Hva er et fransk horn og hvordan spilles det?

Fransk horn er et musikkinstrument som kommer fra jaktsignalhornet. Hun begynte sin orkestervirksomhet først i andre halvdel av 1700-tallet. I dag vil vi vurdere dette uvanlige blåseinstrumentet, karakterisere klangen, fortelle om historien til opprinnelsen og spillereglene.

Det franske hornet er en av de mest karakteristiske representantene for blåseinstrumenter. Bokstavelig oversatt betyr navnet "skogshorn". Det var faktisk signalhornet som var prototypen. Det franske hornet ble introdusert for orkesteret rundt midten av 1700-tallet.

Verktøyet er laget av rent kobber. Den har en ganske intrikat vridd form.

Klangen til det franske hornet er rikt på farger, det er melodiøst og mykt. Dens lyd smelter harmonisk sammen med klangen til tre og strykeinstrumenter. Utførelsesmulighetene til det franske hornet er store - det spiller fra en mild pianissimo til en sterk forte. Rekkevidden til instrumentet er omtrent 3,5 oktaver.

Det franske hornet ser ut som et metallrør som er omtrent 12 fot langt. Blåseinstrumentet har en munnstykkelignende spiss, samt 3 ventiler. Ved å skape vibrasjon med leppene på munnstykket, bevege venstre hånd over ventilen, produserer musikeren lyder. Samtidig legger han høyre hånd inn i sokkelen på instrumentet. Dette lar deg gi den lysere nyanser og farger.

Instrumentet er populært som en del av orkesteret, det passer organisk inn i kammerensembler. Det franske hornet kan spille både fest- og begravelsesmusikk med like stor suksess. Et moderne orkester inkluderer vanligvis 4 franske horn, sjeldnere er antallet 6 eller 8. Instrumentet brukes både som en gruppe og for å fremføre solopartier.

Ordet "fransk horn" er av tysk opprinnelse. Som allerede nevnt, betyr waldhorn i den nøyaktige oversettelsen fra dette språket "skoghorn". Historien til blåseinstrumentet går tilbake til antikken, den går minst tusen år tilbake. Hornet regnes som forgjengeren til det moderne franske hornet; selv de gamle romerske krigerne laget det av bronse og ble mye brukt som et signalinstrument. Det er kjent at den store kommandanten Aleksander den store hadde alltid med seg et slikt horn for å gi lydsignaler under fiendtlighetene. Da var det selvfølgelig ikke snakk om å spille musikk på den.

For fremstilling av signalhornet ble det kun brukt naturlige materialer, så deres driftslevetid var kort. De viste seg å være uegnet til daglig bruk. For å forlenge levetiden bestemte håndverkerne seg for å lage hornet av metall, og for bedre lyd ble det besluttet å gi det den naturlige formen til dyrehorn uten merkbare forvrengninger. Slike horn ga en sterk og kraftig lyd som spredte seg langt over området rundt.

Slike «skogshorn» var mest populære på midten av 1600-tallet i Frankrike. Et nytt stadium i utviklingen av det franske hornet er knyttet til Böhmen - det var der på slutten av 1700-tallet begynte det franske hornet å bli brukt som et instrument for å trekke ut en melodi. Til og med en spesialskole ble åpnet her, hvis elever ble opplært til å spille franske horn.

En av dem, musikeren A. Hampl fra Dresden, foreslo å stikke en filleserviett inn i hornet på det franske hornet. På denne måten var han i stand til å endre lyden til dette unike instrumentet, slik at det ble litt høyere. Etter en stund fant han også ut at man i stedet for en tampong kan bruke utøverens hånd – det var denne spilleteknikken som raskt spredte seg blant hornspillere.

Allerede i første halvdel av 1700-tallet var franske horn etterspurt i blåsesymfoni- og kammerorkestre. Urfremføringen av instrumentet fant sted ved visningen av operaen Princess Elis av J. Lully. Hun gjorde en dundrende suksess, og snart var det franske hornet igjen i søkelyset.

I de første årene av 1800-tallet ble en treventilsmekanisme utviklet. Han ble den siste og mest lovende modifikasjonen av dette instrumentet. Komponisten Wagner ble en av "pionerene" innen å spille det oppdaterte franske hornet. Og på 70-tallet av XIX århundre, fjernet denne modellen, som fikk definisjonen av "kromatisk" i det musikalske miljøet, endelig det naturlige fra den musikalske sfæren.

På 1900-tallet ble en annen tilleggsventil introdusert i det franske horndesignet. Dette bidro til å oppnå en økt tonehøyde og i stor grad utvide de soniske mulighetene i spillet. I dag studeres funksjonene til lydproduksjon på vindhornet på musikkskoler i solfeggio og musikkhistorien. I 2007 ble instrumentet, sammen med oboen, inkludert i Guinness rekordbok som et av de mest komplekse blåseinstrumentene.

