Alt om papirplast

Papirdekor går gjennom veldig gode tider nå: miljøvennlig, enkel, rimelig, selvforsynt - den er tilbake på moten. Girlander er kuttet ut av håndverkspapir, enorme snøflak, stjerner og georginer er laget av smørbrødposer. Og listen fortsetter og fortsetter. Og det er bedre å ikke teoretisere, men å prøve all denne skjønnheten i aksjon - å lage papirdekor med egne hender. Mangefasettert papirplast vil hjelpe med dette.

Et annet navn på retningen er papirplast, som betyr kunsten å lage kunstgjenstander av papir. Slik oppnås volumetriske malerier, postkort, portretter, paneler, dekorasjoner. Det er teknikker som ikke presenteres i sin rene form - det er en blanding, for eksempel applikasjoner og vytynanka. Det er helt forfatterhistorier, når det er vanskelig å gi et navn til teknikken er det ikke åpenbart. Og dette er flott - du kan jobbe med papir selv, hvis muligheter, om ikke ubegrensede, er store.

Papir og plast har sin opprinnelse i Asia, hvis vi anser denne retningen som en ren form for kreativitet. Japan, Sør-Korea, Kina - dette er regionene med opprinnelsen til retningen. Men det har allerede omfavnet den vestlige verden, som til og med påvirket utseendet til moderne interiør.

Noen ganger sammenlignes papirplast med skulptur, noe som er forståelig: både der og der danner materialet et slags elegant bilde. Prosessen utvikler seg gradvis, delene lages separat fra hverandre, og deretter festes de til en helhet.

Vi vil finne ut videre hvor produkter laget i papirplast brukes i dag.

• Hjemmedekorasjon. Det er verdt å lage flere origami-kraner, henge dem på strenger og feste dem på en vakker tykk gren, da en eksklusiv oppheng vil dukke opp i rommet. Nå er denne øko-innredningen veldig relevant.
• Kunstobjekt. Ting som bør være i et museum er laget av papir: de gjenspeiler ferdigheten til en person, det unike med ideen og implementeringen.
• Natur... For forestillinger (om enn ofte amatører) kan dukketeateret være en gave fra himmelen.

Dessuten er det en flott kreativ opplevelse. Ved å jobbe med papir kan du utvikle dine kunstneriske ferdigheter, øve på små manipulasjoner, i handlinger med delikat materiale. Ofte brukes papir som må gå til avfallspapir (rester, emballasje), og relevansen av slik gjenbruk er åpenbar.

Det er nødvendig å dvele på noen typer papirplast mer detaljert, fordi de er mest etterspurt og tilgjengelige.

Det ser ut til at alle er kjent med henne siden Sadovka-tiden og kjenner funksjonene og spesifikasjonene til dette arbeidet. Men i dag er applikasjonen mye mer komplisert og interessant enn håndverket som alle gjorde i barndommen. For eksempel en veldig populær volumetrisk applikasjon, hvor bildet vises i flere lag. Det er en bakgrunn og en forgrunn – og noen flere i mellom. Den enkleste måten å lage et bilde som dette - bruk dobbeltsidig tape.

Det er en applikasjon laget av collage-metoden, når et enkelt bilde er kompilert fra helt forskjellige fragmenter av en papirinformasjonsbærer (fra et magasin til emballasje fra te).

Scrapbooking har gjort applikasjonen til noe enda mer elegant, subtil og spesielt verdifull. Dette betyr ikke at denne teknikken er innenfor makten til håndverkere og de som er klare for filigranarbeid. Rutete ark, linjal og et vakkert konsept kan også vise seg å være rørende arbeid som skaper de nødvendige følelsene. Applikasjon er ikke bare kunsten å brette et bilde fra riktig utvalgte stykker papir, det er en idé som presenteres på denne måten.

Dette er også en veldig interessant type papirhåndverk. Det lages bilder og objekter ved bruk av store papirelementer. Konturvendt, for eksempel, utmerker seg ved å ramme omrisset av mønsteret med papirvridninger. Og når du vender langs det motstående planet (de såkalte teknologielementene) plasseres vertikalt, tett stablet til hverandre. Med volumetrisk front kommer det enda mer interessant ut: trimmene er vridd med forskjellige nivåer av tetthet, festet til overflaten i forskjellige helningsvinkler, og det oppnås veldig vakre plotkomposisjoner.

