Alternativer for å lage et høsthåndverk "Hatt"

Med begynnelsen av høstsesongen - tiden for gullbladfall og høsting - begynner forberedelsene til høstutstillinger og konkurranser for det beste håndverket laget av naturlige materialer, inkludert høsthatter, for fullt i barne- og utdanningsinstitusjoner. Vel, i husene er "kreativ feber" i full gang.

Fra lønneblader kan du lage et originalt høsthåndverk "Hatt" for en vakker jente.

Først må du samle minst 250 hele og vakre blader med lange haler. I tillegg trenger du:

• syl;

• saks;

• høstblomst til dekorasjon, for eksempel aster.

Når alt er klart for arbeid - verktøy, materialer - kan du fortsette direkte til alle stadier av å lage en lue. Den grønne hatten på bildet er veldig fin, men i rød- og gullpaletten blir den fantastisk.

Trinn-for-steg instruksjon.

• Det første du må gjøre er å sortere bladene etter størrelse. For å fullføre hatten trenger du 10 store blader, mellomstore blader 150-200, små blader rundt 50.

• Nå begynner de å lage bunnen av fremtidens hodeplagg. De tre største arkene er stablet oppå hverandre, mens de forskyver plasseringen av hvert enkelt i forhold til midten, og utvider dermed dekningsområdet litt.

• Disse bladene trenger ikke en stilk - bladstilkene kuttes til basen.Etter det må du visuelt skissere i midten en liten femkant med sider på omtrent 2,5 cm (hvis det er mer praktisk for noen, kan du kutte ut en geometrisk figur fra et hvitt ark og legge den på toppen som et midlertidig referansepunkt ).

• Nå kommer 6 store blader til. Med halen til en må du gjøre en punktering i den forberedte haugen i det øvre hjørnet av femkanten. Dette arket er brettet i to og holder det i denne tilstanden.

• Dette etterfølges av en lignende handling med det neste av 6 blader: det er også brettet i to og en punktering gjøres med halen i neste hjørne av "kvalitetsmerket", mens det fanger forrige blad.

• Ved å bruke alle 6 bladene oppnås således en flettet femkant. Som tidligere bestemt ble det satt av 10 blader til å lage bunnen, men kun 9 var involvert i arbeidet - det 10. bladet var en reserve, for sikkerhets skyld (plutselig knekker en bladstilk av).

• Og nå har deltakerne i prosessen en ferdig bunn av bunnen - den skal snus. Utseendet vil åpne feilsiden med lange haler, som skal bindes sammen i par med den vanligste enkeltknuten.

• Etter at knutene er knyttet, kuttes de utstående endene ganske enkelt av.

• Første etappe er over, en veldig pen del av hatten er klar. Tiden er inne for neste etappe - kronen må pyntes.

• Vevingen fortsetter - neste rad begynner. For å komme i gang må man bestrebe seg på å opprettholde ensartede innrykk fra midten slik at produktet er pent og ikke viser seg å være skjevt. Nå bruker de mellomstore blader til utførelse, hvorav flertallet. Den femkantede formen brukes ikke lenger, punkteringer gjøres i neste rad.

Senteret er flettet, arbeidet fortsetter i en sirkel i samme algoritme.

• Etter fullføringen av hver sirkel blir produktet snudd, halene er sammenflettet og bundet på en allerede kjent måte, uten å glemme å kutte av overskuddet.

• Handlingen fortsetter til kronen er vevd til de ønskede parameterne, det vil si til den nødvendige hodehøyden er oppnådd. Under arbeidet må du prøve produktet flere ganger for ikke å gå utover en viss diameter.

Toppen er klar, det avgjørende øyeblikket kommer - svingen for dannelsen av felt.

• På det resulterende lerretet er det laget en overlapping for å danne en fold. Det siste løse bladet i raden påføres det, uten å glemme tillegget.

• Til slutt har svingen kommet til sylen (eller tannpirkerne) - den resulterende folden er stukket gjennom, bladets hale settes inn i punkteringen, den er fortsatt brettet i to, hvoretter den påføres produktet, ikke å glemme for å holde den, og en ny fold lages.

• På denne måten fortsetter du (fold, syl, hull, ark) til full overgang til feltet er oppnådd.

• Fra nå av må binding av stiklinger gis mer nøye oppmerksomhet - du må snu produktet og feste halene etter hvert par. Saken er at det blir vanskeligere å knytte dem, og hvis halen plutselig bryter av, trenger du ikke å veve av hele raden - du kan rette feilen med en gang. Hvis du avvever raden og deretter gjenoppretter den, vil produktet få et slurvete utseende fra nye punkteringer.

Veving felt.

• En balle med små blader kommer inn i verket. Størrelsene deres skyldes spesielle krav - tynne haler vil være synlige, derfor må du ta vare på skjønnhet, harmoni, estetikk.

• Hatten må snus, den siste gjennomhullingen må gjøres med en syl og et lite ark brettet i to må settes inn i den. Arket skal vende mot venstre, tuppene vil se ut fra utsiden, folden vil ligge på det forrige materialet.

