Hvordan spille piano?

Å ha et piano i et hjem motiverer ofte eiere til å lære barna eller barnebarna å spille det. Men voksne selv er ikke uvillige til å spille sine favorittmelodier på dette flerstemmige instrumentet, både for deres egen fornøyelse og for gjester. La oss vurdere om det er mulig å realisere dine musikalske ønsker ved uavhengige leksjoner hjemme, hvis det tidligere ikke var noe å gjøre med å spille piano.

Og først av alt må du lære hvordan du sitter riktig ved instrumentet.

Riktig plassering av en pianist er nøkkelen til en vellykket pedagogisk prosess, som man bare skal ha glede av, og ikke en haug med problemer i form av smerter i rygg, nakke, ben, armer og fingre.

For å gjøre timene så behagelige som mulig, må du oppfylle 3 betingelser for dette.

1. Inviter en tilpasser og stemme et musikkinstrument.
2. Finn riktig krakk (benk) eller kjøp en skrupianiststol med rundt sete, justerbar i høyden. Det er også bedre å se etter en benk som ser ut som en benk med firkantet sete med justerbar høyde.
3. Kjøp en bokversjon av minst én selvforklarende pianoopplæring... Disse veiledningene lærer nybegynnere i både noter og tall. Det finnes også universelle, som gjør det mulig å velge ønsket metode – enten musikalsk, eller digital, eller alle sammen.

En vanlig stol og benk uten å endre setehøyden egner seg ikke til undervisning. Dette er spesielt viktig for barn - de vokser stadig.Selv om du velger en komfortabel benk for et barn i dag, vil den bli for høy om en måned.

Men voksne bør også være spesielt oppmerksomme på valg av sete. En sittestilling som er for høy vil tvinge hendene til å bevege seg til en forhøyet stilling, hvorfra det er vanskelig å løfte fingrene og trykke på tastene. En lav sittestilling vil kreve at du strekker deg etter nøklene og legger hånden for lavt, noe som kan føre til at musklene klemmes.

Her er hovedpunktene for instrumentplassering som anses som riktige for den aspirerende pianisten.

Stolen skal plasseres motsatt tastaturet i midten. Det er her 1. oktav-nøklene begynner. Halvparten av tangentene med lav tone (på venstre side av tastaturet) er innenfor rekkevidden til venstrehåndsfingrene, og omtrent samme antall av de høye tangentene på høyre side av tastaturet er i høyre område.

Når det gjelder avstanden fra pianoklaviatur til stol, er det ingen klare standarder annet enn generelle retningslinjer.

Med samme høyde kan to personer ha forskjellige indikatorer på forlengelse av overkroppen, lengden på bena, armer, hender og fingre. Det er disse utviklingstrekkene som er avgjørende for pianisten når han setter seg ved pianoet.

Hvor langt fra tastaturet stolen til en bestemt musiker skal være, bestemmes av følgende posisjoner av delene av armene og bena hans:

• landing - på kanten av stolen (1/3 eller 1/2 av seteområdet);
• ramme - rettet opp (en slank holdning opprettholdes);
• hvis du strekker armene fremover, så skal de hvile mot begynnelsen av tastene (fra siden av utgangen fra instrumentkroppen);
• skuldre er i en avslappet tilstand, holder jevnt og ikke beveger seg opp under spillet;
• avstand mellom kroppen til en voksen pianist og klaviaturet ca. 30-40 cm, avhengig av lengden på personens armer;
• bena bør stå stødig mot pedalene, hoftene er nesten parallelle med gulvet, og danner en omtrent rett vinkel med musikerens kropp (for barn må du ordne en fotstøtte).

Og hvordan du plasserer hendene er en egen samtale som krever spesiell oppmerksomhet.

Plasseringen av hendene for å spille piano er hovedfyret som du kan bruke til å vurdere riktig sitteposisjon, både i høyden og avstanden til stolen fra instrumentet.

La oss liste opp kriteriene for riktig plassering av pianistens hender.

1. Albuene på hendene henger ned og er med underarmene og hendene på nivå med tastaturet (eller litt over). Albuene skal imidlertid ikke berøre eller presse mot spillerens kropp – det skal være ledig plass mellom dem og kroppen. Men en bred spredning av albuer til siden er også uakseptabelt.
2. Deler av armene fra skuldre til albuer skal holdes i området av grensene til kroppens sidevegger.... De beveger seg ikke fremover foran kroppen, noe som skjer i de uønskede øyeblikkene når musikeren lener seg mot stolryggen, eller omvendt bakover når han lener seg for mye mot tastaturet.
3. Du må lære å slappe av i fingrene unngå overdreven spenning i dem selv når du trykker på tastene, for ikke å snakke om øyeblikkene når de slippes.
4. Fingrene er alltid bøyd (avrundet) over tastaturet. I denne formen er de mest avslappede (den naturlige posisjonen til hånden og fingrene, der musklene forblir i ro).
5. Trykking av tastene gjøres med "pads" (myke tips) på fingrene. I dette tilfellet bør ikke fingrene bøye seg i leddene.

