Hva er tromboner og hvordan spilles de?

Det er nyttig for kjennere av musikalsk kreativitet å vite hva tromboner er, hvordan dette musikkinstrumentet ser ut og hva det er generelt. Det skal bli interessant å finne ut hvordan det høres ut. Du må studere bass- og altblåseinstrumentet, pære- og trombonemunnstykket.

Trombone - bokstavelig oversatt fra italiensk betyr bare "stor trompet". Imidlertid er det nettopp derfor det er verdt å være spesielt oppmerksom på det. Det antas at dette blåseinstrumentet tilhører messinginstrumenter med bass-tenorregister.

Det er verdt å merke seg at det ser nesten ut som på det tidspunktet det dukket opp på 1400-tallet, og har omtrent samme struktur, har ikke gjennomgått noen vesentlige praktiske endringer. Blant trombonedelene som er verdt å nevne er:

• et forlenget metallrør med en uttrekkbar vippearm;

• trompet;

• munnstykke;

• en lyddemperlignende dempe satt inn i trakten (som blokkerer passasjen og lar bare en liten mengde luft komme inn, og dermed påvirker lyden).

Det er kulissene som i utgangspunktet skiller trombonen fra andre messinginstrumenter. Hun er i stand til å endre mengden luft. Som et resultat av denne endringen er det mulig å trekke ut kromatiske lyder. For å lage trombonelyd må du pumpe luft gjennom det cupped munnstykket. Vippen kan utstyres med en skala av rør av samme eller forskjellige størrelser (henholdsvis snakker de om to-rørs eller en-rørs modeller).

Trombonen er klassifisert som et ikke-transponerende instrument. Notatene som er publisert på den, er gjenstand for opptak nøyaktig i henhold til lyden deres. Noen modeller har hjelpekroner, som gir en frekvensreduksjon med 1 liter eller med en femtedel.

Personen som oppfant trombonen har ikke overlevd i historiens annaler. Imidlertid er det en antagelse om at det var en av de gamle flamske mestrene. De perfeksjonerte vintage rocker-rørene som ga ut en kromatisk akustisk serie. Vipperøret ble brukt til å multiplisere stemmelinjene i kirkekor, da klangen var ganske nær. Vingene begynte å bli brukt for å øke likheten i intonasjon.

De tidligste versjonene av trombonen ble oppkalt etter Sakboots. Disse designene var mindre i størrelse enn moderne motstykker og skilte seg i registeret til den vanlige sangerens stemme. Etter en viss forbedring i konstruksjonen viste sakbuta seg å være nærmest en moderne trombone. Samtidig oppsto det nåværende navnet. I første halvdel og midten av 1700-tallet forble tromboner imidlertid hovedsakelig et kirkeinstrument, og fortsatte fortsatt å duplisere sangstemmer.

Først på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet ble de en stabil del av vanlige orkestre. Stort sett ble det lagt til 3 tromboner med forskjellige lydområder. Men ikke bare rollen har endret seg, lyden har også endret seg. Kirketrombonister brukte hovedsakelig høye registre, hvor det på grunn av høytidelighet ble oppnådd full harmoni med klangen til korene. I orkestermusikken ble dette instrumentet verdsatt for sine mørke lave toner, som skapte assosiasjoner til en slags overnaturlige motiver.

Trombonemusikk ble skrevet av Gluck og Mozart, Beethoven og Wagner, Berlioz og Novakovsky, Chioffi og Nabih. Det er merkelig at hver av disse komponistene hadde sin egen visjon om hvordan man best kunne bruke et slikt instrument. Til dels fortsatte han å bli brukt i kirkesjangeren.

Andre nyvinninger fra samme periode slo ikke rot. Men mellom 1850 og 1900 ble det opprettet en rekke store bedrifter for produksjon av tromboner. I forrige århundre utviklet performancekunsten seg raskt. Teknikken for verktøyproduksjon har også blitt bedre. På denne tiden ble det skapt mye konsertlitteratur; siden slutten av 1980-tallet har det vært en fornyet økning i interessen for trombonemusikk.

Vanligvis er dette instrumentet den høyeste stemmen i brassband. Det er kjent om bruken allerede i XVI-XVIII århundrer, men repertoaret for den tiden er ikke etablert. Men det ble funnet ut at storhetstiden falt på årene 1756-1780. Enkeltverk som har kommet ned til oss i utdrag viser at de daværende trombonistene i lang tid fremførte det som den gang ble ansett som uoppnåelig for dem. Fra begynnelsen av 1800-tallet falt alttrombonen i forfall, og frem til slutten av 1900-tallet var den nesten glemt.

Tiden for slike tromboner kom på midten av 1800-tallet i engelsk og fransk musikk. Utøvere kunne senke tonehøyden med et visst intervall ved kromatisk glidning. Erfarne musikere er i stand til å spille lavere toner.

Denne typen trombone har samme standard rørlengder som tenormotstykket. Imidlertid er innløpet merkbart større. Det brukes også et relativt stort munnstykke. Vanligvis er det 1-2 ventiler som reduserer frekvensen. Ventiltypen har hele 3 ventiler.

