Motedesigner: hvem er det og hva gjør det?

Yrket som motedesigner tiltrekker seg de som er interessert i moteindustrien og har kreativitet i denne retningen. Utdanning spiller selvfølgelig en viktig rolle, men man kan ikke klare seg uten et visst talent på dette området. Hvis du skal studere til motedesigner, må du finne ut hvem det er og hva det gjør.

Først av alt, en motedesigner - dette er en person utstyrt med visse talenter, en følelse av smak og stil, evnen til subtilt å føle verden rundt, dens harmoni, å reagere følsomt på alle endringer, for å kunne forstå forbrukernes ønsker... Det ville vært fint å ha disse tilbøyelighetene i utgangspunktet, men du kan utvikle dem i løpet av arbeidet. Hovedformålet er å utvikle og skape nye ting innen klær, for å gjøre visse berøringer. En kunstner, en motedesigner, kan utvikle en idé selv, lage en skisse av klær eller sko, og muligens lage den første prøven, Motedesigner, inkludert en skredder, skal kunne implementere ideene sine. Men dette er ikke en del av hans plikter, andre mennesker er engasjert i dette, han kan bare lage en beskrivelse og lede prosessen.

En motedesigner kan også ha ulike spesialiseringer, for eksempel i utviklingen av en teatralsk kostyme. Og en slik person jobber selvfølgelig i et teater eller annen kulturinstitusjon der tjenestene hans er påkrevd. Slike spesialister jobber også på andre områder. Så en motedesigner-frisør er engasjert i opprettelsen og implementeringen av forskjellige frisyrer.

De som bestemmer seg for å bli motedesigner ser absolutt mange fordeler i yrket. Og det er det faktisk. Dette er en sjanse til å uttrykke ideene dine og dele dem med folk, gjøre dem vakrere, muntre dem opp. Dette er et interessant begivenhetsrikt liv, som finner sted i den evige søken etter noe nytt. Dette er en mulighet til å hele tiden holde seg à jour med alle hendelsene i moteverdenen og stadig forbedre ferdighetene dine. Hvis en person virkelig er lidenskapelig opptatt av et yrke, vil livet hans være lyst, siden han gjør det han elsker.

Til slutt, med hardt arbeid, er det alltid en mulighet til å tjene gode penger, starte en bedrift, for å realisere seg selv mer fullstendig. Ulempene inkluderer det faktum at i nærvær av visse ambisjoner er det ikke alltid mulig å realisere seg selv til det fulle, det er alltid høy konkurranse, og det er ikke så lett å bryte seg inn i lederne.

Vi kan si at en designer og en motedesigner er konsonante yrker. Men det er også finesser som forskjeller kan oppdages gjennom. Designeren fanger opp generelle trender i moteverdenen og utvikler helt nye varer, introduserer innslag og notater som gjør klærne moderne, vakre, interessante og etterspurte... Designeren tenker ofte over hele kolleksjonen som helhet, dens hovedretning, stil.

Designeren utvikler en skisse og blir introdusert i alle subtilitetene i prosessen, og jobber med å lage hvert enkelt produkt. Slik skiller han seg fra designeren. Men generelt kan begge fagfolkene engasjere seg i begge aktivitetene, for eksempel ta kurs eller mestre enkelte ting på egen hånd. Og da vil forskjellen mellom dem forsvinne.

Hvis en motedesigner jobber i et atelier eller en klesfabrikk, og ikke er engasjert i en individuell aktivitet, er han tildelt visse ansvarsområder. Han kan være engasjert i både utviklingen av sin egen kolleksjon, og oppfylle ordrer fra kunder, som bare verbalt kan gi uttrykk for det de ønsker å se, og så begynner arbeidet til motedesigneren, som lager en skisse og presenterer den for klient. Dersom skissen blir godkjent, er en kutter og en skredder involvert i arbeidet. Både skredderen og motedesigneren kan være tilstede ved monteringen. Men alle viktige problemer og endringer eller modifikasjoner av produktet løses med designeren.

Han kan utføre funksjonene til en kunstner, en designer og en teknolog. Men hvis vi snakker om en storskala bedrift, så kan dette være forskjellige personer. En motedesigner er kun opptatt av å lage skisser. Etter ham utarbeider designer-designeren mer detaljerte tegninger. Og allerede motedesigneren-teknologen bestemmer på hvilken måte å implementere det unnfangede til virkelighet. En motedesigner som lager kolleksjoner av klær må kunne presentere dem i et gunstig lys, tenke over nyansene i showet sammen med menneskene som skal forberede arrangementet.

