Kartonggravering

Fin kunst kan ha mange fasetter, som hver vil være unike på sin egen måte. I tillegg til den vanlige tegningen med blyanter, tusj og maling, er det en annen type arbeid - gravering. Denne kunsten er ganske gammel, men den kom inn i livet vårt relativt nylig. Trykkene kan kjøpes i butikken, eller du kan prøve å lage dem selv. Å forstå alle stadier og funksjoner i produksjonen av gravering vil tillate deg å lage slike verk hjemme.

For første gang kan teknikken for å bruke et bilde ved å kutte et mønster sees på treplater fra 600-tallet, som ble skapt av mestere i Kina.... Denne kunstformen ble kjent som tresnitt og ble brukt til å lage verk med religiøse temaer. I europeiske land dukket tresnitt opp allerede på 1400-tallet. I tillegg til religiøse og åndelige motiver begynte mestere å lage bilder av sosiale fenomener.

Med utviklingen av den tekniske utviklingen og fremkomsten av trykkpressen ble treskjæringsteknikken forvandlet til en pregemetode. De første arbeidene på papp var enkle, men effektive. Mestere utviklet denne retningen, og i løpet av årene ble den forvandlet til gravering, som har overlevd til i dag.

De tyske mesterne Albrecht Durer og Hans Holbein den yngre regnes for å være grunnleggerne av teknologien for å kutte et mønster på overflaten. Nye teknologier innen denne kunsten ble foreslått av Thomas Buick på 1700- og 1800-tallet. Takket være ham begynte de å bruke hardt tre til arbeid, og sagingen ble gjort på tvers, og ikke langs. Buick kom opp med verktøy som det var praktisk å lage gravering med, og tegnet en rekke linjer i lengde og bredde.

I sovjettiden var slike mestere som Ostroumova-Lebedeva, Fomin, Masyutin, Favorsky engasjert i treskjæring.Et nytt stadium i utviklingen av treskjæring var teknikken for fargetresnitt - chiaroscuro.

Etter tre arbeidet håndverkerne på metall, og brukte kobberplater til dette, hvorpå en tegning ble skåret med skarpe verktøy, hvoretter den ble fylt med maling, ført gjennom en presse, og arbeidet var ferdig. Etter at metallet begynte å bruke bildet på steinen - litografi, som ble oppfunnet i 1796 av A. Senefelder. Bilder kan farges med én farge eller flere.

Populariteten til slik kunst tillot å lage en ny versjon av kreativitet, der tegningen ble brukt på papp. Kartonggravering er prosessen med å veksle lag med maling og kutte ut et design, som til slutt resulterer i et vakkert, fargerikt og interessant objekt. Graveringer ble brukt til å lage bokomslag, illustrasjoner, og i dag er det en mulighet til å vise fantasi, din ferdighet i løpet av å skrape av det øverste malingslaget og få et ferdig bilde.

Nå kan du enkelt kjøpe en gravering i en butikk og glede deg selv eller barnet ditt med en interessant og nyttig aktivitet. I tillegg til den ferdige versjonen, kan du prøve å lage et slikt produkt selv.

For å lage en gravering med egne hender, må du ha en viss tilførsel av verktøy og materialer.

• Filhvis ikke tilgjengelig, brukes en syl eller nål.

• Kartong... Du kan bruke forskjellige alternativer som er forskjellige i tekstur og tykkelse, og bestemme det beste alternativet for deg selv. Profesjonelle graveringer gjøres på pappark med minst 2 mm tykkelse.

• Kartong for å gjøre inntrykk. Tegnepapir fungerer bra, men du kan bruke vanlig papp også.

• Gummirulle. Kan erstattes med en slikkepott eller bustbørste.

• Kalkerpapir og karbonkopi for å overføre bildet.

• Farge... Du kan bruke olje eller akryl. For barnas utskrifter kan du ta gouache.

• Mascarahvis nødvendig.

• Plexiglass for å fullføre den ferdige versjonen av graveringen.

Å kutte ut overflødige deler fra maler for maling bør utføres enten med en kontorkniv eller med neglesaks, du kan ta en skalpell hvis du har evnen til å jobbe med den.

