Alt om musikkinstrumentet bratsj

Viola (fra italiensk bratsj) er en hel familie av strengebuede musikkinstrumenter, kjent i det minste siden 1400-tallet. Ufortjent glemt på 1700-tallet. og etter å ha opplevd en gjenfødelse på 1900-tallet, fortsetter fioler å glede kjennere av akademisk musikk og tiltrekker seg i økende grad oppmerksomheten til komponister.

Det er kjent med sikkerhet at på begynnelsen av 1500- og 1600-tallet ble det laget et nytt musikkinstrument av den italienske mesteren Lituer. Som grunnlag tok forfatteren den spanske vihuelaen, som han forlot med det forrige systemet, men endret formen på kroppen og nakken. Videre ble det ikke gjort noen grunnleggende endringer i designet, og instrumentet eksisterte i sin opprinnelige form i omtrent 200 år. Gjennom renessansen kunne den melodiske lyden av bratsj høres ved gudstjenester, aristokratiske mottakelser og festivaler.

De første fiolene var ganske klumpete, noe som gjorde det mulig å spille dem bare mens de ble sittende. Samtidig måtte utøveren holde instrumentet vertikalt, hvile det på låret eller holde det mellom knærne. Denne bratsjen fikk prefikset "da gamba", som betyr "ben" på italiensk.

Litt senere dukket det opp mindre instrumenter som ble plassert på skulderen når man spilte. De fikk prefikset "da braccio", som betyr "for hånd".

Lyden av bratsj var så melodisk at de i nabolandene raskt satte pris på det nye instrumentet og til og med gjorde noen endringer på det. Så, franskmennene, for å forbedre lyden, begynte å installere strenger på den, laget ved hjelp av en ny teknologi.De viklet vanlige catgut-strenger med sølvtråd og vred dem.

Storhetstiden til bratsjens popularitet i Europa regnes med rette som begynnelsen av 1600-tallet. Det var i denne perioden instrumentet gjorde et stort fremskritt blant de aristokratiske massene, og nesten hver velstående familie hadde flere eksemplarer av forskjellige størrelser på en gang. Stort bidrag til utviklingen av fiolmusikk ble gitt av England, hvis komponister kanskje skrev det største antallet komposisjoner for bratsj.

Men på midten av 1700-tallet bleknet den gode gamle bratsjen i bakgrunnen og ga plass for en moteriktig fiolin. Publikum foretrakk de lyse og saftige fiolinlydene fremfor den myke og dempede klangen til bratsjen, og overlot det gamle instrumentet til ufortjent glemsel. Blant datidens siste fremragende fiolister er det verdt å merke seg Haydns samtidige og kollega - Karl Friedrich Abel, med hvis død instrumentet forsvant fra den profesjonelle akademiske scenen i mer enn et århundre.

Gjenopplivingen av bratsj fant sted først i første halvdel av 1900-tallet gjennom innsatsen til så store musikere som Paul Grummer, Christian Debereiner og August Wenzinger. Det var de som returnerte instrumentet til konsertscenene og ga det et nytt liv. Utover på 1900-tallet skjedde det en sakte men jevn oppgang for den profesjonelle utøvende skolen, og i dag er bratsjen representert i de ledende konservatoriene i Europa og Amerika.

Familiens instrumenter kan klassifiseres etter størrelse, antall strenger, klang, proporsjoner, skala og register.

• Størrelsene på de første fiolene var ganske varierte. Blant dem var det både mellomstore modeller og ganske store prøver. Og først på 1500-tallet, med fremkomsten av viola da gamba og da braccio, ble størrelsene hovedsakelig standardisert.

• Antall strenger har endret seg over tid. Hvis de aller første instrumentene hadde 5 strenger, nådde antallet i senere prøver 6 eller til og med 7 stykker. Dessuten, for å forbedre lyden under vanlige strenger fra årene, trakk håndverkerne metallstrenger, de såkalte resonansstrengene. De var ikke ment å spilles og begynte å låte med vibrasjonen fra hovedstrengene, noe som ga lyden en unik, fascinerende klang.

• Når det gjelder proporsjonene, da, for eksempel, i da gamba-modeller, var lengden på strengene i forhold til kroppen litt mindre enn det samme forholdet i da braccio-varianten. Skuldrene på benprøvene var mer skrånende enn de på de tamme prøvene, og kantene var tvert imot mer massive og uttrykksfulle.

• På slutten av 1600-tallet begynte fioler å bli delt inn i sopraner, alter, tenorer og basser., og bassmodellene ble hovedsakelig brukt som et ensembleinstrument, mens resten av variantene var etterspurt for soloopptredener.

Det skal bemerkes at modifikasjoner av instrumenter er populære i forskjellige land. For eksempel, bratsj bastarda var litt mer da gamba og var populær i England, og viola da bardone hadde 7 hovedstrenger, 15 resonansstrenger og var ikke bare ment for å spille med bue, men også for pizzicato.

Bratsj pompose ble oppfunnet av Bach og var litt større enn bratsj. Viola pardus ble ansett som den minste av hele familien og lignet en fiolin og engelsk fiolett var veldig lik viola d'amore - et grasiøst verktøy for elskere.

Viola utmerker seg med en uvanlig mild og myk lyd, ofte supplert med lyden av resonerende strenger.

Melodier for fioler ble spilt inn hovedsakelig i mensural notasjon med bruk av luttabulatur. På grunn av deres utmerkede lyd, ble fioler ofte brukt som soloinstrument i akademiske orkestre, og rikere biler, suiter og madrigaler ble komponert spesielt for dem.

Det er mange fantastiske fakta knyttet til bratsjfamilien, her er de mest interessante.

• Den berømte engelske maleren Thomas Gainsborough Jeg har alltid drømt om å pensjonere meg i en øde landsby og spille bratsj av hjertens lyst.

• Mester John Rose brukte utskjæring i produksjonen av verktøydekorere gribbehoder med bilder av mennesker og dyr.

• Samlingen av Ludvig XIV-fioler besto av 24 gjenstander. I tillegg spilte «solkongen» godt på dem.

• Den engelske tyrannkongen Henry VIII var også ganske virtuos i sitt instrument.... Og samlingen hans besto av 19 gjenstander.

• Komponist Joseph Haydn for å glede sin mester, prins Esterhazy, en stor beundrer av bratsj, skrev han 126 komposisjoner for dette instrumentet.

Du kan høre viola da gamba i neste video.