I dag er det franske hornet mye brukt i orkestre. Det låter både som ensemble og som soloinstrument. Det er inkludert i komposisjonen hovedsakelig i Fa-systemet, som en del av et stort messingband - i E-flat. Utvalget inkluderer hovedlydene til det kromatiske lydområdet fra C i kontraktav til F i andre oktav.

Klangen på det franske hornet er ganske rik på forten, men allerede på pianoet blir det mykt og melodisk, og når det nærmer seg det nedre registeret får klangen en røff farge.

Dette instrumentet formidler perfekt både trist og festlig stemning. Å spille på den lar deg trekke ut langstrakte toner, samt melodier for bred pust. Til tross for dette er volumet av forbrukt luft relativt lite.

Det franske hornet er et veldig komplekst musikkinstrument. Designet inkluderer ventiler, rør og et munnstykke. De krever alle riktig pleie og ekstra tilbehør. Bare i dette tilfellet vil du kunne bevare den melodiske lyden til dette unike instrumentet i mange år.

Etter hver leksjon og spilløkt er det nødvendig å fjerne fuktighet fra innsiden av det franske hornet, ellers vil det føre til korrosjon. De fleste instrumenter har en dedikert væsketømmeventil for dette. I tillegg er det hver gang nødvendig å fjerne ventilkronene for å fjerne vann derfra.

Alle tuning-konger, nøkkelfester og ventiler bør smøres ukentlig for å forhindre glatte og stikkende nøkler. Hvert par måneder trenger det franske hornet en omfattende rengjøring, som regel bruker de en spesiell såpe for kobbermusikkinstrumenter eller et annet rengjøringsmiddel med lignende effekt. Verktøyene vaskes med fleksible børster, de tillater rengjøring selv i de mest utilgjengelige områdene av den buede kroppen.

Avhengig av typen belegg for polering og rengjøring av det franske hornet, brukes komposisjoner for gull-, sølv- og lakkoverflater. Etter hver spilløkt må du slette fingeravtrykkene dine med en spesiell serviett, da de inneholder syrer og fett som har en negativ effekt på strukturen til beleggmetallet og fargen.

Du må lagre det franske hornet i en spesiell kasse. Dekselet vil beskytte den mot fuktighet, smuss og mekanisk skade. Overholdelse av disse enkle reglene vil tillate deg å bevare integriteten til selve det franske hornet og alle dets komponenter, forhindre fargeendringer og misfarging, og beskytte bevegelige elementer mot for tidlig slitasje.

Lyden av det franske hornet kan varieres ved hjelp av spesielle teknikker. Slik at hornet lager "lukkede" lyder, er det nødvendig å dekke klokken med hånden. Slik lydproduksjon gir en dempet, men samtidig mild klang.

For å trekke ut fastsittende lyder, settes en knyttneve inn i hornet på et blåseinstrument - den fungerer som en pære. Dette øker lyden med omtrent en halv tone. Samtidig blir lydene på fortet hese og knurrende, og på pianoet får de ringetoner, en spent alarmerende farge. Begge disse metodene har ofte blitt brukt tidligere for å gi det naturlige franske hornet et sett med kromatikk.

Det finnes til og med en egen metode for lydproduksjon, kalt "bell up". Den lar deg få maksimal lydstyrke, mens utøverens frie hånd brukes som en mute. Denne tilnærmingen endrer lyden til instrumentet dramatisk, på bassen får den en mystisk og illevarslende farge.

Det franske hornet tilhører gruppen av transponerte musikkinstrumenter i rekkefølge. Det er derfor i diskantnøkkelen hennes del er registrert høyere med en femtedel, og i den grunnleggende med en femtedel lavere enn den virkelige lyden. I dette tilfellet plasseres endringsskiltene rett foran lappen, og ikke som vanlig med nøkkelen.

Det franske hornet ble høyt ansett av komponister. Så, Mozart skrev så mange som 4 konserter for dette blåseinstrumentet. Forfatterne av melodien til den var Richard Strauss og Reingold Glier. I Tsjaikovskijs «Konsert nr. 1» for piano og orkester låter dette unike instrumentet allerede i de aller første taktene. Og den andre delen av den berømte "Symfoni nr. 5" av denne komponisten er en dyp solo på dette unike instrumentet. Det franske hornet høres også i G. Mahlers første symfoni.

På forskjellige tidspunkter ble så kjente musikere som engelskmennene Joseph Leitgeb og Brain Dennis, tyskerne Baumann Hermann og Peter Damme, den tsjekkiske Baborak Radek berømt for å spille fransk horn. Det var mange talentfulle musikere blant våre landsmenn - Anton Ivanovich Usov, Buyanovsky Mikhail, samt sønnen Buyanovsky Vitaly. Polekh Valery og Demin Anatoly ble kjent over hele landet.

Disse store komponistene og utøverne var godt kjent med det franske hornet og forsto hvilke fantastiske og dype verk som kan fremføres på det.