Det er trodd at rekkevidden til dagens basstromboner er helt kromatisk. Den høyeste tonen er C5. Noen utøvere kan lage enda høyere lyder.Men dette er mer et uoffisielt arbeid, siden slike prestasjoner er upålitelige og konstruktivt sett ikke forutsett. I orkesteret og i solofremføring av klassikere, så vel som i arrangementet av jazzkomposisjoner, er det lagt vekt på de tonale mulighetene til basstromboner.

Konvensjonelle symfoniorkestre bruker i dag 1 basstrombone. Den brukes til å fremføre musikk komponert under den romantiske perioden eller senere. Militærmusikere og jazzmenn setter også pris på det. Den eldre typen - salt, fa, mi - har for lengst gått ut av bruk. Det skilte seg fra moderne prøver i mindre dimensjoner (mer presist, i tverrsnitt).

Når vi snakker om pumpetromboner, er det nødvendig å understreke ikke bare tilstedeværelsen av ventiler. Det er ingen backstage i disse modellene. De er mye mer balanserte enn klassikerne og kan lettere utføre komplekse lyddeler.

Rekkevidden kan være 2,5 oktaver. Tonehøyden er omtrent den samme som for basstrombonen. Ofte inngår et slikt instrument i jazzband og brassband, også når man fremfører solopartier. Men i symfonisk musikk er det veldig lite etterspurt. Lengden overstiger ikke 1 m.

Av de historiske typene er det verdt å nevne kontrabassorten. Designet ble endret i 1816 og 1830. Vi prøvde å forstørre hullene. Noen av disse prøvene ble laget selv på begynnelsen av det tjuende århundre, noen få av dem overlevde. Nå er trombone-kontrabassen laget i to versjoner med forskjellige rekkevidde.

Soprantrombonen er 1 oktav høyere enn tenoren. Den tidligste av kopiene er datert 1677. Det er slått fast at Bach selv skrev for ham. Å spille sopran trombone er ikke veldig populært blant moderne musikere. På grunn av behovet for å bruke trompetmunnstykker, høres det ut som en trompet.

For tromboner kan følgende brukes:

• metronomer og stemmegafler (som lar deg stemme instrumentet);

• stativer (tilrettelegging for spillet);

• stum;

• notestativ;

• oppbevaring og bæreveske.

For å spille trombone, må du endre posisjonen til leppene dine for å oppnå harmonisk konsonans. Og du må også endre lengden på luftsøylen i instrumentet ved å manipulere vippearmen. Riktig pust er kritisk. Ved inhalering bør utøveren bruke alle mulighetene. Hele brystet må fylles med luft.

Når du puster ut, bør skuldrene være litt lavere i forventning. Luften går ned og bygger opp trykk. Musikerne selv slapper av i dette øyeblikket. Men du må holde mellomgulvet og de øvre magemusklene i spenning. Med deres hjelp regulerer de styrken på lyden.

Vingene settes frem med høyre hånd. Venstre støtter instrumentet. Standard trombonetuning har 7 posisjoner som tilsvarer plassering bak scenen. Hver av disse posisjonene må tilordnes en kombinasjon av ventiler. Hovedtonen er lyden som produseres når hele luftsøylen vibrerer inne i instrumentet; du kan bare få det ved 3-4 startposisjoner.

I tillegg til fingersetting, som finnes i spesialmateriale og oppslagsverk, bør man være oppmerksom på bruken av en ekstra backstage. Den nedskalerer 1 liter. Den presses med en kvartventil. I denne modusen gir verktøyet kun 6 posisjoner.

For første gang ble Beethovens femte symfoni skrevet spesielt for trombonen. Og de tidligste prøvene, eller rettere sagt prototypene, ble funnet under utgravninger av det gamle Pompeii. Det første autentisk kjente ensemblet med deltagelse av trombonister var sammensatt av dommerne i Napoli. Dette ensemblet spilte bare i bryllup, ved gudstjenester og under militære sammenstøt. Og trombonistens soloopptreden fant først sted i 1468.

Den anerkjente komponisten Mendelssohn uttalte at trombonen ikke skulle brukes for ofte. Men Wagner fulgte ikke denne tilnærmingen – og trombonegruppen lyder på klimakset i de fleste av operaene hans. Den vanskeligste delen for dette instrumentet anses å være delen av den første trombonen i Glinkas opera Ivan Susanin. Ferdighetsprøven for trombonister er imidlertid i de fleste tilfeller en solo fra Ravels Bolero.

Allerede i de første årene av det tjuende århundre ble trombonelyd et fullverdig element i jazzmusikken. Frankrike og Tyskland har de mest dyktige, trente trombonistene. Dette skyldes i stor grad at det var i Tyskland at et slikt instrument begynte å produseres veldig tidlig. Et av de eldste eksemplene ble laget i Nürnberg. Men nå konkurrerer USA med suksess med det kontinentale Europa, og det er der det største rene tromboneensemblet eksisterer.