Japanske musikkinstrumenter

Dannelsen av tradisjonell musikk i Japan ble påvirket av kunsten i Kina, Korea og noen andre asiatiske land. Men de første musikalske formene som var i landet før inntrengningen av nabotradisjoner i kulturen, er allerede vanskelig å høre.

Den japanske musikktradisjonen er altså en syntese av alle de innflytelsesrike retningene den har tatt. Det er en viss synergi som kan virke veldig interessant for en vestlig lytter. Og instrumenter som har blitt en nasjonalskatt blir ikke mindre interessante.

Forfedrene til japanske musikkinstrumenter ble brakt til landet fra Kina og Korea, og dette skjedde i det VIII århundre. I dag, hvis du ser på disse instrumentene, kan du se likheter med noen vestlige og andre asiatiske design. Men likheten er ganske ekstern, men lydutvinning har definitivt sine egne egenskaper.

Generelt har historien om utviklingen av musikk i Japan flere stadier, forskjellig i karakter, dynamikk og påvirkning fra andre kulturer. For eksempel, under Jomon-perioden, var det en ocarina og en steinfløyte, og keramiske kar i løpet av denne tiden kunne brukes som slagkar. Da besto det japanske samfunnet av fiskere, jegere og samlere, som i det åndelige liv ble ledet av magi. Og dette gjenspeiles i musikkens natur og instrumentene den ble hentet ut på. Musikk var en del av magiske ritualer.

I Yayoi-perioden var musikk akkompagnement av begravelsesritualer, så vel som noen landbruksritualer. I 710 ble det dannet en gagakuryo-tjeneste ved det keiserlige hoff - den var også ansvarlig for å introdusere adelen til musikalsk kultur, med henvisning til opplevelsen fra de ledende middelalderstatene.I fremtiden var det mange arrangementer, lån, sammenveving av kulturer og teknologier.

Etter andre verdenskrig ble Japanese League of Contemporary Composers gjenopprettet, orkestre og operatrupper dukket opp, høyskoler og musikkskoler ble åpnet. På 50-tallet av forrige århundre dukket det første elektroniske musikkstudioet opp. I dag er det en viss konfrontasjon mellom vestlige og tradisjonelle trender i musikkkulturen, men det kan ikke kalles akutt.

Hva er disse verktøyene? På noen måter er de veldig like europeiske, men på noen måter er de helt fantastiske (det er ikke klart hvordan dette ble oppfunnet, og hvordan man bruker det). Men inndelingen i typer er standard.

Det første eksemplet som kan være kjent for en person fra en annen kultur fra japanske filmer er daiko. Slik heter alle trommer i Japan. Og disse instrumentene bærer også spor av den koreanske og kinesiske musikalske migrasjonen som skjedde rundt det 3.-4. århundre. Daiko-rammen er laget av tre, dekket med skinn på begge sider. Størrelsene er svært forskjellige: fra veldig små til de der flere musikere må tromme på en gang.

Alternativene er:

• shime-daiko - lyden justeres med spesielle skruer;
• bedayko - designet gjør det ikke mulig å endre lyden.

Vanligvis brukes daiko i klassikerne, selv om det noen ganger brukes i marsjer og alle slags forestillinger. Dette er lyden av økt disiplin, koordinasjon, det påvirker også psykologisk konsentrasjon. En annen variant av den russiske lyden til instrumentet er taiko.

Men tsudzumi-trommelen ser ut som et timeglass, den er presentert i to varianter: den mindre - kotsuzumi og den større - otsuzumi. Begge instrumentene ble brukt i teaterforestillinger. Kotsuzumi må holdes på skulderen, og med høyre, mens han spiller, endrer musikeren tonehøyde ved å klemme på båndene. Otsuzumi skal holdes på venstre hofte.

Et annet populært slaginstrument er prøveblokken, som er en egenskap ved den buddhistiske kulten. Den når 16 cm, avrundet i form, litt langstrakt. Produktet er hult, med et dypt kutt. Det er vanlig å spille på dette instrumentet med pinner og hammere, vanligvis 4 eller 5 instrumenter.De velges etter lyd og festes til en spesiell holder. Lyden av prøveblokken er klaprende, dyp.

• Et vakkert originalt instrument fra denne gruppen er shakuhachi. Japanerne lånte bambuspipen av kineserne, men det ble et virkelig folkeinstrument. Shakuhachi-lyder er enkle og lakoniske, de fremmer meditasjon, avslapning.

• Men chitirik er et annet vanlig blåseinstrument. - veldig mye som en miniatyrfløyte. Den er laget av tre, eller rettere sagt, av bambus, som er grunnlaget for chitirik. Men barken til et kirsebærtre kan dekorere basen. Det er bare en oktav i lydområdet, lyden trekkes ut av hullene.

• Et annet instrument som kan kalles en slags fløyte er sho. Dette er navnet på en haug med smale bambusrør, som det er nøyaktig 17 av. Instrumentet har siv, og dette gjør det mulig å ta akkorder på seks toner (men 6 er maks).

