Hvordan tegne en gave til mor?

Tegning er den vanligste gaven til en mor fra barn. Men hvis ungene ikke er veldig bekymret for kvaliteten på arbeidet, så ønsker de større barna å gjøre det "perfekt" slik at de ikke skammer seg over å gi. Faktisk er det ikke så vanskelig, det viktigste er å tenke over emnet for arbeidet og utføre det i etapper, gradvis, flytte fra store detaljer til mindre.

Spørsmålet om emnet for verket forvirrer ofte, spesielt uerfarne kunstnere. Her kan du ta utgangspunkt i hvilken grunn gaven skal gis – nyttår, bursdag, 8. mars. Eller du kan gå ut fra morens personlige preferanser. En tegning som viser blomster, søte dyr eller kosedyr vil være en god bursdagsgave.

Hvis det er liten erfaring med tegning, eller generelt sett forårsaker denne typen kreativitet vanskeligheter, kan du stoppe ved abstraksjon eller et landskap. Disse sjangrene krever ikke tydelig tegning av detaljer, streng korrespondanse med virkeligheten, de er mye lettere å skildre for en uerfaren kunstner. I dette tilfellet kan du bruke alle visuelle midler - en blyant, akvareller, gouache, voksstifter.

For å lage en vakker tegning som gave til mor, trenger du følgende.

1. Tenk nøye gjennom komposisjonsløsningen. Komposisjon er en av de viktigste stadiene i å lage en tegning, dens korrekte konstruksjon vil tillate deg å gjøre arbeidet så kompetent og nøyaktig som mulig.
2. Utvikle en skisse. For å gjøre dette trenger du bare å skissere konturene til fremtidens tegning med en blyant, med lette bevegelser, uten press, uten å tegne små detaljer. Dette er et slags «lerret» som det senere blir lettere å tegne på.
3. Det siste stadiet er justering, å legge til farge, skygger, volum til tegningen. Det viktigste er ikke å overdrive det, ellers kan du ødelegge alt.

Temaet gir et grunnlag som man kan bygge på når man bygger en komposisjon, det tillater, om ikke å forestille seg det endelige resultatet, så i det minste å forstå hva man skal ta utgangspunkt i når man velger plot, stil, utførelsesteknikk og design av arbeid.

Du kan tegne en gave til mor med hva som helst - med en blyant, maling, fargestifter, olje. Alt avhenger av hva som er mer behagelig, mer vant til å jobbe med. Men uansett må du følge det trinnvise arbeidet. Når det gjelder en blyant, er det bedre å starte med bildet av enkle geometriske former, hvorfra det avbildede objektet deretter kommer frem.

For eksempel, når du skildrer en bjørnunge, må du først tegne ovaler, som skjematisk indikerer hodet, overkroppen og potene. Deretter blir de finere detaljene gradvis utarbeidet - ører, snute, øyne, pels. Det neste trinnet er å legge til farger, skygger og fullføre bildet.

Med en enkel blyant kan du lage en 3D-effekt ved å tegne skygger nøye og gi volum til bildet. Når du arbeider med maling (akvareller eller gouache), er de første trinnene de samme som når du bruker en blyant. Men du kan forenkle arbeidet. For eksempel, når du skildrer en gren av kirsebærblomster, kan du hoppe over opprettelsen av skissen og umiddelbart fortsette til fargeutførelsen av arbeidet. For dette er buede linjer koblet til hverandre avbildet i svart eller mørkebrun maling - dette er direkte en kvist.

Neste trinn er å vise blomstene. For å gjøre dette kan du bruke et slikt livhack. En vanlig plastflaske tas, maling av ønsket farge helles i en tallerken. Bunnen av flasken er dyppet i maling og påført bladet med den avbildede grenen. Du trenger ikke holde flasken lenge, ellers vil malingen spre seg og du får bare en flekk i stedet for en blomst. Du må arrangere blomstene sekvensielt, i et sjakkbrettmønster, men ikke for ofte.

