Green Frog Service: Historie og beskrivelse

Hver utstilling av Eremitasjen er et ekte mesterverk og har sin egen, ofte uvanlige, historie. Den grønne frosketjenesten har ikke bare et spennende navn, men fungerer også som en unik artefakt som forener historien til to land: Russland og England, og regnes også som stamfaren til en hel trend innen porselensproduksjon.

Den berømte engelske produsenten av fajanse Josiah Wedgwood, hvis tjenester stolt ble kalt "kongelige varer", mottok i 1773 en kompleks og svært ansvarlig ordre. Dets unike lå i det faktum at det var nødvendig å lage en stor seremoniell gudstjeneste for 52 personer, hvis maleri med topografisk nøyaktighet ville gjengi utsikten til England, Skottland og Wales. Mer enn 1220 landskap måtte males, og ingen av dem måtte gjentas. Tjenesten var virkelig enorm: rundt 950 varer (det eksakte tallet er ukjent, siden kildene indikerer et annet beløp).

Kostnaden for tjenesten var også mer enn imponerende. Fakturaene inneholder 14 600 rubler 43 kopek. Beløpet for de gangene er utenkelig. Selv arkitekten til Tauride-palasset, Starov, mottok mye mindre for sitt arbeid: 9600 rubler. Tjenesteemblemet skulle være en grønn frosk på våpenskjoldet. Deretter ble den kalt så: "Service med en grønn frosk."

Et stort ansvar ble pålagt av personligheten til kunden. Hun var den russiske keiserinne Katarina II. For Wedgwood var den perfekte utførelsen av arbeidet et spørsmål om ære, det var veldig vanskelig å få en slik ordre, og i tillegg måtte skapelsen hans konkurrere med tjenesten sendt til keiserinnen av kong Frederick av Preussen.

Tjenesten var beregnet på det gotiske slottet under bygging.Området der det ble bygget ble kalt Kikeriki, som betyr "froskesump" på finsk. Derfor ble den vanlige grønne frosken emblemet for tjenesten.

Slottet ble opprettet for å feire viktige begivenheter, underholdning og resten av keiserinnen og ble bygget på landene som ble avsagt til Russland etter Nordkrigen. Det var i dette slottet i den runde hallen at heltene fra krigen i 1812 ble tildelt: Kutuzov, Suvorov. Her møtte Katarina II ridderne av St. Georg.

Grunnlaget for slottet ble lagt i 1774. I 1777 ble komplekset bygget. Den ble bygget i nygotisk stil som kom til Russland fra England. Dette er praktisk talt det første nygotiske arkitektoniske ensemblet i nærheten av St. Petersburg. Keiserinnen var fascinert av engelsk arkitektur og landskapskultur, som rapportert i et brev til Voltaire sommeren 1772.

Middelalderske gotiske slott, kirker, kapeller i en eller annen form var et uunnværlig element i det klassiske engelske landskapet. Dette kan være både de opprinnelige ruinene av de gotiske bygningene, og nye bygninger reist i henhold til de gotiske kanonene. Tradisjonene for russisk arkitektur var veldig forskjellige fra de engelske, derfor er den russiske nygotiske stilen på 1700-tallet ganske avhengig av russisk klassisisme. Dette gjenspeiles i stilen til Kekerekeksinen-palasskomplekset.

Engelsk utsikt skulle dekorere den seremonielle palasstjenesten. Thomas Bentley, Wedgwoods forretningspartner, kompilerte en katalog for keiserinnen med navn av alle slag, blant annet urbane og landlige landskap, naturlandskap, slott, klostre, eiendommer, herskapshus på landet. Derfor har tjenesten ikke bare kunstnerisk, men også historisk verdi. Den gjenskaper det unike og majestetiske panoramaet over Storbritannia på 1700-tallet, som har endret seg betydelig på nåværende tidspunkt.