• Veving bør fortsette til den nødvendige bredden på feltet er nådd, halene er bundet, sammenflettet i tide, alt overskudd er kuttet av. Dette gjelder også det siste, siste arket – det er rett og slett trimmet.Det er ingen grunn til å frykte at den skal skli ut eller løsne seg - ingenting vil skje med den, den er sikkert festet.

Håndverket til skole eller barnehage er klart, det kan brukes om sommeren som en fullverdig hodeplagg, kan veves med en panama, redusere størrelsen på feltene, kan tas med til en utstilling eller bæres på et høstball.

En topplue for en gutt antar en mer behersket design enn for en jente, selv om det er et karnevalsantrekk. I dag må vi lage en lue på papirbasis. Produktet trenger maling og dekorasjon med naturlige materialer.

For å lage en karneval høstlue trenger du selve basen.Du kan bruke en ferdiglaget lue, men dette er langt fra like interessant som å lage den selv fra start til slutt. Derfor må du forberede alt du trenger for arbeid:

• saks;

• blyant;

• papp;

• maskeringstape;

• limpistol;

• en tallerken;

• centimeter tape;

• gouache maling (de gir rike nyanser);

• plantemateriale til dekorasjon: tørkede blomster, lyse blader, rognebær, kongler og eikenøtter.

Tiden er inne for at hatten skal lages, som det trengs papp til. Du kan selvfølgelig bruke tegnepapir, men dette er for mykt materiale for et slikt produkt: uforsiktig berøring - og deformasjon er sikret.

• Det første du må gjøre er å måle hodeomkretsen til den fremtidige "bæreren" med et målebånd. Del resultatet i to, legg til 1 centimeter for fri montering og liming.

• Kronen utvider seg oppover - for å gjøre det, må du kutte ut et par striper. Bredden deres er lik høyden på kronen, den øvre delen er 1-2 cm bredere enn den nedre.

• Begge deler er koblet sammen for å danne en konisk sylinder. For dette er sideseksjonene belagt med varmt lim og koblet sammen. Etter at limet har stivnet, må de limte stedene festes med maskeringstape for pålitelighet, lim limstedene med det fra søm- og forsiden.

• Felter - for å fullføre dem må du lage et tomt felt. For å gjøre dette trenger du en plate med en diameter som passer for størrelsen på feltene. Skålene lagt på pappen er skissert med en blyant, i midten av den resulterende sirkelen er den ferdige kronen satt med den nedre kanten og også skissert med en blyant. Det endelige resultatet blir kanten av topphatten. Det gjenstår bare å kutte dem ut.

• For å koble sylinderen til margene, kan du lage små kutt på den nedre kanten av kronen, bøye dem og lime margene til dem. Du kan imidlertid gjøre det mer delikat. Tykkelsen på pappen lar deg lime den indre kanten av feltet direkte til kronen ved hjelp av en limpistol. Etter det må du gjenta prosessen med maskeringstape. Siden det er mye tynnere enn papp, vil det ikke være synlig på det ferdige produktet. For å gjøre dette, kutt av strimler av selvklebende tape i ønsket lengde, den øvre delen av stripen limes til kronen, og den nedre, med hakk, til feltene på begge sider.

• Det gjenstår bare å ordne toppen av hatten, og basen er klar. Det øvre snittet av sylinderen spores på papp og kuttes ut. Kuttet av sylinderen er belagt med lim, den utskårne sirkelen limes og teknikken gjentas med tape.

Hovedarbeidet er gjort, den originale hatten er klar, du kan fortsette til det mest kreative stadiet - innredningen.

• Sylinderen er malt i en passende farge - først må du nøye vurdere de forberedte dekorative elementene, tenke over hvilken farge de vil være tydelig synlige mot og kombinere kompetent med den. For eksempel vil gule blader være nesten usynlige på en gul eller oransje bakgrunn, eikenøtter og kongler vil bli "tapt" på en brun bakgrunn. Vi må prøve å sikre at alle detaljene er godt visualisert, i harmoni med hverandre, ellers vil effekten av det utførte arbeidet være minimal.

• Etter at sylinderen er malt, har malingen tørket godt, de begynner å dekorere, og observerer høsttemaet.

Ta hatten på bildet som base. Dette er nissens magiske hette. Det kan gjøres på samme måte som sylinderen, og erstatte kronen med en kjegle. Etter det gjenstår det å male den lilla eller lilla og dekorere den med lys innredning.

For å lage håndverk må du bruke gode verktøy:

• skarpe sakser for å kutte papir, papp, bladkutt;

• høykvalitets limstifter - limet må tåle vekten av pappen;

• lønneblader for hetten kan være av forskjellige størrelser og nyanser, men alltid med fleksible stiklinger;

• hvis hatten skal brukes og ikke stå som en utstilling, må du under produksjonsprosessen ikke bare bruke målene som er tatt, men også ikke glemme monteringen.

I den følgende videoen kan du finne gode ideer for å lage en høsthåndverk "Hatt".