Alt om Bogorodskaya utskjæring

Mennesker og dyr ble avbildet av primitive kunstnere. Behovet for å gjenskape seg selv, mennesker og dyriske helter er alltid aktuelt for naiv kunst – den fødes blant menneskene og kommer til uttrykk i ulike former. Å tegne, skulpturere, brodere, skulpturere og til slutt skjære ut av tre: i prosessen med sin kunstneriske utvikling har mennesket utviklet seg i valg av midler, former, teknologier. Et eksempel på slik folkekunst, som har blitt eksemplarisk - Bogorodskaya utskjæring.

Overfloden av skog i Russland har blitt en garanti for at treleken har eksistert her i mange århundrer. Det bøyelige, varme treverket utviklet fantasien til håndverkerne, ga etter for deres kreative eksperimenter, og hele retninger innen utskjæring dukket opp.

Den viktigste "scenen" av håndverket er en mann og en bjørn, hun, uten overdrivelse, gjorde Bogorodskaya treskjæring gjenkjennelig. Men leketøyet har en funksjon til: delene er bevegelige, og de aktiveres av en lett fjærbevegelse. Til å begynne med ble Bogorodskaya-utskjæringen ansett som et typisk bondehåndverk, men fra andre halvdel av 1800-tallet dukket det opp hele skulpturelle grupper i produksjon. Disse plottproduksjonene ble presentert i realistiske bilder av verden rundt, mennesker og dyr, eventyrhelter.

På slutten av 1500-tallet Landsbyen Bogorodskoye begynte å tilhøre Trinity-Sergius-klosteret, bøndene i landsbyen fra den tiden var monastiske livegne.Og deres fortjeneste er at et slikt håndverk dukket opp: på den tiden ble Bogorodsk treskjæring lagt.

Derfor ville det være feil å kalle Bogorodsk-leken bare et bondehåndverk, primitivt og lik mange andre. Selv de kongelige barna lekte med slike håndverk.

Sergiev Posad ble ansett som hovedstaden til russiske leker, men generelt ble håndverket utviklet i mange omkringliggende landsbyer. Men den mest bemerkelsesverdige var landsbyen Bogorodskoye, og navnet udødeliggjorde det originale håndverket. Hvem som var den første skjæreren er ikke kjent med sikkerhet.

I følge noen kilder var det Sergius av Radonezh selv, ifølge andre - en vanlig innbygger i Sergiev Posad, som solgte en dukke fra en lind-churak til en kjøpmann som handlet ved Lavra. Det antas at en kvinne, bosatt i landsbyen Bogorodskoye, begynte å lage dukker, og hun kuttet leker utelukkende for moro skyld for sine egne barn.

På en eller annen måte falt lekene til kjøpmennene, og derfra - til salgs, hvor de ble lagt merke til av folket. På midten av 1800-tallet flyttet hele industrien fra byen til bygda.

Men hele familien jobbet med det endelige produktet: de eldre sønnene forberedte selve materialet, de yngre var engasjert i å pusse figurene og gjorde enkle manipulasjoner. Håndverkerne jobbet mens de satt og la et emne på knærne. Det var også en familiespesialisering: familien hadde ikke med mer enn 1-2 typer leker å gjøre. Det var mestere «kunstløpere» (de skar ut små menn i tre), «dyremenn» og «fjørfehus».

På begynnelsen av forrige århundre gikk den kunstneriske retningen gjennom harde tider. Kort sagt, billigheten til importerte maskinproduserte varer presset det håndlagde leketøyet ut av markedet. Og folkekunsten kunne ha gått til grunne, men fagfolk ble dens redningsmenn. En av dem, Nikolai Bartram, interesserte håndverkere i utskjæring i samme folkestil, men i henhold til modellene til fagfolk. Leken har fått naturalisme og betydelige detaljer.

Ikke uten en periode med politisering i Bogorodsks arbeid: denne ideen var utbredt på den tiden, all kunst skulle tjene partiets idealer. Mesterne prøvde å komme vekk fra påtvungne idealer i retning av fabelaktige, og deretter - og historiske temaer. På 60-tallet ble artel en fabrikk for kunstprodukter. Og så ble det en stor nedgang: Ikke langt unna etablerte de et oppgjør for utbyggerne av pumpekraftverket. Røttene til håndverket, hundre år gamle og strålende, var i ferd med å visne bort. Det var vanskelig på 90-tallet, men fabrikken, etter å ha gått gjennom oppdelinger og omdøpt, overlevde fortsatt og fungerer i dag. Den er der fortsatt, i landsbyen Bogorodskoye, ikke langt fra Sergiev Posad.