Det er mange tegneteknikker, alt avhenger av materialene som brukes og kompleksiteten til arbeidet. Selvfølgelig, for en mor, er enhver gave laget av barns hender den beste, men det må gjøres så effektivt og nøyaktig som mulig slik at det er hyggelig å gi. Små barn bruker oftest fargestifter, tusj eller akvareller. Det er et lite utvalg av teknikker, spesielt når det gjelder barn under 6-7 år.

Fra 7-8 år kan barn allerede forstå hvordan man blander maling for å få ønsket nyanse, de har en ide om geometriske former som er grunnlaget for enhver tegning, de har mer eller mindre en hånd, de kan tegne en relativt jevn, rett linje. Det betyr at det blir lettere for dem å gjennomføre en pen, komposisjonsmessig korrekt og troverdig tegning.

Ikke et like populært materiale som den samme akvarellen, men gir mye bredere muligheter for kreativitet - dette er voksstifter. Bruken av et strykejern gir svært interessante effekter. Denne teknikken kalles enkaustisk. Det er ganske enkelt, det krever bare litt øvelse for å få hånden fylt. I tillegg må du fylle på med et håndkle (slik at strykejernet blir mykere), tykt papir og servietter - for å tørke av sålen på strykejernet.

Selve enheten skal være så enkel som mulig, tilstedeværelsen av hull, nymotens dampende funksjoner er uakseptabelt. Du må jobbe i "nylon" eller "nylon" varmemodus. Den enkaustiske teknikken brukes best til landskap og abstraksjoner.De viser seg å være veldig originale, spektakulære, vakre.

For å komme i gang må du forberede alle nødvendige materialer, legge et ark papir på et spredt håndkle, slå på strykejernet. Du trenger ikke lage en skisse, du vil fortsatt ikke kunne jobbe basert på den. Encaustic er oftere enn ikke improvisasjon, og uventet. Det er umulig å forutsi hva det endelige resultatet blir. Man kan bare grovt forestille seg hva som vil skje til slutt.

Etter at alle forberedelsene er fullført, kan du begynne å lage. Fargestiften med ønsket farge påføres det oppvarmede strykejernet. Etter at det varmes opp (det blir flytende, men vil ikke spre seg), snur jernet, det, som knapt berører papiret, føres langs det i horisontal retning.

Deretter tørkes sålen på strykejernet, en ny farge påføres. Trinnene er de samme som for den første fargen. Eller du kan skildre åser ved å bevege jernet i bølger. For å tegne grønt, må du feste sålen til jernet til papiret og fjerne det brått. Du kan trene gresset mer detaljert ved å bruke tuten eller kanten på enheten, ganske enkelt ved å flytte den over den uherdede malingen.

Når bildet er ferdig og fargestiftene er tørre, fortsetter de til sluttfasen av arbeidet. Den består i å gni voksen med en mikrofiberklut. Etter slik behandling vil tegningen få en vakker glans. Arbeid med voksstifter er ikke begrenset til én teknikk. Det er flere av dem.

1. Utjevning - når sålen til jernet bæres ut, såvidt berører, på papiret i horisontal retning.
2. Avtrykk - du må feste et strykejern og fjerne det brått. Avhengig av hvor hardt du trykker på lakken og med hvilken hastighet du river av strykejernet, blir trykket skarpere eller jevnere.
3. Med tut tegne tynne linjer.
4. Ribbein viser lange sammenhengende striper.
5. Uvanlige, interessante effekter er gitt ved bruk av en hårføner. Du kan bruke både vanlige husholdninger og spesielle - det kalles preging.

Ikke glem riktig utforming av arbeidet. En vakker ramme, riktig valgt både i størrelse og farge, vil understreke særegenheten til bildet, legge til fullstendighet til hele komposisjonen og bli en verdig ramme for bildet.

For mer informasjon om hvordan du lager et bilde ved hjelp av enkaustisk teknikk, se videoen nedenfor.