Alt om det elektriske pianoet

I lang tid ble det antatt at det å lære scenekunst bare var mulig på akustisk piano. Et trekk ved instrumentet var avhengigheten av lydens styrke og natur ved å trykke på tasten, som ikke var tilgjengelig på synthesizere. Imidlertid har utviklingen av elektronisk musikk ført til fremveksten av analoger av piano, som er i stand til å etterligne forholdet mellom taktile sensasjoner og lyd. Funksjonene, fordelene og reglene for å velge et elektronisk piano er verdt å vurdere mer detaljert.

Et elektrisk piano er et keyboardinstrument hvis lyd kommer fra samples i stedet for å slå en streng med en hammer.

Prøve Spilles den innspilte lyden på et akustisk instrument. Det brukes velstemte konsertflygel til denne innspillingen. Deretter fikser spesialistene lyden av hver tast etter tur med forskjellig trykkkraft, åpent og lukket deksel, med pedalen trykket inn. De resulterende postene er innebygd i instrumentet.

Resultatet er et instrument som ikke bare er dårligere enn en akustisk analog, men som også overgår det i kvalitet.

1. Et instrument som er kjent for en musiker trenger regelmessig stemming. Feil i tuning kan være et resultat av temperaturendringer (for eksempel når sentralvarmen slås på eller av), regelmessig bruk eller mekanisk skade på instrumentet. Det elektriske pianoet mangler denne svakheten.
2. Volumet til et akustisk instrument er nesten umulig å kontrollere. Som et resultat har muligheten til å øve spillet en tidsbegrensning.Elektroniske pianohøyttalere justerer lydnivået. Dette gjør det mulig å studere uten å irritere naboene.
3. Når du kjøper et akustisk piano, er det første spørsmålet å velge hvor du skal installere det. Den elektroniske versjonen er mer kompakt i størrelse, noe som delvis eliminerer dette problemet. Og den lette vekten vil skape mindre ulemper under transport.
4. Brukeren får tilgang til tilleggsfunksjoner, inkludert en metronom, et sett med klangfarger, muligheten til å simulere spilling i et ensemble, bruke spesialeffekter, lage arrangementer og spille inn dine egne komposisjoner uten et spesialutstyrt studio. Beskrevne funksjoner er ikke tilgjengelige for alle modeller.
5. En annen fordel med det elektriske verktøyet er bruken av et mer variert utvalg av farger. Derfor er det ikke vanskelig å velge et alternativ som er i harmoni med interiøret.

Ulempen med dette alternativet er mangelen på prøver, som ikke gir en tilstrekkelig rik lydfarge. I tillegg er det vanskelig for en student som studerer et elektronisk instrument hjemme å tilpasse seg å spille et vanlig piano i timen. Disse ulempene er imidlertid iboende i de billigste modellene. Når du kjøper et digitalt piano av høy kvalitet, er dets akustiske egenskaper like gode som originalen.

Avhengig av størrelsen er verktøyene delt inn i følgende typer.

• Kompakt eller scene. De utmerker seg ved fraværet av et trestativ. Dette alternativet er praktisk for musikere som er tvunget til å transportere et instrument eller, på grunn av sjelden bruk, oppbevare det i et skap.

• Sak... Dette alternativet forblir kompakt, men har et lett tresponplateskap, et deksel som dekker tastaturet og en konsoll med tre pedaler. Dette tillegget lar deg levere bedre høyttalere.

• Klassisk etui. Den bruker et massivt kabinett med høyttalere som formidler flere pianotoner.

Populær blant produsenter av digitalpiano Casio... Dette merket har vært ansett som det ledende merket i elektroverktøyindustrien i mange år. Utviklingen av japanske ingeniører som jobber for selskapet har gjort læring og pianospill mer tilgjengelig og praktisk. Oppstillingen inkluderer de enkleste modeller (CDP-S100), varianter av mellomkategorien med tilleggsfunksjoner, samt verktøy med avansert funksjonalitet. Så, CDP-S350 kombinerer egenskapene til et elektrisk piano og synthesizer.

Meritter produktene til dette merket anses å være kompakte i størrelse, tastaturets bekvemmelighet. Den utviklede serien av hammer-type CDP-S tiltrekker seg med full vekt, elastisitet og rask retur av nøklene. I dyre modeller kan funksjonene til verktøyet kontrolleres gjennom en spesiell mobilapplikasjon. Noen ganger er dette en god hjelp til å lære nye sanger.

Casios viktigste rival på dette området er en annen japansk produsent - Yamaha... Merkets utvalg inkluderer kompakte alternativer med et minimumssett med funksjoner og koster rundt 30 000 rubler (Yamaha NP-32WH, Yamaha P-45). Selskapet produserer også førsteklasses instrumenter med et bredt spekter av funksjoner (Yamaha CLP-645WA, Yamaha P-515). Prisen for dem starter fra 130-150 tusen rubler. Det er alternativer med mellomprissegmentet (50-90 tusen rubler).

Fordeler med Yamaha-produkter vurder produksjon av instrumenter for musikere med ulike behov og treningsnivåer, et bredt utvalg av modeller, muligheten til å kjøpe et budsjettpiano med introduksjonen av de nyeste funksjonene. Slike produkter skiller seg fra konkurrentenes tilbud ved kvaliteten på tastaturet, den realistiske lyden, klarheten i klangen og bredden i det dynamiske området.

