Historien om opprinnelsen og utviklingen av origami

Dette er et utrolig faktum, men selve konseptet "origami", som vi bruker i dag, ble faktisk oppfunnet først i 1880. Før dette ble orientalsk papirhåndverk kalt "orikata" (som bokstavelig talt betydde "figurer som er brettet"). Origami er ekstremt populær i Japan, i mange andre asiatiske land, inkludert Kina, og denne teknikken er kjent over hele verden i dag.

Origami er en slags kunst og håndverk, hvor opprinnelseslandet er det gamle Kina. Det var her papir ble oppfunnet på en gang, og dette er hovedmaterialet som kreative figurer lages fra. Navnet på teknikken kommer fra de japanske begrepene "ori" - "tillegg" og "kami" - papir (noen ganger oversatt som "gud"). I kjernen er origami den dyktige skapelsen av alle slags figurer fra en spesiell type papir for barn og voksne.

Til å begynne med ble slike figurer brukt til religiøse formål, og derfor visste bare munker og representanter for adelen hvordan de skulle lages. Det ble antatt at alle mennesker med høy posisjon i samfunnet skulle kunne lage slike håndverk av papir. Dermed ble denne okkupasjonen for mange århundrer siden ansett som prestisjefylt. Fremveksten av denne kunsten gjorde det mulig å spre denne kulturelle tradisjonen over hele verden.

Den raskeste utviklingen og aktive populariseringen av origami fant sted i Japan. Japanerne brukte allerede under Heian-dynastiet, som eksisterte fra 794 til 1185, ofte ulike papirfigurer til ulike seremonier. For eksempel presenterte samurai for hverandre visse symboler på lykke i form av bånd fra en papirbase. Origami ble også ofte sett i bryllup: på tampen av begivenheten ble det laget mange papirmøll for de nygifte.

I Europa er det dessverre ikke bevart for mye informasjon om hvordan kunsten å legge til figurer fra en papirbase utviklet seg. Det er imidlertid kjent med sikkerhet at for eksempel araberne begynte å lage origami allerede på midten av 800-tallet, maurerne brakte denne teknikken til den iberiske halvøy på 900-tallet. Tyskerne begynte å lage pene figurer allerede på 1400- og 1500-tallet. I europeiske land ble origami også brukt i seremonier. Men denne originale kunsten ble virkelig fasjonabel i Europa først rundt 1600- og 1700-tallet, på den tiden var mange klassiske teknikker allerede kjent. På 1800-tallet fikk origami en ny runde med vanvittig etterspørsel. Friedrich Froebel, som opprettet utdanningsinstitusjoner, foreslo å begynne å bruke origami for å hjelpe barn med å utvikle motoriske ferdigheter til små fingre.

Siden 60-tallet av XX-tallet har origami blitt en fasjonabel kunsttrend nesten overalt, spesialskoler og sirkler lærte europeere å brette enkle og komplekse figurer av mennesker og dyr fra papir. Samtidig ble en så original type kunst som modulær origami oppfunnet. Denne teknologien var betydelig forskjellig fra klassikerne. I sin vanlige form er origamifigurer stort sett flate og brettet fra et enkelt stykke papir. I en modulær teknikk vil en figur bestå av et visst antall deler som settes inn i hverandre i ønsket rekkefølge. Som et resultat kommer et volumetrisk produkt ut.

Klassisk origami-håndverk ser ofte ut som flate figurer - dette er som regel forskjellige dyr eller gjenstander som bare har en forside og ikke kan stå oppreist på en flat overflate. Denne teknikken brukes til å lage katter og bjørner, snømenn og mange andre interessante figurer. Historien sier at hvert land i verden har sine egne egenskaper ved denne interessante teknikken, avhengig av når det kom til et bestemt land og hvordan det ble popularisert.

De mest kjente er følgende teknikker for å lage kreative figurer fra spesialpapir.

Forenklet origami ble oppfunnet av den engelske mesteren John Smith. Det særegne ved denne teknikken ligger i det faktum at under dannelsen av figurene bruker mesteren bare metoden for bretting av "slide" og "dal". Denne stilen er flott for ambisiøse håndverkere. Det er ingen komplekse ideer som er typiske for standardteknikker. Forenklet origami er en teknikk som brukes til å lære barn denne asiatiske kunsten.

