Hvordan jobbe med den japanske lappeteknikken?

Du kan diversifisere fritiden din på alle måter. Noen er fornøyde med å lage fotobøker, andre foretrekker akvaristikk, og andre bruker fritiden sin til håndarbeid. Sistnevnte rådes av erfarne håndverkere til å ta hensyn til patchwork - patchwork-søm. Ved første øyekast kan det virke som om dette er veldig vanskelig. Faktisk er det ingen grunn til bekymring. Den første pannekaken er alltid klumpete, men den andre er perfekt. Det samme gjelder lappeteppemalerier.

Japansk patchwork sys av stoffrester, som har vært etterspurt av samfunnet i lang tid. Det er en vanlig lappeteknikk som brukes på den russiske føderasjonens territorium og i Europa, som ikke i noe tilfelle bør forveksles med japanerne.

Et viktig trekk ved japansk patchwork er båndene som forbinder stoffet og lar deg lage et uvanlig mønster eller ornament. Denne metoden ble brukt av japanerne når de reparerte sovemadrasser, fordi det var veldig vanskelig å få en ny futon, siden kostnadene oversteg familiens formue betydelig.

I tillegg til sømmer, er det en rekke trekk ved japansk lappeteppe som skiller det fra europeiske eller kinesiske teknikker:

• Japansk patchwork innebærer bruk av kun silkestoff;
• bare naturlige motiver brukes som plot;
• alle plottelementer er laget i form av geometriske former;
• frynser eller stoff børster brukes som en ekstra dekorasjon;
• obligatorisk søknad;
• stoffmaterialet som brukes i arbeidet skal kun ha naturlige nyanser.

Japansk lappeteppe for nybegynnere kan virke komplisert ved første øyekast. Men først begynner å fungere, blir det klart at ingenting er enklere. Det er viktig å utføre foreløpig forberedelse, velge materiale og lage en mal. Og det viktigste er å ha tålmodighet. Ikke i noe tilfelle bør du skynde deg - japansk patchwork krever en målt tilnærming til å lage malerier.

I dag inkluderer japansk patchwork flere typer teknikker.

• "Poyagi". I dette tilfellet snakker vi om å sammenføye stoffmateriale ved hjelp av sting.
• Patchwork-teknikk. Det er ment å velge et stoff som er i harmoni i farge og tekstur, slik at du kan lage en sømløs applikasjon. Tynne plater, gjerne tre, kreves som tilleggsmaterialer. Det er på dem at konturen til tegningen er laget, rillene kuttes, hvor endene av stoffmaterialet er gjemt inn. Moderne nålkvinner foretrekker å bruke polystyren i stedet for treplater, siden ikke alle har styrke, tålmodighet og nøyaktighet til å gjøre jevne kutt på treplater.
• "Applikasjon". Denne teknikken innebærer å lage bilder ved å bruke stofflapper over et enkelt stykke lerret.
• Yosegire. Den presenterte teknikken krever bruk av dyre stoffmaterialer. Derfor er hun ikke særlig etterspurt blant hjemmehjelpekvinner. Imidlertid, hvis produktet forberedes for senere salg, betaler kostnadene fullt ut for mesterens materiale, tid og flid.
• "Kinusaiga". Denne teknikken krever ikke bruk av nåler og tråder. Det må imidlertid utarbeides en skisse på papir, som deretter overføres til en trebunn. I henhold til den forberedte konturen er det laget spor i treplankene. Deretter tas rester av stoff som er igjen etter å ha sydd klær og kilt inn i sporene som er laget. Dermed skapes et unikt håndlaget mesterverk.

Det er ikke vanskelig å finne et opplegg for å lage et vakkert bilde for utførelse ved hjelp av den japanske patchwork-teknikken. For å gjøre dette, kan du gå til en bokhandel og kjøpe den aktuelle litteraturen, eller kaste deg ut i verdensvidden av World Wide Web, velge et passende bilde og skrive det ut. men det er best å prøve å finne mønstre som tidligere er brukt i arbeidet. De oppbevares sannsynligvis i klesskapene til besteforeldre som elsket å gjøre håndarbeid.

For arbeid må du forberede et emne fra hovedstoffmaterialet og kontrasterende klaffer. Den utarbeidede ordningen lar deg gjøre deres foreløpige innstilling i søknaden. Hvis det ikke er fantasi, må du bruke flere nåler som kobler sammen stoffstykkene. Dermed vil det være mulig å omtrent forstå hva det ferdige resultatet blir.

