Alt om musikkinstrumentet vibrafon

Vibrafon er en av de yngste typene musikkinstrumenter som ble skapt på begynnelsen av forrige århundre. De fleste vet ikke hvordan en vibrafon ser ut eller høres ut. I mellomtiden brukes den aktivt i jazz og moderne akademisk musikk, dens brede lydspekter har gjort vibrafonen etterspurt i moderne kino og teater.

Dette er et musikkinstrument som inngår i perkusjonsgruppen. Det høres ut som en xylofon eller marimba. Strukturelt er det en ramme montert på hjul for enkel bevegelse rundt scenen. Dette er et ganske massivt musikkinstrument som veier 60 kg.

Selv om vibrafonen er klassifisert som en perkusjonsvariant, ligner den lite på tradisjonelle trommer, pauker, tamburiner og cymbaler. Dette er et ganske klumpete musikkinstrument med en kompleks design som lar deg få en rekke lyder.

På den øvre delen er det metallplater som ligner på pianotangenter. De spiller på vibrafon med hammere, som de slår lett på disse platene. For hammere kan hodet variere i form og materiale som det er laget av, på grunn av dette er det mulig å få en annen lyd av instrumentet.

For hver plate er det installert en resonator i den nedre delen av strukturen, som forsterker lyden. For å skape en karakteristisk vibrerende lyd, plasseres en elektrisk motor på vibrafonen, som lukker og åpner resonatorhullene. Det er til denne lyden at et musikkinstrument av denne typen skylder navnet sitt.

Vibrafonen har også en pedal, som et piano. Ved å senke og heve det, demper musikerne lyden av instrumentet eller forlenger det i en viss periode.

Vibrafonen har et lydområde på tre oktaver og brukes oftest i jazzorkestre, da den egner seg best for jazz- og popopptredener. Det er takket være jazz og popmusikk at vibrafonen fikk spesielt stor popularitet på midten av 1900-tallet.

I akademisk ytelse brukes den av moderne orkestre som fremfører verk av komponister fra det 20. århundre:

• Stravinsky;
• Sjostakovitsj;
• B. Britten.

Fødestedet til vibrafonen er USA. Den ble oppfunnet mellom 1916 og 1921 av den amerikanske mesteren Hermann Winterhof, som bodde i Indianapolis. Han eksperimenterte mye med marimba-musikkinstrumentet, og festet elektriske motorer til det for å få en ny lyd. Som et resultat ble et nytt slaginstrument oppfunnet, i utformingen som det er en elektrisk motor. Dette er den eneste trommeslageren som jobber med en slik teknisk enhet.

Populariseringen av det nye musikkinstrumentet i USA ble utført av den kjente musikeren Louis Franck på 1920-tallet., som likte lyden av dette instrumentet så godt at han spesielt skrev for det to musikalske komposisjoner "Gypsy Love Song" og "Aloha Oe". De ble raskt hits, og med dem ble vibrafonen kjent.

På 30-tallet begynte den berømte jazzmusikeren Louis Armstrong å bruke det i orkesteret sitt, som gjorde det første lydopptaket av lyden til dette instrumentet.

Senere havnet vibrafonen i en annen, ikke mindre kjent i USA, musikalsk gruppe - Goodman jazzkvartetten, hvoretter alle jazzmusikere begynte å bruke dette musikkinstrumentet.

På 60-tallet kom musikeren Harry Burton opp med en måte å spille med 4 perkusjonshammere, som lar ham oppdage nye muligheter for lyden av en vibrafon. I samme periode begynner den andre bølgen av popularitet til instrumentet over hele verden. I dag er det utøvere som kan bruke 5 eller til og med 6 slaghammere når de spiller en vibrafon.

Etter det begynte flere fabrikker som spesialiserte seg på trommeslagere å produsere et nytt perkusjonsinstrument. På XXI århundre er produksjonen av vibrafon satt i stor skala. Den er laget i forskjellige land i verden av kjente produsenter av musikkinstrumenter. Ikke en eneste fremføring av jazzorkestre kan klare seg uten dette apparatet. Musikerne fremfører soloverk av kjente samtidskomponister, skrevet spesielt for vibrafonen.

Standardvibrafonen har et bredt lydområde på 3 oktaver. Takket være den originale designen, forsterket med resonatorer, kan den ta tonehøyden fra F3 til F6. Det finnes også store vibrafoner som kan avgi 3,5 eller 4 oktaver.

Dette instrumentet kan høres annerledes ut på grunn av tilstedeværelsen av alle de samme resonatorene. Musikerens spillestil spiller også en viktig rolle, som kan bruke fra 2-3 til 5-6 hammere for å utføre en komposisjon. Generelt er dette slaginstrumentet preget av en karakteristisk klang og et bredt spekter av musikalske muligheter som brukes i poputøvende sjanger, så vel som i akademisk musikk.

Gary Burton, som introduserte det klassiske spillet med fire hammere samtidig på 60-tallet av forrige århundre, kunne bruke melodiske og harmoniske moduser på dette instrumentet i rytmiske og raske melodier.

Generelt lar vibrafonen deg fremføre langsomme og rytmiske melodier i originallyder i lave og høye registre.

Vibrafon spilte en viktig rolle i den musikalske kulturen på 1900-tallet. Blant de kjente vibrafonspillerne er:

• Lionel Hampton;
• Gary Burton;
• Joe Locke.

For vibrafonen skrev mange kjente komponister solopartier på grunn av dens karakteristiske lyd. Berg skrev operaen «Lulu» og «Vårsymfoni», der denne trommeslageren klinger. Britten skrev musikk til balletten The Prince of the Pagodas og operaen En midtsommernattsdrøm, som også inneholder vibrafonpartier. Darius Millau og Siegfried Fink skrev solostykker for ham.

Allerede i 1938 debuterte vibrafonen som soloinstrument i USA, da Benny Goodman Jazz Orchestra opptrådte i Carnegie Hall Concert Hall. Den endelige anerkjennelsen av dette musikkinstrumentet rundt om i verden kom etter andre verdenskrig, sammen med spredningen av amerikansk jazz. På denne tiden begynte mange kjente vibrafonspillere å turnere verden rundt sammen med jazzorkestre som solomusikkinstrumenter med original lyd. Blant dem er Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Sammen med jazzorkestre i USA begynte vibrafonen å bli brukt av akademiske komponister, inkludert lyden i partiturene til operaer og balletter. Komponistene ble tiltrukket av det polyfoniske instrumentet, som kan fremføres både i en trommegruppe og i en soloversjon, og fyller det akustiske rommet fullstendig.