Tatt i betraktning at elektriske pianoer er forskjellige i funksjonalitet og lyd, bør kjøp av et instrument vurderes som ansvarlig. Under verifiseringsprosessen anbefaler eksperter:

• evaluer varigheten og kvaliteten på lyden ved å holde tasten nede til den blekner;
• sjekk systemets reaksjon på trykkkraft;
• lytt til en demo-sang for å bli kjent med lydkvaliteten;
• Alternativt kan du spille noe selv, og be en venn vurdere kvaliteten på forestillingen fra utsiden.

For å forenkle valget av et verktøy, er det verdt å bli kjent med egenskapene til hovedkomponentene, presentert nedenfor.

Nøkler – dette er det første en musikers hender kommer i kontakt med. Avhengig av utførelsesteknikken er de av følgende typer.

1. Hammerhoder, hvor funksjonen til strengene utføres av sensorer som sender signaler til prosessoren. Opprinnelig ble to-sensormodeller laget. Ulempen deres var mangelen på lyd når tasten ble trykket ufullstendig. Som et resultat ble det raskt umulig å spille enkelttoneprøver. Derfor har nyere og dyrere pianovarianter lagt til en tredje sensor som reagerer på et kort trykkområde.
2. Gradert tastatur... Designerne beregnet vekten til hver tast basert på egenskapene til det akustiske instrumentet. Dette bidrar til å gjenskape de taktile følelsene ved å spille piano i forskjellige registre. Den eneste ulempen med dette alternativet er den høye kostnaden.

En viktig parameter ved valg er produksjonsmaterialet. For budsjettmodeller brukes plast, noen ganger med en syntetisk elfenbensfinish.

Et annet kriterium for valg av tastatur er trykkfølsomheten. De fleste av modellene på markedet har 3 nivåer. Avhengig av innstillingen vil sensorene reagere på pianistens bevegelser litt tidligere eller senere.

I musikkverdenen heter dette ordet polyfoni... Innenfor elektroniske instrumenter er begrepet definert som antall lydbølger som en prosessor vil produsere samtidig. Det moderne markedet tilbyr instrumenter med polyfoniparametere 32, 64, 128, 192, 256.

Det bør huskes at fra programmets synspunkt er en lyd ikke lik å trykke på en tast. Antall bølger påvirkes av styrken og hastigheten til ytelsen, kombinasjonen av klangfarger og bruken av pedalen. Hvis antallet stemmer overstiger prosessorens evner, vil noen av dem rett og slett ikke høres.

Derfor, for en nybegynnermusiker, vil 48 stemmer være nok. En selvsikker utøver kan vurdere en modell med en polyfoni på 128. Og en indikator på 256 er egnet for en profesjonell.

Kvaliteten på denne enheten vil avgjøre hvor høyt, lyst og rikt instrumentet vil høres ut. Dette er viktig fordi dårlig lydkvalitet kan oppheve egenskapene til en god musikkprosessor. Vanligvis blir dynamikken vurdert:

• ved total kraft;
• plassering;
• størrelser;
• kvalitet.

Selv om teknisk ytelse spiller en viktig rolle i å evaluere en enhet, bør du ikke ignorere følelsene dine. Hvis kvaliteten og styrken på lyden som kommer fra høyttalerne ikke er estetisk tiltalende, er det bedre å vurdere et annet alternativ.

Tatt i betraktning at elektroniske instrumenter er forskjellige i funksjonalitet, lydkvalitet og pris, må du velge et alternativ som passer dine egne behov.

• En profesjonell pianospiller vil velge en modell som kan mestre komplekse fremføringsteknikker. En amatør vil finne en analog enklere og billigere.
• For å fremføre akademisk musikk er det nok å kjøpe en versjon med et komfortabelt tastatur og høykvalitetslyd i en pianoklang.
• For konsert- og popopptreden bør du være oppmerksom på klangen til orgel- og blåseksjonen, tilstedeværelsen av effekter, automatisk akkompagnement og andre alternativer.

• Det kan virke som det er nok for en nybegynner å kjøpe det enkleste instrumentet. Men fra de første leksjonene begynner arbeidet med utviklingen av øre for musikk og estetikk av ytelse. Derfor er det ikke verdt å spare på den akustiske kvaliteten på instrumentet.

Steg for steg guide.

• Det første du må gjøre er å gjøre deg kjent med egenskapene til det nye instrumentet ditt. Dette kravet gjelder både for nybegynnere og profesjonelle.
• Deretter lagrer du alle tangentene på klaviaturet til det valgte pianoet.
• Spill et par oktaver.
• Se bevegelsen av fingrene dine over tastene, memorer intervallene, utvikler synkronisitet, mens du opprettholder konsentrasjonen.
• Spill piano med begge hender vekselvis.
• Lær akkorder, spill dem. Det vil være tøft til å begynne med, ferdigheten vil komme med tiden og øvelsen.
• Prøv å spille en tidligere lyttet sang. Du kan spille den i deler eller i sin helhet på en gang - avhengig av hva som passer best for deg. Prøv å spille mens du lytter, gjenta sangen, plukke opp tonene etter gehør.
• Eksperimenter med stil og tone, ikke heng deg opp i én ting.
• Øv så ofte som mulig: Øvelsen bør være minst 25 minutter lang og bør gjøres daglig.
• Øk hastigheten gradvis.
• Bruk hodetelefoner når du spiller et digitalt instrument, spesielt hvis "spillene" er i en byleilighet.
• Spill inn dine egne øvinger – det elektriske pianoet har denne funksjonen.
• Finn en god lærer hvis mulig.

Hvordan unngå feil når du velger et elektrisk piano - i videoen nedenfor.