Skalaer for piano

Det er vanskelig å forestille seg et kjedeligere yrke i livet til en pianiststudent enn å spille skalaer. Samtidig ekskluderer erfarne lærere ikke bare disse øvelsene fra timene, men krever også at de er veldig oppmerksomme. Selv erfarne pianister med mange års praksis bruker mye tid på å perfeksjonere skalaer. Det er verdt å forstå hvorfor slike aktiviteter er nyttige og hvordan man kan nærme seg dem riktig.

Gamma er en sekvens av lyder i stigende eller synkende retning, og danner en bestemt toneart. Skalaen er bygget i henhold til en spesiell formel, bestemt av båndet, fra en gitt tone. Å trene disse øvelsene har flere mål.

1. Fremskynde utviklingen av ulike tonaliteter, hvorav det er 24 i musikk (det er flere av dem på papiret på grunn av enharmoniske lyderstatninger). Ved å lære skalaer blir pianisten vant til antall tegn og fingersetting, noe som gjør det lettere å huske kunstverk skrevet med disse toneartene.
2. Å konsolidere det grunnleggende om musikalsk kompetanse, inkludert kunnskap om modi og typer tonalitet.
3. Utvikle mekanisk minne. Som et resultat vil deler av komposisjoner basert på skalabevegelsen bli lagret raskere.
4. Å utarbeide fremføringsteknikken, uten hvilken det er umulig å fremføre virtuose konsertstykker.

Å spille skalaer sammenlignes ofte med en oppvarming for idrettsutøvere eller ballerinaer. Akkurat som en gymnast ikke vil begynne å trene komplekse elementer i et program med kalde muskler, vil ikke en profesjonell pianist gå videre til å spille stykker helt fra begynnelsen av klassene.

Skalaer for piano varierer i modalitet, struktur og fremføringsmetode. Følgende typer øvelser er tilgjengelige for pianisten, avhengig av hans musikalske kunnskaper og ferdigheter.

1. Spille en skala i direkte form i en oktav (avstand på 8 toner). Her spiller hendene de samme tonene opp og ned. Til tross for den tilsynelatende enkelheten av oppgaven, er musikeren her pålagt å kontrollere lydkvaliteten, riktig utskifting av fingre på hver hånd.
2. Divergerende skala. Dette betyr at hendene beveger seg for å bevege seg bort fra hverandre, og deretter for å bevege seg nærmere. Denne øvelsen kombineres ofte med en rett bevegelsesskala.
3. Skala til tredje (avstand mellom toner i 3 trinn). Hvis venstre hånd starter fra noten C, starter høyre hånd fra E. Siden armene er i en oktav, bidrar denne øvelsen til å forbedre koordinasjonen på en liten plass. For enkelhets skyld kan du flytte høyre hånd en oktav høyere. Resultatet er gamma til decimus.
4. Gamma per sjette er lik den forrige versjonen, men her byttes hendene.
5. Den mest komplekse typen skala anses å være en skala med triceps-dobling. Denne øvelsen lærer deg å lede 2 stemmer samtidig med én hånd. Når du arbeider med det, er det viktig å oppnå jevnhet og konsistens i hvert intervall, og du kan ikke klare deg uten presis fingersetting.

Å spille skalaen på flere måter på pianoet vil hjelpe deg med å øve ferdighetene dine, og unngå monotonien i bevegelse og lyd.

Major kalles en lys, gledelig stemning. Denne skalaen kan bygges fra hvilken som helst tangent på pianoet. Dessuten vil valget av den første tonen reflekteres i navnet på nøkkelen. Så C-dur starter fra C, og D-dur starter fra D.

Den naturlige durskalaen er bygget etter prinsippet: 2 toner - halvtone - 3 toner - halvtone. I folkemusikken kalles det jonisk.

I tillegg til det er det andre varianter.