• Enda mer eksotisk kan kalles en horagay laget av et muslingskall. Ved nettopp dette skallet ble en smal spiss kuttet av, og deretter ble et munnstykke festet til produktet (i ekstreme tilfeller, dets likhet). Den ble hovedsakelig brukt til religiøse formål.

Det mest kjente av alle tradisjonelle japanske instrumenter er uten tvil shamisen. Det utmerker seg med et bredt klangområde. Verktøyets kropp er representert av en treramme, dekket med huden så stram som mulig. 3 strenger strekker seg fra kroppen til halsen på shamisen, de må berøres med et stort plektrum. Til å begynne med ble strengene spilt med et lite hakke, men så endret teknikken seg.

Det er veldig interessant å variere klangen til shamisen ved å endre strenger, nakke, plektrum. Det er omtrent to dusin typer av dette instrumentet alene. Lengden er lik for alle, men resten kan variere betydelig, fordi forskjellen i register i størrelsen på en oktav er helt reell. Noen ganger ble shamisen brukt (og brukes fortsatt i dag) som en musikalsk bakgrunn som ledsager forleseren.

Det er andre representanter for strengene.

• Sanshin - pleide å fremføre folkemusikk i Okinawa. Han regnes som prototypen til shamisen. Kroppen er viklet rundt huden til en slange, og strengene bør berøres med en hakke som bæres på pekefingeren.

• Biwa er også et veldig vakkert instrument, omtrent en meter langt. Spillet hans pryder rituelle seremonier, men du kan til og med spille moderne hits på det, viser det seg fortryllende. Enda mer overraskende er det faktum at instrumentet dukket opp for 13 århundrer siden, men moderne mennesker liker også å lytte til det. Rammen er laget av morbærtre, den får en mandelform. Og bivas strenger er silke, og plektrum tar dem opp. Typene av dette instrumentet er mange: for eksempel har gakubiva 4 strenger, den skaper en gagaku, spesielt lyden. Og mosobivaen, også utstyrt med 4 strenger, var instrumentet til de blinde munkene.

• Koto er et plukket instrument ofte referert til som den japanske siteren. Dets særegne er at du må spille på den med spesielle spikerplukker (overlegg). De bæres på tre fingre. Men tangentene og båndene er stemt før du spiller, med strengbro-stativ.

• Mukkuri er navnet på bambusjødens harpe, lydene som sendes ut når spilleren rister på tungen med en tråd. Lyden kan være sterk, høy, aggressiv. Verktøyet må presses til leppene, du kan til og med ta tak i det med tennene.

• Kokyu – eller noe sånt som en japansk fiolin, er også et veldig kjent bueinstrument. I lengden når den 70 cm, og buen er lengre - opptil 120 cm. Kroppen er dekket foran med katteskinn, og bak - med hundeskinn. Sløyfen er laget av hestehår. Når du spiller, bør kokyuen holdes vertikalt, den skal hvile på knærne, noen ganger bare holdes foran deg.

Japan er en annen verden, og i musikk også. Det er globale trender, og det er egne stiler som ikke ligner på noe annet. På midten av 60-tallet var det en bølge av interesse for japansk musikk i Vesten: Den amerikanske komponisten John Cage fløy til Tokyo (med Yoko Ono, forresten) for å gi flere forestillinger. Og dette var begynnelsen på et nytt stadium av kulturutveksling. Vestlige musikere ble imponert over den nasjonale smaken av japansk musikk, besøkte templer, lyttet til slike eksotiske instrumenter som taiko, shamisen, koto, og, så godt de kunne, populariserte denne musikken.

I dag er japansk musikk i verden først og fremst kjent for sjangere som j-pop, j-rock og visual kei. En gang i landet ble all vestlig musikk kalt kayokyoku, men så begynte sjangrene å splitte seg, blande seg. Nå, for enkelhets skyld, omtales pop og rock som j-pop, japansk musikk er en egen kategori, en annen kategori er enka (ballade) og klassikere.

Generelt kan vi si at dagens musikk i Japan, rettet mot det generelle publikum, har beveget seg bort fra tradisjonene for pentatonisk skala. Hvordan tradisjonelle teknikker og bevegelser har forsvunnet inn i skyggen. Men nasjonale instrumenter, autentiske, levende, som skiller den japanske stilen, høres fortsatt ut. For eksempel brukes shamisen der det er nødvendig for å forsterke den nasjonale smaken - i anime og japanske filmer. Den kan sammenlignes med den russiske balalaikaen, som også vekker sterke assosiasjoner til landets folkekultur.

Musikalske ensembler som består av trommeslagere er praktisk talt et merke i Japan. Slik musikk lyttes til live, fordi den virkelig skaper en slags tråd mellom utøveren og lytteren, som lar sistnevnte oppleve sterke følelser.