Håndarbeid

Håndarbeid gikk aldri av moten, men fra tid til annen gjorde en ny bølge av interesse for kreativitet denne eller den retningen superrelevant. I dag opplever håndarbeid en ny runde med popularitet, takket være sosiale nettverk, inkludert: vakre beretninger om håndverkere og håndverkere inspirerer flere og flere mennesker til å lage. Det gjenstår bare å velge hva som vil være den beste næringen for sjelen.

Dette er noe som ikke mister sin relevans, har en rik historie og tradisjoner. Og i hver slik form er det mange egne underarter.

Det dukket opp i steinalderen, nåler fra dyrebein og skinn i stedet for stoffer, men prinsippet om å sammenføye deler for enkelhets skyld forblir det samme. Det ble imidlertid ikke bare sydd klær. Ikke alt sydd skal være utilitaristisk, mange ting bærer bare et dekorativt oppdrag, men de bærer grasiøst, uforlignelig.

Hvis du vil la deg rive med av å sy, må du begynne med en enkel en: for eksempel å lage putevar til puter. Deretter kan du lage et sett på bordet: et spor, servietter, deksler til stolryggene. Så prøv deg frem med å sy tekstilleker, og på denne måten finner du en nisje du spesielt ønsker å okkupere.

For å arrangere komfort i huset, vil patchwork (patchwork-søm) være interessant. Dette er en tekstilmosaikksamling som krever flid, utholdenhet, oppmerksomhet, men resultatet er uvanlig bra. Til å begynne med bør du ikke kjøpe dyre stoffer: du kan prøve å lage noe fra rester, fra gamle jeans, fra unødvendig pels (pelsfrakker som allerede er ubrukelige). Spesiell etterspørsel i dag er for interiørleker.

Interessen for strikking i dag skyldes også utseendet til helt uventede typer og teknikker.

• Disse inkluderer strikking på en luma... Lum kalles en spesiell enhet med nellik som tråder er trukket på. Det kan være en sirkel, plate eller rektangel. Det er fullt mulig å strikke på en slik luma en varm, praktisk ting og tynne blonder.

• De strikker også på en gaffel (tykk U-formet tråd)... Først legges tråder på den på en bestemt måte, deretter strikkes de med en heklenål, som ligner en flette. Servietter, duker og tepper, gjennomgående gafler er spesielt bra.

• Bryststikkteknikken er også attraktiv. I tillegg til den vanlige kroken trenger den en linjal eller en tykk strikkepinne som løkkene er trukket på. Strikking er veldig raskt, garn forbrukes sparsomt, og ferdige produkter, som er spesielt viktig, er lite deformert.

• En annen kul teknikk er banking, for å jobbe med det, brukes en spesiell krok, med et nåleøye i den andre enden. De fremre og bakre løkkene i denne teknikken kan hekles. Oftest lar banking deg strikke lyse skjerf, votter, sokker.

Tidligere kjente alle to hovedvarianter av broderi - satengsøm og korssting. I dag dukker forfatterens nyvinninger opp når det gjelder broderi nesten hver dag. Dette er broderi med bånd, rhinestones, garn med forskjellige teksturer.

Det har blitt populært å velge en slags nisje, ikke bare relatert til teknologi, men også til temaet, broderistilen. For eksempel er noen engasjert i en miniatyrbroderi botanisk illustrasjon - broder klær med små tusenfryd eller blader. Noen andre broderer bare det nasjonale klassiske ornamentet, men dekorerer dem med moderne ting: shoppere, armbånd, lommebøker.

Det er fortsatt mer interessant her, fordi du til og med kan lære akademisk tegning på nettet. Eller du kan delta på et par mesterklasser og allerede ha et ferdig maleri. Alt er blitt enklere, tegning er blitt mer tilgjengelig. Og dette til tross for at det alltid har vært i ledelsen på listen over kunstneriske hobbyer: noe som ikke er overraskende, fordi tegning er en veldig terapeutisk aktivitet.

Hvilke typer tegning, teknikker er av interesse for nybegynnere i dag:

• skisse - kunsten med raske skisser;

• monotypi - tegning på glass ved hjelp av en såpeløsning (et interessant avtrykk av en tegning på glass, som overføres til papir;

• maling på tre - dette er nærmere å dekorere, men selv å male trefigurer av katter kan være tilgjengelig, interessant og lovende;

• tegning etter tall - langt fra klassisk undervisning i kunst, men en av de enkleste måtene å garantere et godt resultat.