1. Harmonisk major. Den skiller seg fra den vanlige skalaen ved et lavt sjette trinn (A-flat i C-dur). Dette gir den en orientalsk smak. Senker du den andre graden ytterligere, får du en dobbel harmonisk modus.
2. Melodisk dur. Dens forskjeller fra den naturlige modusen vises bare når du beveger deg nedover, hvor det 6. og 7. trinnet senkes.
3. Major pentatonisk skala. En fret, blottet for halvtoner, er karakteristisk for asiatisk kultur. I motsetning til de europeiske syv-trinns motstykkene, består den av 5 trinn med to intervaller på en og en halv tone. Så i tonearten som starter med C, vil notene F og B være fraværende. Og på de svarte tangentene kan du spille den pentatoniske durskalaen fra tonen F-sharp.
4. Blues major. Den var basert på den pentatoniske skalaen med tillegg av en ekstra tredje grad. Så, i modusen fra til, er E og E flat samtidig tilstede. Som et resultat kan en komponist som bruker denne modusen aktivt bruke de skimrende fargene dur og moll.
5. Lydisk modus, som utføres med høy fjerde grad. Den kan spilles på hvite tangenter fra noten F.
6. Frygisk modus, preget av en lav syvende klasse. Tilsvarer G-skalaen som spilles på de hvite tangentene.

Den kromatiske skalaen skiller seg ut, som ikke tilhører dur eller moll. Den er dannet av lyder som ligger strengt i halvtoner. Og fingersetting involverer bare 3 fingre på hver hånd.

En trist, mørk stemning kalles en minor. Antall molltoner tilsvarer de store. Et par nøkler med samme antall tegn kalles parallelle. Et eksempel på dette er i C-dur og A-moll, som spilles på hvite tangenter.

Naturlig (eller eolisk) moll er bygget i henhold til formelen: tone - halvtone - 2 toner - halvtone - 2 toner.

Vi vil vurdere variantene videre.

1. Harmonisk moll, som dannes ved å heve den syvende grad. Med en forbigående økning i den fjerde, dannes en dobbel harmonisk modus.
2. Melodisk moll, der, når du beveger deg opp, heves 6, 7 trinn, og når du beveger deg ned, erstattes de med et naturlig utseende.
3. Liten pentatonisk skala. Strukturen på 5 trinn uten halvtoner er beholdt her. Men skalaen er bygget etter en formel som skiller seg fra hovedversjonen: 1,5 toner - tone - tone - 1,5 toner - tone. På de svarte tangentene er den moll pentatoniske skalaen praktisk å spille fra tonen til D-skarp.
4. Blues moll. Som sin store motpart er den basert på en mindre pentatonisk skala med ekstra lyd. I a-moll blir det E flat, som brukes sammen med ren E. Denne skalaen er populær for gitardeler i komposisjoner skrevet i stil med blues, rock og noen andre.
5. Dorian minor skiller seg fra det naturlige området i et høyt sjette trinn. Det er enkelt å spille på hvite tangenter fra D.
6. Frygisk modus, som er en naturlig moll med lav sekund. Tilsvarer skalaen basert på de hvite tangentene fra E-notene.

Locrian regnes som en av de eksotiske og sjelden brukte modusene. Referanselydene danner en forminsket triade, så den er ikke klassifisert som dur eller moll.

Å spille piano krever en skikkelig passform uansett repertoar. Derfor, når du utfører skalaer, bør man ikke glemme plasseringen av bena, ryggen og armene. I tillegg krever det å spille teknisk komplekse elementer evnen til å slappe ordentlig av. Klemte skuldre og albuer fører til rask tretthet av hender og fingre, noe som reduserer kvaliteten på treningen. Og manglende evne til å gjenkjenne kroppssignaler fører til et så kjent fenomen for pianister som håndreplay. Som et resultat av dette må arbeidet med andre arbeider stanses i flere timer eller dager.

For raskt å mestre skalaene, er det verdt å vurdere flere prinsipper.

1. Det er verdt å umiddelbart lære riktig plassering av fingrene. Alle erstatninger må kontrolleres og overvåkes, ellers vil det være umulig å oppnå den nødvendige flyten til fingrene, og det vil være vanskeligere å rette opp de lærte feilene senere.
2. For å huske skalaen riktig, må du først trene hver hånd separat. Når det første trinnet er mestret til automatisme, kan du begynne å spille med to hender.
3. Først utføres arbeidet i sakte tempo på en to-oktavseksjon av tastaturet. På neste utviklingsstadium kan du spille raskere og 4 oktaver.
4. Når du spiller skalaer er det viktig å oppnå lik lydstyrke fra alle fingre. Til å begynne med er dette ikke lett, siden tommelen er fysiologisk sterkere enn lillefingeren. Du kan finpusse ferdighetene gjennom øvelser på bordet. Etter å ha imitert innstillingen av hånden på pianoet, må du treffe overflaten med fingrene og prøve å oppnå samme lyd.
5. Du kan diversifisere spillet av skalaer ved å bruke forskjellige rytmiske mønstre. Du kan for eksempel veksle mellom to lange toner med to korte toner.
6. Skalaer er også utarbeidet med forskjellige slag. Disse inkluderer legato (jevnt), staccato (brått), non legato (separat), marcato (brått, med vekt på hver lyd).
7. Musikere anbefaler også å trene dynamiske nyanser parallelt med skalaene, inkludert forte (høyt), piano (mykt), crescendo (med en gradvis økning i volum), diminuendo (med en gradvis demping av lyden).