Selve trimmingen er et volumetrisk element komprimert i form av en kjegle eller trakt. Trimming kan sammenlignes med et penselstrøk: fra mange strøk oppnås et pittoresk bilde, fra mange trimming - arbeid med denne unike teknikken. Selvfølgelig vil denne aktiviteten passe pasienten og veldig bestemt.

Papier-maché er heller ikke ny som teknikk, den var populær i Sovjetunionen, og i dag er skaperne veldig interessante å tenke nytt om. Forresten, dette franske ordet er oversatt som "tygget papir". Og papirmasse blir virkelig den viktigste "ingrediensen" i fremtidens håndverk, men ikke den eneste. Papiret som skaper en tredimensjonal figur må være vått: slik blir det plastisk, bøyelig. Og bare det tørkede produktet er klart for maling, transformasjon.

Hvordan – i et nøtteskall – jobbe med denne teknikken: først rives aviser, tynt skrivepapir eller servietter (du kan til og med ta notatbokark) i små biter. Det skal være mange stykker. Da trenger du et skjema som du kan gjøre inntrykk med. I skoleårene var det sikkert mange som tok en vanlig glasskrukke, som så ble til en vase.Nå, som en form, bruker de spesielle deler laget spesielt for papir-maché, og improviserte gjenstander, og til og med ballonger. Og så ved hjelp av PVA fester papirbiter i flere lag rundt formen.

Det mest interessante begynner når disse lagene tørker godt, strukturen får hardhet, og den kan kuttes for å fjerne formen. Og dekk deretter med et nytt lag, la tørke og male. Slik lages dekorative masker, leker, alle slags dyr, suvenirer, vaser og tallerkener.

Den japanske kunsten å brette papirfigurer er elsket nesten over hele verden: grasiøs, lakonisk, veldig interessant kreativitet kan fengsle mennesker i forskjellige aldre. Til å begynne med ble origami utelukkende brukt i religiøse seremonier, nå dekorerer den hjem, salonger, kreative rom og mer. Kreativitet er basert på en firkant av vanlig papir, og med det håndgrep og ingen svindel.

Ved å bruke denne teknikken kan du lage en liten katt (fem trinn) eller en kompleks hjort eller bjørn (det er ikke nok å bruke en time på dette). Det er mange teknikker å mestre når du går dypere inn i asiatisk kunst. Og det, selv i sine enkleste varianter, ser veldig organisk ut i interiøret: for eksempel gleder flere papirbåter i vinduskarmen øyet, skaper en vårstemning og gir en slags vanskelig å forklare letthet.

Kirigami er en hel arkitektur, og en slik oversettelse av ordet som "kuttet papir" kommer ikke i nærheten av å formidle all kompleksiteten og ynden i retningen. Den er relativt ung: den er omtrent 40 år gammel. Først velger veiviseren en mal, kutter deretter ut detaljene, og for at fragmentet skal bli voluminøst, må arket utvides.

Kirigami finnes ofte i layoutene til barnebøker. Og når et barn blar i en slik utgave, står verkets helter bokstavelig talt foran ham, noe som skaper en spesiell dynamikk i fortellingen. Kirigami må håndteres forsiktig: både foldet og utfoldet. Og det er verdt det - det er en spesiell magi i det, når et volumetrisk plottbilde er hentet fra flatt papir. Det er ikke for ingenting at folk som er involvert i denne kunsten kalles ikke bare papirarkitekter, men også papirmagikere.

Denne kunsten dukket opp for mer enn fem århundrer siden, men russisktalende mennesker har kjent den i et par tiår. I lang tid var det bare europeere som var glad i det. Begrepet er oversatt som "fuglefjær". Noen ganger er det faktisk quilling som kalles papirplast, selv om det siste begrepet er mer meningsfullt og ikke er begrenset til kunsten å brette figurer fra striper.