Frie fingre henger ikke over tastaturet, men ligger på det, uten å skape ekstra ulempe for å spille fingre.

Keyboardet til moderne pianoer består av 88 tangenter, hvorav 52 er hvite og 36 er svarte. Samme antall tangenter finnes i flyglet - dette er pianostandarden. Men i innenlandske pianoer produsert før 70-tallet av det XX århundre, besto tastaturet av 85 tangenter (50 hvite og 35 svarte). Senere ble pianoet gitt ut med fullt keyboard for piano.

Nedenfor er bilder av to oktavklaviatur:

• øverste tastatur - 88 nøkler (full);
• bunn - 85 (ikke-standard).

Pianoklaviaturen inkluderer en rekke lyder på 7 hele oktaver, fra C-noten i kontraktaven til den fjerde oktav B-noten. I det nedre registeret er det fortsatt 3 tangenter, hvis lyd hører til underkontroktaven (de laveste tonene til pianoet): "A", "A-sharp" (svart toneart) og "B". Det vil si at underkontakten er ufullstendig - bare 3 lyder.

Det er også ufullstendig oktav i høyregisteret - 5. Riktignok består den av bare én lyd "do". 5. oktav C er den høyeste tonen i rekkevidden til dette musikkinstrumentet.

Konsept "oktav" i musikk betyr et lydområde eller intervall, inkludert 8 (latinsk oktava betyr "åtte, åttende") trinn og 6 toner fra en hvilken som helst tone til nøyaktig samme note ved navn, lik i lyd, men med en annen tonehøyde. For eksempel er tonen "C" i 1. oktaven absolutt i harmoni med tonen "C" i 2. oktaven eller tonen "C" i den lille oktaven, men skiller seg fra dem i tonehøyde. Det samme kan sies om alle andre toner: "si" til 1. oktaven er konsonant med "si" til 2. og moll oktaven, noten "mi" i 3. oktaven er konsonant med "mi" til 2. og 4. oktav og så videre. I hvert par sammenlignede toner er forskjellen i tonehøyde en oktav (nøyaktig 6 toner). I dette tilfellet er den første tonen 1., og den siste tonen er 8..

Rekkefølgen av musikalske lyder "do-re-mi-fa-sol-la-si" kalles hoved skala... Disse lydene produseres ved å trykke på de tilsvarende hvite tangentene på pianoet.

Enhver oktav - 1., 2., stor og alle andre - starter nøyaktig med tonen "C", og slutter med "B", hvis du beveger deg langs tastaturet sekvensielt fra venstre til høyre. Subcontroctaven, som ligger på venstre kant, inneholder bare 2 hvite taster, som dens siste lyd - "la" og "si" spilles på. Som allerede nevnt er underkontroktaven ufullstendig.

Bildet nedenfor viser en del av pianoklaviaturen med notenavn. Fra bildet vil det være lettere å forstå hva som nettopp er blitt sagt.

I musikkteori regnes det minste intervallet mellom to lyder med forskjellig høyde for å være en halvtone. Dette er en lov som gjennomføres i praksis. Musikkinstrumenter, inkludert pianoer, er laget og innstilt slik at lydene deres kan variere i tonehøyde ikke mindre enn dette intervallet. Hvis du på pianoet konsekvent går gjennom alle tangentene (både hvite og svarte) fra venstre til høyre, så hever hver tangent den forrige lyden med nøyaktig en halvtone.

Hver oktav inkluderer 7 hvite tangenter med lyder av hovedskalaen (fra "C" til "B" inkludert) og 5 svarte. Svarte tangenter er halvtoner fra hovedlydene. Dessuten har notene til de svarte tastene 2 navn, avledet fra notene de er plassert mellom. For eksempel kan lyden av en svart nøkkel mellom C- og D-tastene kalles enten C skarp eller D flat.

• Skarp (#) - det er et tonetegn som betyr å heve lyden med en halvtone. I vårt eksempel er "C"-noten på den hvite tonearten en "ren" note av hovedskalaen, og den svarte vil derfor heves med en halvtone for den, siden den er plassert til høyre for " ren" notat.
• Flat (b) - et tegn, som tvert imot betyr at denne eller den lyden senkes med en halvtone. I vårt tilfelle er den svarte tasten til venstre (som betyr lavere med en halvtone i lyd) fra tonen "D", så ordet "flat" er lagt til navnet på den "rene" tonen "D".

Det er ingen svarte tangenter mellom tangentene til lydene "si" - "do" og "mi" - "fa", siden mellom disse tonene er lydintervallet bare en halvtone. Det er til det bedre - det er lettere for en musiker å navigere i oktaver og noter, med slike "øyer" av svarte tangenter i en kontinuerlig sekvens av et hvitt keyboard.

På bildet ovenfor er navnene på alle svarte nøkler signert, og betegnelsene på lydene til hovedskalaen er lagt til med bokstaver i det latinske alfabetet:

1. notatet "før" er merket med bokstaven C;
2. "Rød;
3. "Mi" - E;
4. "Fa" - F;
5. "Salt" - G;
6. "La" - A;
7. "Si" - B (noen ganger H).