På neste trinn kan du gå videre til skalaene med nøkkeltegn, som begynner med hvite taster. Disse inkluderer store skarpe og mindre flate skalaer. Skalaer som begynner med svarte taster anses som mer komplekse.

For å forenkle betegnelsen av fingre i notater, er de nummerert 1-5. Ved pianospilling starter nummereringen med tommelen, så pekefingeren er 2, langfingeren er 3, ringfingeren er 4, lillefingeren er 5. På instrumenter hvor kun 4 fingre brukes til å spille (gitar, fiolin), blir pekefingeren den første og etc.

Når du mestrer fingersetting av skalaer, rettes oppmerksomheten mot erstatning av fingre. For høyre hånd, når du beveger deg opp, plasseres den første først etter den tredje, og deretter etter den fjerde. Når du endrer bevegelsen til den siste tonen av oppstigningen, setter du femte fingeren. I motsatt retning, etter den første, plasseres den tredje og fjerde fingeren vekselvis.

Venstre hånds fingersetting er i motsatt rekkefølge. Når du beveger deg opp etter den første fingeren, plasseres den tredje og fjerde vekselvis. Og i motsatt bevegelse erstattes disse fingrene vekselvis med de første.

For å kontrollere riktig fingersetting er det viktig å kontrollere posisjonen til den fjerde fingeren. I skarpe skalaer som starter med en hvit toneart, treffer han alltid den syvende tonen i høyre hånd, og den andre tonen i venstre.

I flate taster som starter med en hvit nøkkel, faller den fjerde fingeren på høyre hånd på B flat. I venstre hånd spiller den fjerde fingeren i F-dur den andre tonen, og i påfølgende tangenter trykker han på tangenten som tilsvarer den nylig dukkede flaten. Så i Es-dur faller den fjerde fingeren på venstre hånd på A, og i D-dur - på G.

Arpeggioer blir en egen del av pianoøvelser. Dette er navnet på akkordene, hvis lyd spilles vekselvis. Det er 3 typer arpeggioer:

• kort;
• brutte linjer;
• lang.

De korte arpeggioene er toniske triader med doble inversjoner med lav tonehøyde som spilles etter tur, gradvis stigende og deretter synkende. Ødelagte arpeggioer ligner på korte arpeggioer, men tonene til hver enkelt seksjon spilles i følgende rekkefølge: 1, 3, 2, 4.

The Long Arpeggio er en akkord som spilles i en enkelt bevegelse opp flere oktaver og deretter reversert. På denne måten kan du spille dur og moll treklanger, sjette akkorder, fjerde akkorder, septim akkorder av ulike slag.

For å oppsummere: skalaer anses som en integrert del av pianotimer. De er nødvendige for nybegynnere og erfarne musikere, siden de bidrar til utviklingen av musikalsk notasjon, utvikling av fremføringsteknikker. Skalaer er forskjellige i harmoni, vanskelighetsgrad og fremgangsmåte. Skalaer som starter med svarte taster er vanskeligere å spille enn hvite.

Derfor starter mestring av skalaer fra enkel til kompleks, fra sakte til rask, fra to oktaver til fire. Det er verdt å trene skalaer i en rett, divergerende, kombinert bevegelse, i tredje, desimal og sjette.

Erfarne lærere vil definitivt ta hensyn til friheten til skulder- og albuesonen, fordi i fravær av det blir hendene raskere slitne, noe som reduserer varigheten av klassene og kvaliteten på ytelsen.

Ved å starte hver leksjon med skalaer og etuder, forbereder musikeren seg på oppfatningen av kunstverk. Velslipte tekniske ferdigheter vil hjelpe ham raskt å gå fra å analysere noter til å jobbe med slag, dynamiske nyanser og karakter. Resultatet blir en forestilling som vil glede utøveren i tillegg til å vekke en livlig respons fra publikum.

Du kan også se noen av øvelsene for å utvikle pianoferdighetene dine i den følgende videoen.