Ved hjelp av like striper kan du virkelig lage enkle former: terninger, sirkler, romber. Du kan også lage blomster av dem, ulike elementer som utgjør komplekse plottbilder. Ved å bruke quilling-teknikken kan du for eksempel lage et juletreleketøy - og ikke bare et vanlig snøfnugg, men snødronningen. Du kan lage paneler med temaet eventyrskog, undervannsverdenen, verdensrommet osv. Det er ikke nødvendig å feste figurer fra striper til overflaten - dette er bare en av variasjonene i bruken av teknikken.

Opprinnelig - selve papiret. Start med kontorark, vanlig farget papir, akvarellark. Deretter, ved hjelp av den kreative søkemetoden, prøver de ulike alternativer: innpakningspapir, designerpapir, bestrøket papir, fløyel, resirkulerte råvarer, etc. De bruker sider med gamle bøker, skolehefte, servietter og mye mer.

Hva annet kan være nyttig i arbeidet ditt:

• saks - eller bedre, flere typer saks: stor - for skjæring, liten - for å jobbe på vanskelige steder;
• Hersker - er nødvendig ikke bare for å tegne rette linjer, men også for å optimalisere bøyninger;
• blyant og viskelær - for merking;
• lim - PVA er det mest populære, men det brukes limstift og varmt lim;
• tegneverktøy - noen ganger må arbeidet gjøres ferdig, for eksempel for å male på øynene til en papirfugl.

For de som liker å jobbe med papir, er det fornuftig å lære å sortere det: etter mapper, bokser og kanskje etter filer eller arrangører. Noen ganger kan selv den minste biten av en vakker teksturert etikett komme godt med.

For ikke å skremme nybegynnere som ikke en gang kan forestille seg hvordan de skal "temme" skjørt papir, kan du tilby dem en enkel mesterklasse. Håndverk på det viser seg alltid.

Eller rettere sagt, de er oppnådd fordi de er blomster.

1. Klargjøring av materialer... Du trenger unødvendige magasiner, tape eller lignende, skarpe sakser, grillspyd, PVA eller smeltelim.
2. Magasiner analyseres til sider, er det nødvendig å velge bare de lyseste og mest fargerike. Hver side brettes i fire langs sin lengde, og skjæres deretter i en frynser langs kanten av bretten. Til kanten må du underkutte bokstavelig talt en centimeter.
3. Det er på tide å lage knoppene selv: det resulterende frynsebåndet vikles rundt toppen av spyddet, festet med lim eller teip. Så du kan få krysantemum eller asters.
4. Med et frynsete bånd, gjør du flere omganger rundt spyden: så knoppen blir frodigere. Når det er mange svinger kan den frie kanten på frynsen limes.
5. Spiddet må pakkes med grønt bånd, og fra de samme magasinene kan du vilkårlig kutte ut kronbladene til planter.

Japansk papirdukke laget av papir - en mesterklasse er presentert nedenfor.

• Dette håndverket er interessant å gjøre for både barn og voksne. Gutta fra barneskolen vil nok mestre det. Du må forberede: et mock-up teppe (helst), hvilket som helst vakkert papir eller servietter, svart og hvitt papir, saks, tusj for å tegne ansiktstrekk.

• Å kutte ut detaljene ses best på mock-up-matten... To hvite runde emner (hode) er koblet til en stripe (hals), stripen er først brettet i to. Du kan også bruke en ispinne i stedet for en hals, men det fungerer fint med papir.

• Begge kimonoemnene er stablet oppå hverandre, kortsiden brettes over for å lage en krage. Du kan gripe hodet med lim. Deretter må arbeidsstykket "byttes": først, drei til venstre, deretter til høyre. Brett så den tredje kimonoen til venstre og gjør det samme med høyre side. Hjørnet nederst kan brettes elegant.

• Ermene er laget av en stripe serviett brettet i tre... Deretter må arbeidsstykket bøyes, limes på baksiden.

• Til hår brukes vanligvis svart bølgepapir, men vanlig farget papir er også egnet. En sirkel danner håret trukket tilbake, den andre halvsirkelen danner et smell. Den må kuttes med en frynser.

Andre japanske skjønnheter er laget i henhold til samme skjema. Kimonoen blir en aksentdel av papirhåndverket. Jo lysere det er, jo bedre: det kan skildre vakre fugler, fargerike sommerfugler, stiliserte fisker, ornamenter - uansett.

Et eksempel på papirplast i videoen.