Disse bokstavene betegner også akkorder basert på hovedtonene. Hvis for eksempel grunntonen (roten) til en akkord er "C", så er akkorden betegnet med bokstaven C. Hvis grunntonen er "F", så er akkorden F.

Eksperter mener at en pianoelev først ikke trenger å skynde seg for å lære musikalsk kompetanse, for ikke å overbelaste hodet med informasjon. Start med en gang med hendene og reglene for lydproduksjon. Men dette gjelder mer sannsynlig bare for små barn som studerer med lærere. For alle andre vil den riktige avgjørelsen være å kombinere både musikalsk kompetanse og praksisen med å spille instrumentet.

Pianodelen er spilt inn på to staver:

• i tonearten "Salt", som også kalles "fiolin", beregnet hovedsakelig for å spille melodien og mellomstemmene med fingrene på høyre hånd;
• i venstre nøkkel.

Først må du studere noter innenfor 3-4 oktaver, som starter med en stor oktav og slutter med midten av den andre. I tillegg, koble til og øv: spill noter med venstre hånd fra en liten oktav til den første, og fortsett deretter med fingrene på høyre hånd:

Varigheten av notatene kan være svært forskjellig. For nybegynnere er det verdt å begrense oss til et slikt antall:

• hele notatet (varer i 4 tellinger: "en-to-tre-fire");
• halv (2 tellinger sist: enten "en-to", eller "to-tre", eller "tre-fire");
• kvartaler (bare 1 telling varer: "én" eller "to", "tre" eller "fire").

Før du lærer å spille selv enkle melodier, må du øve med plassering av hender og rekkefølgen av bevegelse av fingrene på enkle to-oktav-skalaer og arpeggioer: C-dur, a-moll. For elever fra bunnen av vil læringsskalaer hjelpe mye, der rekkefølgen av fingre bestemmes av tall.

Fingrene på begge hender er utpekt som følger:

• tommelen - nummer 1;
• indeks - 2;
• middels - 3;
• navnløs - 4;
• små fingre - 5.

Nå for eksempler på skalaer:

Rekkefølgen av spillet er som følger:

1. skalaene læres separat: C-dur, deretter - versjoner av A-moll;
2. arpeggioer spilles (stavlinje 2 og 5);
3. spille akkorder (konsonans av avslutningene på 1. og 4. linje);
4. koble skalaer av 1. og 4. linje med akkorder;
5. spille skalaer med begge hender: venstre - en liten oktav, høyre - den første (unisont).

Etter å ha behandlet skalaene, arpeggioene og akkordene som spilles hver for seg, først med venstre og deretter med høyre hånd, må du prøve å mestre skalaene ved å spille med begge hender samtidig. Opp til første oktav spilles de med venstre hånd, og deretter - med høyre fingrene.

Nå kan du prøve å spille melodier av enkle sanger.

Det vil være interessant for barn å spille en sang fra tegneserien:

For voksne kan den innledende læren å spille piano ta mye mindre tid enn for barn, spesielt veldig unge (6-8 år). Faktum er at voksne kan begynne å spille notene med en gang. Barn, på den annen side, vil måtte lære notasjon lenger, siden de må forklare praktisk talt hele teorien bokstavelig "på fingrene" (det er usannsynlig at de kan lese og forstå hva som står i pedagogisk musikklitteratur på deres egen).

Men da blir alt omvendt: Barn har mer tid til undervisning, og fingrene er mer plastiske, og hørselen utvikler seg raskere.... Problemer med plastisitet og følsomhet av fingre hos voksne blir også mer akutte med alderen. En person under 30 er mye mer lovende i musikkundervisning enn en 40 eller 50 år.

Og når det gjelder de spesifikke treningsvilkårene, avhenger de av intensiteten og interessen til den enkelte: innledende trening - fra 3 måneder. opptil et år, og hvert påfølgende nivå - fra 1 til 1,5 år.

Den aspirerende pianisten må motivere sin læring med resultater. Hvis han ikke liker dem, så er det noe galt. I dette tilfellet må du ta følgende handlinger:

1. henvend deg til profesjonelle musikere for å få hjelp til å sette hender og korrigere spilleteknikk (noen ganger retter noen leksjoner opp alt, og forbedrer stemningen);
2. lær kun favorittlåtene dine på en gang, notene som kan lastes ned på Internett selv i de enkleste versjonene;
3. lytt oftere til kjente instrumentalister i de sjangrene du liker best: hvis du liker klassikerne - finn klassiske pianister, hvis jazz - en jazzmusiker og så videre;
4. noen ganger må du ta opp spillet ditt på et elektronisk medium, og analyser deretter feil med deres videre eliminering;
5. du bør alltid prøve å lære skuespill ikke bare for deg selv, men også for de rundt deg: deres slektninger og venner, venner og kjærester, hvis musikalske preferanser det er lett å finne ut selv.