Det ble antatt at alle landskapene som dekorerte tjenesten ville være laget av naturen. Det viste seg imidlertid at dette vil ta veldig lang tid, så graveringer, tegninger og akvareller ble brukt som kilder... Til dette formål ble eierne av gods og gods sendt brev med anmodning om å sende de tilgjengelige graveringer og malerier med utsikt over deres eiendeler. Brevene indikerte at katalogen med navnene på eierne ville bli presentert for den russiske keiserinnen. Samtidig spilte ikke eiernes adel noen rolle, det ble tatt hensyn til hvor pittoresk landskapet er, og dets samsvar med konseptet til produktet.

Mesterne som malte gjenstandene til tjenesten, reproduserte oftest originalen med fotografisk nøyaktighet, men i noen tilfeller omringet kunstnerens fantasi den virkelige historiske bygningen med et fiktivt landskap laget i tradisjonene til klassisismen. Wedgwood perfeksjonerte den tradisjonelle keramiske sammensetningen av engelsk kremfarget lertøy. Den nye komposisjonen ble kalt "Queen's faience" til ære for Wedgwoods skytshelgen dronning Charlotte.

Produktene ble dannet og avfyrt ved Etruria Staffordshire-fabrikken, og malingen ble utført i et malerverksted i Chelsea. Tjenesten ble malt av mer enn 30 håndverkere, som utførte hver sin del av arbeidet. Den grønne frosken ble for eksempel malt av én mester på alle emner.

Formen på servicevarene var basert på "kongeuniformen", slik kalt fordi Wedgwood brukte denne modellen for å lage tjenesten for George III. Dette skjemaet ble endret og fikk senere navnet "Catherine's". Den ble preget av sine strenge glatte, grasiøse konturer. Frosketjenesten var beregnet på både lunsj og dessertservering.

Serveringen besto av mange tallerkener i forskjellige størrelser, fat til vilt, frukt og grønt, salatskåler, terriner, sausbåter, isskåler, vaser og mye mer.Noen av produktene var av en ganske kompleks design, inkludert flere deler. For eksempel besto iskremmakere av et isrom med lokk, en iskremform og en volumetrisk kropp med tett topplokk.

Fatene er malt i varme olivenbrune toner på en myk "kremaktig" bakgrunn, hver brikke har et enkelt lyspunkt: den symbolske lille grønne frosken. Hvert ornament er kronet med et trekantet skjold med bildet hennes.

Selv under opprettelsen ble servicegjenstandene stilt ut i et spesialleid hus på Portland House i London, slik at britene kunne beundre dem før de ble sendt til Russland. Utstillingen var så populær at den varte lenger enn tilmålt tid. Dette brakte ytterligere berømmelse til Wedgwood & Sons. Omsetningen til fabrikken økte betydelig, "Catherines" tjenestelinje ble åpnet.

Catherine uttrykte sin takknemlighet til Wedgwood og produsentene gjennom ambassadøren i London. I Russland ble tjenesten brukt ved de mest høytidelige mottakelsene. For eksempel ble det duket for dem ved feiringen av tiårsjubileet for seieren i Chesme-bukten i Egeerhavet. Til ære for dette begynte selve Kekerekeksinsky-palasset å bli kalt Chesme-palasset. Denne mottakelsen ble deltatt inkognito av den romerske keiseren Joseph II under navnet grev Falkenstein.

En festmiddag til ære for innvielsen av stedet for døperen Johannes tempel, hvor kong Gustav III av Sverige var til stede under navnet til greven av Gotland, ble også dekorert med den "grønne frosken". På 1800-tallet gikk den keiserlige tjenesten som ble bestilt for Chesme-palasset tapt, og det ble antatt at den var uopprettelig. Men den engelske oppdageren Uliyamson insisterte på et grundig søk, og på begynnelsen av 1900-tallet ble tjenesten pakket i esker oppdaget i kjellerne på det engelske palasset i Peterhof.

I 1912 ble Wedgwood-produktet stilt ut på Academy of Arts på jubileumsutstillingen til Wedgwood-fabrikken, og deretter høytidelig overført til Hermitage. Til nå har 700 gjenstander fra «Den grønne frosken» overlevd. I tillegg til Eremitasjen, er noen av dem presentert i samlingene til Peterhof and the Cottage og vises ofte på forskjellige utstillinger.

Du kan se en oversikt over tjenesten grønn frosk nedenfor.