For implementering, bruk papp, forberedte skisser, maling. For å gjøre alt riktig, må du bevege deg i etapper.

1. Tenk over en skisse av fremtidens gravering.

2. Lag en speilkopi av skissen.

3. Tegningen skal deles inn i segmenter, som hver har sin egen farge. Hver tegning lages på et eget ark papp eller whatman-papir.

4. Alle elementene i tegningen er kuttet ut, og skaper malen. For å beholde denne malen så lenge som mulig, må du lime den på den ene siden med tape, og på den andre belegge den med PVA-lim, som gjør at malingen ikke absorberes så aktivt.

5. På pappen, hvor hovedarbeidet skal utføres, er det nødvendig å skrape ut ønsket mønster ved hjelp av en fil, hvoretter prosessen med å male det vil begynne.

6. Når alt er klart, påføres hvert ark med blekk på et emne og et avtrykk lages ved hjelp av en trykkpresse. I arbeidet kan du bruke trykksverte eller olje. Hvis en trykkpresse ikke er tilgjengelig, kan du klare deg med improviserte midler. For bedre vedheft til overflaten fortynnes malingen med tørkeolje før påføring.

7. Hvert ark av malen med maling påføres arbeidsstykket i sin tur, det viktigste er å vente på at forrige lag med maling tørker.

For å få et vakkert fargearbeid er det viktig å påføre malingene i riktig rekkefølge. Umiddelbart males pappen over med maling i varme farger, deretter påføres utskrifter av andre nyanser.Slik at graveringen ikke forringes og malingen ikke flyter, er det nødvendig å dekke den med nitrolakk eller et annet lignende middel etter endt arbeid.

Hvis dette er første gang du lager en gravering, kan du prøve et enklere alternativ, som vil kreve voksblyanter, maling, papp og en fil. Bakgrunnen er fullstendig skissert på pappen med en blyant, deretter påføres et lag maling og holdes til det er helt tørt. Basen kan enten være farget eller vanlig.

I tillegg er det en alternativ metode for å lage en gravering, som består i å tegne ønsket mønster, kutte ut komponentene, lime dem i en speilform på papp. Kartongen med emnet males over og påføres et blankt ark med papp. Ved hjelp av en profesjonell eller hjemmelaget presse oppnås et avtrykk av et bilde som har et tredimensjonalt utseende. Dette er en enkel type gravering, men mest egnet for å lage med barn.

I denne teknikken kan du lage et stilleben, et landskap, lage et ikke-standardbilde som vil møte skaperens ønsker.

For å skape det ferdige utseendet til graveringen, er det verdt å ta vare på tilstedeværelsen av en vakker ramme. Det finnes ulike alternativer for hva slags ramme som kan lages for et papplerret, men ikke alle vil se organiske og pene ut. Hovedoppgaven med innramming er å fullføre bildet. Hvis rammen trekker mer oppmerksomhet til seg selv enn selve verket, så var valget feil.

En av de enkleste, men mest effektive måtene å designe en gravering på er en sømløs matte. For å lage en slik ramme, må du ta et ark med hvit eller farget papp, hvis størrelse vil være større enn pappen til graveringen. Hovedregelen for matten er at strukturen ikke skal ha sømmer, derfor er det nødvendig å måle de nødvendige dimensjonene til produktet og kutte det ut.

Dimensjonene til en slik ramme kan være forskjellige, beholdningen av felt kan være enten mer eller mindre, alt avhenger av ideen og ønsket til skaperen selv. Passepartout innebærer å lime rammen ikke foran graveringen, men bak den. Det er denne typen innramming som anses som den mest enkle, lakoniske, men samtidig ryddig.

Slik at bildet på graveringen ikke forringes, kan det lukkes med pleksiglass eller dekkes med en spesiell lakk. Når du arbeider med lakk er det viktig å passe på at malingen er helt tørr, da enkelte varianter kan ta opptil seks måneder å tørke. Hvis du ikke venter til det er helt tørt, kan det oppstå oljeflekker på det ferdige arbeidet.