Materialet til Bogorodsk-håndverkerne er mykt lintre, or og osp brukes sjeldnere. Høsting av trær ble utført bare om vinteren, fordi det på dette tidspunktet er lite fuktighet i materialet.

Stammen, klar til arbeid, ble saget, og rundstokkene ble delt inn i "pukkelrygger" eller trekantede stenger. Hvordan mesteren jobber med et tre:

• Spesialisten markerer de oppnådde emnene i henhold til de ferdige malene, lager en blyantskisse av malen, og han kutter med en baufil, gjør hakk med en øks (for konturtråkling);
• han fjerner overflødig tremasse med meisler, utfører en tynn del av arbeidet med en liten Bogorodsky-kniv "gjedde";
• Lindeavfall sendes til fremstilling av små deler eller stativer for skulpturgrupper.

Hver Bogorodsky-mester beskytter materialet, hver mester prøver å se nye muligheter i kunstnerisk trebearbeiding. Tidligere jobbet håndverkere uten skisser i det hele tatt, helt ut av det blå, som var årsaken til det nye begrepet «fluetråd».

En nybegynner som kommer inn i verkstedet til en profesjonell, er fornøyd med antall verktøy. Men nesten alle er lønnsomme, og de begynner å jobbe med et grunnleggende sett. Og først da velger hver mester et nytt instrument for seg selv.

Hvilke verktøy trengs:

• jamb kniv - har et langstrakt blad med en rett skjærekant;
• kutter for geometrisk utskjæring - kan gi bladet sin grunnleggende form, og kan samtidig kutte små deler;
• Bogorodsky kniv på tre "Tatyanka" - kan utføre hele arbeidssyklusen, fra grov bearbeiding til de fineste detaljene;
• meisler for utskjæring - det er forskjellige, rette, kantete, halvsirkelformede, tranebær, shtikheli;
• hjelpeverktøy - et fly eller en rasp, en øks for grove emner, en baufil eller en elektrisk sag, et sett med mønstre, en drill, et slipepapir.

Settet kan kompletteres med individuelle preferanser, men verktøyene som presenteres er standardvalget for skjærere.

Dreie og utskårne leker er satt sammen av separate deler. Glatte detaljer om fremtidens skulptur behandles med sandpapir til overflaten blir fløyelsmyk. Mange leker i dag er lakkert, ferdigmalt.

På en måte kan man forvente at håndverket snart vil fange en ny bølge av popularitet: mens landsmenn fortsatt nyter skandinavisk stil for det meste, kommer nye designere og foreslår å erstatte den skandinaviske innredningen med russisk.

Og Bogorodsk snømenn, julenissen for nyttårsdekorasjon av huset er et fantastisk funn. Slik er det også med resten av skulpturene som kan gjøre huset mer behagelig og vakkert. De viktigste motivene og plottene til de tidlige kreasjonene til risterne - smarte dukker (damer og husarer), selvfølgelig, bønder, samt interessante flerfigurskomposisjoner, søte utskårne miniatyrer.

Barn er veldig glad i animalistiske komposisjoner som du kan leke med, og ikke bare beundre dem. Carvers tar alle temaer fra livet. De legger også merke til skjønnheten, hverdagen og hverdagen, og muntlig folkekunst i eventyr og legender, og scener som symboliserer de gledelige øyeblikkene i livet til en russisk person. Humor og realisme kombineres rolig i disse verkene, og forelsker seg i seg selv takket være harmonien og integriteten til kunstneriske uttrykk.

Noen av de mest interessante Bogorodsk-lekene er de som beveger seg. Knapp, fjærer, balanse hjelper en statisk figur til å bli dynamisk. Selv den berømte billedhuggeren Rodin sparte ingen komplimenter for Bogorodsk-håndverkerne, og holdt nøye leken presentert for ham. Og dette er sant: For å lage et leketøy i bevegelse, må du også ha ingeniør- og designtenkning.

Bogorodsky-håndverket er en del av folkekunstens rike skatt. Enten han lever i dag i arkaiske former eller går fremover, takket være de nye ideene til moderne mestere, er det viktigste at han er i live og forespørselen om en fantastisk oppfinnelse fra hans forfedre støttes.

Se videoen for en omvisning i Bogorodsk Museum of Wooden Toys.