Viola da gamba

Viola da gamba er et musikkinstrument med fem til syv strenger og en bue, som minner i rekkevidde og størrelse om den relaterte celloen. Vanligvis spilles bratsj i en sittende stilling, mens den holdes vertikalt mellom knærne eller plasseres med en sidevegg på benet.

Musikkinstrumentet dukket opp på 1500-tallet under renessansen. Sammenlignet med fioliner hadde proporsjonene en forkortet kropp i forhold til lengden på strengene og en flat rygg. Gambaene var tynnere og lettere, kroppsformen deres var ikke så konturert at den ikke påvirket lyden som ble produsert i så stor grad.

Av hele fiolfamilien forble fotgambaen den viktigste: mange verk av kjente forfattere fra midten av 1700-tallet ble komponert for å spille gamba. På slutten av 1500-tallet i Italia begynte den massive distribusjonen av fioliner som de mest passende musikkinstrumentene for den italienske mentaliteten, gambas fant sin sanne hensikt i Storbritannia. Viola da gamba var fullt egnet til engelsk som spilte musikk, noe som fremgår av den mange fantastiske musikken laget for ensembler over et århundre. I disse årene hadde familiene til engelske musikere gambas av forskjellige størrelser.

Gamba, på grunn av den spesielle strukturen til halsen med bånd, produserte en mer raffinert og dempet lyd enn instrumenter fra fiolinfamilien, men ga ikke intonasjonsfrihet. Subtile myke lyder var hennes lyseste uttrykksmiddel, mens det ikke var noen lydoverbelastning.

I komposisjonene til franskmennene var det mulig å identifisere teknikkene for strengspilling som ligger i den plukkede luten. Gamba har fått den ytterste utviklingen av sin tekniske komponent. Aristokrater og representanter for en adelig familie ble bedre i å spille bratsj. Til tross for deres dype klang, ble gambaer til slutt erstattet av fioliner, som lød høyere i store saler, men hadde færre strenger. Intimiteten til den musikalske lyden gjorde gamba til et soloinstrument som bare egnet seg for små saler, og utvinningen av justerte, manglende dynamikk i lyder ble samtidig årsaken til nedgangen i populariteten til dette ekstraordinære instrumentet. På slutten av 1700-tallet forsvant gambas nesten helt ut av bruk, og celloen tok deres plass.

Vanligvis er det fire varianter av viola da gamba:

• alt;
• tenor;
• diskant;
• bass.

I tillegg til hovedtypene ble det laget bratsj-lyrer, som også hadde resonansstrenger. De unisont innstilte strengene ble drevet av tastene, og dronestrengene ble plassert på gripebrettet.

For tenorbratsj, som er en representant for denne familien, ble det allment aksepterte navnet "viola da gamba" fastsatt. Gjennom historien til instrumentets eksistens har gambas blitt brukt:

• solo;
• ensemble;
• orkester.

Britene oppdaget solo-mulighetene til gambas og begynte å produsere reduserte bass-gambaer, kalt Division-Viol. Den mindre solo-gambaen med variabel stemming ble kalt lyra-bratsj.

Gjenopplivingen av viola da gamba fant sted på begynnelsen av 1900-tallet, da gambisten Christian Döbereiner, som fremførte en sonate av K.F. Abel i 1905, ble det nye århundrets debutant. Döbereiner fremførte også repertoaret fra midten av 1700-tallet på gamba, solo på konserter av komponisten Bach.

Viola da gamba, nesten glemt og fortrengt av andre instrumenter, vendte tilbake til konsertsaler og kirker på grunn av opptredener til moderne utøvere. Italienske Paolo Pandolfo ble kåret til den beste gamba-virtuosen. I dag er det generelt akseptert at kontrabassen kombinerer noen av egenskapene til både bratsj og fiolin. Å spille instrumentet har blitt gjenskapt av bratsjelskere og spesielle samfunn, som inkluderer musikere som er glad i det.

For hvordan viola da gamba høres ut, se neste video.