfløyte", hvis indre hulrom må fylles med en liten mengde vann. Etter å ha kommet inn i væsken, begynner leken å avgi en uvanlig lyd, som minner om en nattergalfløyte.

I vid forstand kan en fløyte bety absolutt ethvert plystreinstrument.

Av design

Opprinnelig hadde fløyten formen av en fugl, som hadde en spesiell betydning for våre forfedre: den bibelske duen, ugla, blåfugl, and, kylling eller hane. Etter hvert som den ble et vanlig barneleketøy, beholdt den sitt fuglelignende utseende, men den fikk også nye "skikkninger": ville og husdyr som er karakteristiske for et bestemt område, helter fra folkeeventyr og epos. Ocarina, en type leirfløyte, sto fra hverandre.

Det ble ikke laget for å fornøye, men som et musikkinstrument, derfor var det ikke dekket med maling og var ikke dekorert med noe. Det naturlige mønsteret på overflaten ble oppnådd ved å koke det i melk eller fortynnet mel og deretter bake det i ovnen.

Hvordan gjøre det selv?

Før du begynner å implementere en mesterklasse trinn for trinn, bør mesteren bestemme valget av materialet som brukes. Som med all keramikk, er fløyten basert på leire, som blir rødlig eller hvit ved avfyring. Naturlig materiale er imidlertid ikke spesielt egnet for kreativitet, da det ofte inneholder inneslutninger av sand, små rullesteiner og annet, faktisk, rusk. Leire som inneholder opptil 5% sand kalles oljeaktig, og opptil 30% - mager. Et materiale som er egnet for å lage leirleker, bør inneholde fra 10 til 15% sand, det vil si at det skal være middels fet leire.

I produksjonen gjennomgår naturlig materiale spesiell behandling, som et resultat av at det dannes en keramisk masse eller leirdeig, som er mer egnet for modellering. Imidlertid kan slike forberedende tiltak utføres uavhengig når det gjelder en liten mengde stoff.

  • I det første trinnet trekkes leiren ut av steinbruddet ved hjelp av en spade. Deretter tørkes klumpene på en ren horisontal overflate og knuses med en hammer. Umiddelbart skal arbeidsstykket rengjøres for småstein, knust stein, flis, halm og andre urenheter.
  • Den resulterende massen fortynnes i vann, og tre deler av væsken skal falle på en del av leiren. Blandingen blandes grundig med en hvirvle, hvoretter den legger seg til sanden og småsteinene legger seg, og klart vann forblir på toppen. Etter å ha drenert all væsken, er det nødvendig å øse ut selve leiren - det vil si mellomlaget - fra karet og legge det i en bøtte eller et spesielt gipsbad. Materialet tørkes til konsistensen til en tykk deig eller til det slutter å feste seg til hendene. Etter å ha vasket leiren for å eliminere luftbobler, er det nødvendig å teste: form en rull med en diameter på omtrent 15-20 millimeter og bøy den i to.
  • I fravær eller et lite antall sprekker, kan du fortsette å skulpturere fløytene. Den keramiske massen skal oppbevares i en hermetisk forseglet plastpose. Hvis det tørker opp i løpet av denne perioden, kan du helle en liten mengde vann inni og elte alt grundig. Arbeidsstykkets levetid er flere måneder.
  • For avfyring av leker bruker fagfolk muffelovner eller spesielle enheter for avfyring av keramikk, selv om du kan prøve å styrke produktet i en brann, ovn eller gasskomfyr. I ekstreme tilfeller tørkes figuren ganske enkelt: den vil vise seg å være ganske holdbar og vil plystre høyt, men den vil kollapse når væske kommer inn.

For nybegynnere kan en av de første mesterklassene være å lage en leirfugl ved å klype - den enkleste teknikken som ikke krever spesialverktøy eller til og med spesielle ferdigheter. Det eneste som kreves for arbeid er en rund, ganske tynn pinne, som er skjerpet med en kjegle på den ene siden og skjerpet i form av en rektangulær spatel på den andre. Det vil være mulig å konstruere et hjemmelaget verktøy fra skaftet til en gammel børste eller en oransje pinne for manikyr.

Den spadeformede spissen må nødvendigvis vise seg å være jevn og ha en bredde på 3-4 millimeter, samt en tykkelse på 0,5 til 1 millimeter.

  • Arbeidet begynner med dannelsen av en elastisk ball fra et lite stykke leire. Ved å trykke på arbeidsstykket med tommelen og derved danne en fordypning, bør du forme en kopp med tykke vegger med jevne bevegelser. Under arbeid klemmer tommelen vanligvis massen fra innsiden, og resten klemmer den fra utsiden. Du kan også gjøre det motsatte: plasser tommelen på utsiden, og plasser resten på innsiden. Den ferdige koppen skal ha vegger lik minst 4 millimeter, men erfarne håndverkere bringer som regel dette tallet til 2 millimeter.
  • På neste trinn skal den volumetriske figuren lukkes, det vil si at veggene må "monteres". Det skjer som følger: først dannes en fold, og deretter, når den jevnes, trekkes leiren oppover. Når du gjentar denne sekvensen, bør koppen gradvis utvides og fra sfærisk til å bli pæreformet. Inntil hullet blir mindre, bør figuren støttes fra innsiden med pekefingeren. Når du tar tak i arbeidsstykket med tomler og pekefingre på alle sider, er det nødvendig å gradvis redusere diameteren til det dannes et stammelignende fremspring - halen til den fremtidige fuglen. Du kan til og med heve den hvis du vil.
  • For å gjøre fløyten stabil, presses en liten fordypning ut i den nedre delen. Nebbet er dannet av en liten ball, som klemmes av fingrene fra tre sider for å få en kjegle, og deretter festet på kroppen. Med den skarpe enden av et hjemmelaget verktøy dannes fuglens øyne og konturene til vingene tegnes. Hullene for lyden av fløyten oppnås ved å bruke samme stokk. Med en skarp ende settes den inn under halen i en vinkel på 45 grader mot overflaten.
  • Deretter skjærer en "spatel" et hull i selve halen. Det er viktig at tuppen av verktøyet kommer ut på den skarpe kanten som ble dannet i forrige trinn. For at luftstrømmer skal passere gjennom fløyten, må alle hull være glatte og fri for grader. Lyden blir forresten mye mer interessant hvis du legger til ett eller to små hull til på vingene som du kan knipe. Den ferdige strukturen brennes og om nødvendig males.

Vakre eksempler

Det vil være mulig å diversifisere en enkel fløyte i form av en due ved å male den med lyse farger, tegne øyne, nebb og vinger, samt legge til grasiøse mønstre.

Slike "moderne" farger som rosa, limegrønn, lyseblå og tillegg av glitter vil tillate deg å bevege deg bort fra det tradisjonelle utseendet til et musikkinstrument.

For en mer klassisk utførelse kan leken lages i form av en rytter som sitter på en hest og males, inspirert av russisk folkemaleri.

Se mesterklassen nedenfor.

ingen kommentarer

Mote

skjønnheten

Hus