Ethvert yrke krever fra en person ikke bare faglige ferdigheter, men også visse personlige egenskaper. Og motedesigneren er intet unntak.

Først av alt er dette en person som ikke står stille, han er interessert i alt. Og i sfæren av hans interesser - ikke bare moteverdenen. Hovedkaraktertrekket skal være ønske om å forbedre, erobre nye høyder, la villig nye ting inn i livet... Tross alt er en motedesigner alltid nye trender, ideer, mål. Aktivitet og engasjement er viktige komponenter i denne saken. Spesielt hvis en person jobber individuelt. Han må kunne vinne tilliten til faste kunder.

Av stor betydning er kommunikasjonsevner og evnen til å forhandle uten å miste fatningen... I prosessen med arbeidet må du samarbeide med forskjellige mennesker, du må kunne finne en tilnærming til alle. Evnen til å støtte enhver samtale vil være en veldig god bonus.

Når det gjelder ferdigheter, må en motedesigner være i stand til å tegne og skissere for å skildre ideen sin på papir og uttrykke enhver idé. Hans kreative tenkning vil alltid tillate å lage de nødvendige aksentene, legge til detaljer, fullføre skissen i riktig retning. En person i dette yrket har alle ferdighetene til en kutter og en skredder.... Han er i stand til å gjøre nøyaktige mål, kutte stoffet og sy produktet, lage den nødvendige innredningen.

Fagkunnskap består i å fullt og grundig kjenne hele prosessen med å lage klær fra den første fasen (ideen) til den siste fasen (å lage et produkt). Designeren vet alt om stoffer - deres egenskaper, fordeler og ulemper, deres produksjonsteknologi. Kombinasjonen av fargepaletten er også i sfæren av hans profesjonelle aktivitet.

Han vet også alt, ikke bare om motelover, stiler og trender, men også om hvilke modeller, silhuetter, farger som passer for spesifikke kroppstyper, utseende og andre nyanser som lar deg forvandle mennesker ved hjelp av vakre klær.

For å bli motedesigner i fremtiden, bør du utvikle visse ferdigheter fra skolen. Kunstskolen vil være til stor hjelp. Ulike kunstteknikker vil bli mestret der. Å studere på en kunstskole vil uansett innpode smak, evnen til å forstå stiler og fargekombinasjoner. Hvis du ikke rakk å komme inn på en kunstskole, vil kunststudioer og designskoler være nyttige. Du kan lære og utvikle deg på egenhånd, men dette kommer i tillegg. Ekte lærere blander seg fortsatt ikke i å nå målet. Det er mange universiteter hvor du kan mestre favorittyrket ditt. Her er bare noen av dem.

• Saint Petersburg State University of Industrial Technologies and Design. Du kan velge områder som "Design, teknologi og design av tekstiler", "Design av lettindustriprodukter."
• Institutt for næringsliv og design Moskva... Her kan du studere ved Fakultet for design og mote.
• Omsk statlige tekniske universitet... Denne utdanningsinstitusjonen tilbyr retninger "Design", "Design av lettindustriprodukter", "Teknologi for lettindustriprodukter".
• Kuban State University. Her kan fremtidige motedesignere være interessert i retningen «The Art of Costume and Textile».

Dette er bare noen av universitetene og retningene som vil hjelpe deg å få det ønskede yrket og ta de første skrittene mot å gjøre drømmene dine til virkelighet. Du kan alltid velge universitetet som ligger nærmere hjembyen din. Ulike universiteter har sine egne nyanser ved opptak, men som oftest må du ta obligatoriske fag - Russisk språk, litteratur og historie. Obligatorisk vil være og kreativ konkurranse, som du må skildre en tegning på, gi den et navn og fortelle om skapelsen din.

Den kreative konkurransen kan foregå i flere etapper. Alt avhenger av prestisje og relevans til universitetet. Videre gjenstår det å studere med suksess. Hvis studiet fascinerer helt fra begynnelsen, vil karakterene være høye. Hvis skuffelse oppstår, er det bedre å ikke tvinge deg selv, fordi dette er et kreativt yrke, hvor du ikke kan klare deg uten inspirasjon. Etter endt utdanning er det viktigste god praksis for å få uvurderlig erfaring.