Hvordan er et piano forskjellig fra et piano og et flygel?

De fleste som nettopp har blitt kjent med musikkens fantastiske verden er interessert i navnene på instrumentene, siden de i utseende ikke er i stand til å forstå hva slags tastaturinstrument som er foran dem. I denne artikkelen skal vi snakke om hvordan et piano skiller seg fra et piano og et flygel, vurdere forskjellene i struktur og finne ut hva slags piano er.

Piano er et generalisert navn for flygel og stående pianoer. Begrepet betegner strenge tastaturmusikkinstrumenter. I den moderne verden er faktisk de to siste instrumentene varianter av piano. Hovedforskjellen er klassifiseringen.

Så hva vet vi om dem fra historien? I en lang periode var cembalo veldig populær blant musikere. Mekanismen tillot ikke å spille musikkstykker med forskjellig lydstyrke, fordi plukkingen av strengen skjedde med konstant amplitude. Musikere drømte selvfølgelig om et keyboardinstrument med mye større muligheter for å spille musikk.

Instrumentalistene på den tiden satte seg ideen om å lage en ny struktur som ville redusere og øke volumet på lyden. Tunge spaker ble oppfunnet, men deres ulempe var at de ikke kunne brukes under spillet.

Den italienske mesteren Bartolomeo Cristofori arbeidet i Firenze i 1709-1711. Han var en av de første oppfinnerne av en ny mekanisme der vibrasjonene til strengene ble forårsaket av hammere dekket med en spesiell filt, i stedet for kroker. Følgelig begynte lydvolumet å avhenge direkte av kraften ved å trykke på tastene. Overføringen av energi fra fingeren til hammeren som slår på strengen, gjengis gjennom sofistikert pianomekanikk.Til slutt, ved å spille, ble det mulig å gjøre en jevn overgang mellom nyanser.

Denne typen verktøy begynte raskt å spre seg over hele Europa, med små endringer i mekanikken. For det populære instrumentet satt navnet på pianoet fast – «høyt-stille».

Pianoer ble også skapt av andre mestere på nesten samme tid. For eksempel den franske mesteren J. Marius, den tyske musikklæreren KG Schroeter m.fl.

Mester G. Zilbermann arbeidet med å forbedre mekanikken til Christoph Schroeter. I 1735 demonstrerte han verkene sine for J.S.Bach, men ble ikke tildelt høye karakterer. Faktum er at den tiden var epoken med klavermusikk og andre plukkede strengeinstrumenter. Pianoet låt røffere og enklere.

Zilbermans student IA Stein jobbet også med mekanikk, hans arbeider i 1777 ble høyt verdsatt av W. A. ​​​​Mozart. Instrumentene skilte seg fra forgjengerne med to pedaler. I 1794 ble wienermesteren I.A. Stein-Streicher-mekanikken begynte å bli kalt Wien (aka tysk). Det har blitt mye lettere å spille: energiforbruket ved å trykke på tangentene har gått ned, så pianistene har til en viss grad løsnet seg fra lenkene, måten å spille musikk på har endret seg.

De første komponistene som skrev verkene sine for piano var de wienske musikerne J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven. De fleste av verkene deres skrevet før denne tiden låter også bra på piano. Pianomusikk utviklet, endret på grunn av forbedringen av enheten, hvis primære oppgave var forbedring av mekanikk og andre strukturelle elementer.

I Russland dukket de første pianomakerverkstedene opp i St. Petersburg. Dette var foretakene til tyskerne I. A. Tischner og K. Wirth. Enhetene ble likt av M.I. Glinka, K. Schumann, A.S. Dargomyzhsky.

Flygelet er, i akkurat samme grad som pianoet, et slags piano. Ordet betyr mekanismen for lydproduksjon, la oss se på dens karakteristiske trekk.

Begrepet «grand» kommer fra det engelske kongelige, som betyr «kongelig». Instrumentet fikk dette navnet på grunn av sin vakre lyd, så vel som for sine grandiose parametere. På grunn av det horisontale arrangementet av strengene er flygelet et veldig klumpete interiørelement, derfor plasseres det oftest i konsertsaler og stuer.

På begynnelsen av 1800-tallet lager mesterne Müller og Hawkins (henholdsvis Østerrike og USA) uavhengig (uten å kontakte hverandre) en mindre versjon av flygelet – det stående pianoet. Forskjellen mellom enheten var strengene plassert i vertikal retning, som et resultat av at tingen begynte å ta liten plass, den kunne lett passe inn i beskjedne rom.

Pianoet har tre pedaler. Den første (venstre) tjener til å dempe lyden, den andre (midten) påvirker varigheten av individuelle noter eller hele akkorder, den tredje (høyre) lar strengen vibrere uhindret.

Pianokroppen er laget av tre limt i flere lag. Det brukes enkelte tresorter. Det ytre laget er alltid nøye polert.

Moderne instrumenter har en rekkevidde på 7 1⁄4 oktaver, konsertflygel fra det østerrikske selskapet "Bösendorfer" har en utvidet rekkevidde - 8 oktaver.

Flygelet har i motsetning til pianoet en vakrere og dypere klang.Den har et mer responsivt tastatur. I tillegg har instrumentet en øvingsmekanisme. Dette alternativet lar musikeren raskt utføre gjentatte tastetrykk (pianoet har ikke denne funksjonen). Musikeren slipper kanskje ikke fingeren fra tasten til slutten og trykker på den igjen. Dette er flott for å spille trill og tempo. Profesjonelle utøvere foretrekker selvfølgelig flygelet for å fremføre de vanskeligste musikkstykkene.

Så, profesjonelle pianister legger merke til den kraftige, lyse, klare og uttrykksfulle lyden til et flygel. Dens store evner sammenlignet med pianoet. Sistnevnte er mye mer stillegående, siden den vanligvis plasseres mot en vegg og dekket ikke kan forsterke lyden.

Selvfølgelig, for nybegynnere, musikalsk trening og for hjemmemusikk, er et piano mer praktisk, noe som er enklere og mer realistisk å plassere i en byleilighet enn et klumpete flygel. Et annet utvilsomt pluss med pianoet er at lyden er mye roligere enn pianoet.

Til tross for forskjellene lar begge typer pianoer pianister vise sine talenter. Hvert instrument lyder individuelt - det ene er mykt, dypt, det andre er fargerikt, rikt, og det tredje har en overvekt av "metall". En dyktig utøver er i stand til å vise sin mestring maksimalt på et melodiøst instrument, for å overraske lytterne med lyrisk spill.