I moderne bøker om håndarbeid er bare noen få kapitler viet japanske lappeteknikker. Der signerer han hvordan du kan lage et vakkert putetrekk, sengeteppe, klær og litt tilbehør. Og hvis du klarer å finne en bok helt viet til japansk patchwork, vil du kunne studere den kunstneriske teknikken helt fra begynnelsen og nå det profesjonelle nivået.

Grunnlaget for japansk patchwork i enhver teknikk er applikasjon. I enkle ord blir stoffrester tatt, påført overflaten, hvor sporene ble forberedt på forhånd i henhold til den kompilerte malen. For å legge til bulk til applikasjonen, kan du bruke skum eller skumgummi lagt over basen. Som et dekorativt element kan du bruke flette, forskjellige ledninger og til og med satengbånd.

Japansk lappeteppe er mye brukt på kvelden før høytiden: nyttår, påske eller valentinsdag. Håndverkere lager med stor glede nyttårsleker, påskeegg og valentinskort med en hemmelighet.

Takket være informasjonen som er gitt, blir det klart at den japanske lappeteknikken ikke er komplisert.

Det er best å starte med det grunnleggende om kinusayga.

• Før du starter arbeidet, er det nødvendig å forberede det nødvendige materialet, nemlig: polystyren, finne og samle små stoffrester som sannsynligvis finnes i alle hjem, en enkel blyant, en linjal, PVA-lim, en skalpell eller et skarpt skrivesaker kniv, en metallspatel med en butt ende.
• Først av alt må du lage en tegning, som vil være grunnlaget for bildet. Nybegynnere er bedre av å bruke lysere bilder. Og etter å ha fått litt kunnskap, kan du komplisere arbeidsflyten. Deretter tas et ark karbonpapir, takket være hvilket det tegnede mønsteret overføres til skummet.
• Ved å bruke en kontorkniv på skummet er det nødvendig å lage spor med en maksimal dybde på 3-4 mm.
• Nå tas vevstransplantasjoner. De er nøye fargetilpasset og kuttet i passende geometriske former. Det viktigste er ikke å glemme å legge igjen en kvote på omtrent 1–2 mm.
• De forberedte klaffene kan overføres til skumbasen. Bruk en neglefil eller en tynn pinne til å tre endene av stoffet inn i de opprettede sporene. Det viktigste er ikke å forhaste seg. Patchwork liker ikke fart.
• På slutten av arbeidet kan bildet rammes inn og brukes som hjemmeinnredning. Hvis håndverkeren vil at hele komposisjonen skal samsvare med utførelsesteknikken, i stedet for den vanlige trerammen, kan du lage en stofframme.

Når du kjenner det grunnleggende, kan du begynne å lage mesterverk. Men først anbefales det å øve på små bilder og, etter en detaljert studie av alle bevegelsene, begynne å dekorere forskjellige små ting, for eksempel: bokser, bokser, leker, så vel som interiørelementer.

Japansk patchwork er en veldig fantastisk kunstnerisk retning. Dessverre er ikke alle i stand til å jobbe med denne teknikken, og de som er profesjonelt engasjert i denne virksomheten skaper unike mesterverk både for personlig bruk og som et produkt for salg. Kostnaden for ett håndlaget produkt er flere ganger høyere enn prisene på ting som er laget i storskalaindustrien. Dette er ikke overraskende, fordi mesteren helt og fullstendig skaper arbeidet med egne hender.

Her er for eksempel en bedårende kosmetikkveske. Dette tilbehøret kan være en ideell gave til en kvinne til nyttår eller 8. mars. I den presenterte versjonen brukes applikasjonsteknikken. Det er tråder her, de skaper volumet til applikasjonen og fremhever omrisset av bildeelementene.

Videre foreslås det å se på de ferdige maleriene i de mest interessante motivene. For eksempel et hus eller en katt, laget ved hjelp av kinusaiga-teknikken. De kan tjene som en dekorasjon for en barnehage eller bli en gave til et barn for hans prestasjoner. Det mest bemerkelsesverdige er at det ikke ble brukt tråder i dette arbeidet - kun stoffmateriale skjøvet inn i varpkuttene.

Det foreslås å vurdere et annet bilde laget av en ekte profesjonell. I dette tilfellet brukes skinn, forsiktig nedsenket i sporene på basen. Skinnmaterialet gir en dimensjon til maleriet, slik at det ser ut som om duene faktisk svever på himmelen, og ikke bare et bilde.

Hvordan lage en veske og en kosmetikkveske med den japanske lappeteknikken, se videoen.