Et mønster er en utvikling i form av en tydelig tegning, det er i henhold til det at den fremtidige figuren vil bli dannet (alle eksisterende elementer og folder av den fremtidige figuren brukes her). Du trenger bare å gi formen til den valgte formen. Men mange eksperter synes fortsatt denne teknikken er vanskelig for nybegynnere. Takket være denne originale metoden kan du brette selve figuren, og om nødvendig finne ut nøyaktig hvordan den ble laget. Av denne grunn brukes mønstre i utviklingen av moderne prototyper.

Den ble oppfunnet av en dyktig håndverker ved navn Akira Yoshizawa. Han bestemte seg for å bruke en liten mengde vann for å gi papirmaterialet plastisitet. Ved hjelp av væske begynner papirfigurer å få ønsket jevnhet av linjer, funksjonene deres blir mye mer uttrykksfulle og stive.

Denne metoden bør brukes for figurer av planter eller dyr, da de anses som mer komplekse.... I tillegg, takket være den "våte" foldeteknikken, ser de ferdige figurene mye mer naturlige ut. For denne metoden brukes et spesielt tykt papir, ved basen er det et spesielt lim. Med dens hjelp vil fibrene i papiret være bedre forbundet med hverandre.

Dette er en variant av den populære modulære origamien. Essensen av arbeidet er å samle figurer i form av en ball fra papirdeler-kjegler. For at den endelige figuren skal være sterk, er disse delene vanligvis sydd godt sammen. Ved å bruke denne teknikken kan du lage bare fantastiske komposisjoner av papirblomster og dekorere interiøret i ethvert hjem med dem.

Storhetstiden til origami over hele verden begynte umiddelbart etter krigens slutt i 1945, da origami, sammen med amerikanske soldater, først kom til USA, og litt senere - til mange europeiske land.

Forresten, kunst som ligner på origami dukket noen ganger opp uavhengig i forskjellige land. For eksempel er skolen for papirfigurer i Spania kjent, den er assosiert med navnet til Miguel Umanum. Denne skolen utvidet på en gang teknikken for å brette papirfigurer til og med til landene i Latin-Amerika. Innbyggere i Spania kom opp med sin egen metode for å lage klassiske papirfigurer, og i tillegg oppfant de en fundamentalt ny metode (metoden for å lage papirfugler som "pløyer").

Hvert land tok i bruk kunsten til klassisk origami, og tok hensyn til sine egne nasjonale tradisjoner.

I Holland omtales skapelse av papirfigurer som kunst og håndverk; det står der på linje med broderi og macrame-strikking.

I Russland testes origamiteknologi som en av undervisningsmetodene i barnehager og skoler.... Lærere holder klasser med barna, og viser dem hvordan de kan brette forskjellige håndverk fra en spesiell papirbase. Denne typen kreativitet lar deg utvikle ikke bare fine motoriske ferdigheter, men også tenkning, så vel som hukommelse, logikk.

All tradisjonell origami har en firkantet base. Men i dag kan du enkelt finne slike modeller som er sammensatt av en trekant, rektangel, polygon.

Det antas at den aller første utgaven om origami ble utgitt i 1797, den ble preget av det høyttalende navnet "Sembazuku orikata" ("Hvordan bygge 1000 kraner"). Forfatteren av avhandlingen, Akisato Rito, beskrev i den ikke så mye forskjellige måter å danne figurer på, men fokuserte heller på de kulturelle tradisjonene i sitt fjerne land.

I "Guinness Book of Records" kan du finne de mest uvanlige prestasjonene knyttet til origamiteknikken. Det er rekord for den vanskeligste origamien, den mest klumpete figuren, en veldig liten modell og mange andre plater.

Forresten, siden 1999 har kranen dannet fra en papirbase vært et symbol på fred over hele verden. Den mest kjente store papirkranen ble nylig opprettet. Høyden oversteg 6 m, den veide 794 kg. Trana var så enorm at den måtte samles og vises frem for publikum på et stort stadion.

En annen erfaren origamiprodusent, Akira Naito, skapte verdens minste kran av en mikroskopisk papirfirkant med dimensjoner på 0,1x0,1 mm. Akira måtte utføre dette møysommelige arbeidet ved hjelp av en profesjonell pinsett og et godt mikroskop.

Vanligvis er japanske figurer laget av en spesiell type papir. Moderne håndverkere kan enkelt bruke vanlig innpakningspapir til slike formål, noen ganger kan du finne figurer fra godteripapir. Vanlig avispapir brukes ofte. Den mest kreative gaven kan være en figur, pent brettet fra en seddel.