Og igjen har mange stor interesse for landskapsskisser, matillustrasjoner.

For noen år siden skjedde en ny macrame-boom: fra snor eller tykt garn begynte alle igjen å veve vakre paneler og potter, lage dekorative gardiner som kan bli dekoren til en fotosone i et bryllup. Nå brukes også veving til å lage koselige hjemmetepper – det er noe i skjæringspunktet mellom strikking og veving.

Og etno-tradisjoner bidro også til å skape en ny mote innen veving: for eksempel lager de billedvev, levende tepper av planter basert på grener. Dette er ikke et håndverk, hvis resultat vil leve i årevis, men det er en veldig interessant opplevelse av å samhandle med levende materialer, pluss, hvis du tror på tradisjonen, som også har en hellig betydning.

Toving (eller toving) er et håndverk som bidrar til å lage en tegning på filt eller stoff av ull for toving, for å lage et panel, et volumetrisk leketøy, plagg, dekorasjon, etc. Bare naturlig ull kan føles, det vil si å danne filt.Toving kan være tørr eller våt: for den første brukes spesielle nåler med seriffer, og for den andre, flytende såpe (eller en spesiell løsning).

Her er de hobbyene som vil bidra til å endre kjente gjenstander - dette oppdaterer interiøret, gjør det mer unikt.

Den mest populære håndlagde teknologien regnes for å være et glassmaleri med geléglass: i motsetning til glassmaleri har det en relieffkontur. Du trenger farget glassmaling, pigmenter og glitter, pastaer og strukturlakker, en palettkniv, tynnere, et helt sett med børster, bomullspinner og mye mer.

Først påføres en kontur fra et rør på glasset, og beholderne med maling kan ikke stå åpne i lang tid - de vil tørke ut, så etter konturen tar de opp fargen. Tegningen skal ha horisontal retning. Glass avfettes før maling. Det ferdige produktet kan brukes til å dekorere innerdører, lage en ramme for et speil, lage dekorative innlegg i skapmøbler, etc.

Det kan være klassisk (du kan ikke forlate listen over verktøy og materialer) og forenklet, mer tilgjengelig. I alle fall kommer decoupage ned til å dekorere gjenstander med bilder som er dekket med en spesiell lakk og skaper følelsen av en tegning eller mønster i likhet med overflaten.... Vanligvis starter de med servietter - fjern det øverste laget av servietten, klipp ut mønsteret og fest det på en forberedt overflate, for eksempel flasker. Lag først en bakgrunn på sistnevnte. Ved å bruke spesielle lakker og impregneringer kan du skape effekten av en gammel flaske, effekten av en sprukket overflate, etc.

En papirkran er bare en søt pynt. Og 10 flerfargede papirkraner, som "fløy" til en stor vakker gren - dette er allerede en komposisjon. Og hun vil definitivt finne en plass i interiøret. Og alt takket være den eldgamle kunsten origami. Det finnes spesialpapir for origami, men du kan starte med en vanlig farge eller design, forhåndstrykt.

Modulære komposisjoner av origami-elementer pryder i dag fotostudioer, kreative verksteder og bare hjemme. Kunsten å brette papirfigurer utvikler også logikk, hukommelse og abstrakt tenkning.

For å si det veldig primitivt, er dette kreativitet om å lage veldig elegante postkort.... Faktisk fungerer scrapbooking ikke bare med postkort, men også med alle slags overflater - fra dagbøker til gaveesker.

Dette er kunsten å legge lag, sofistikert design, som kombinerer en rekke teksturer og materialer. Til å begynne med må du samle disse materialene, og for dette skaffer nålkvinnene umiddelbart arrangører som hjelper til med å sortere alt. Forresten, dekorere album ved hjelp av scrapbooking-teknikken, kan du gjøre en hobby til inntekter - for eksempel er album fra det første året av babyens liv, bryllup, familie i kreativ håndlaget design etterspurt.

Svært ofte begynner unge mødre å skulpturere bilder fra plasticine med et barn og forstår at dette er ekte tegning med plasticine, at elegante interiørting kan lages av dette. Hvis modelleringen er voluminøs, prøves forskjellige materialer - for eksempel saltet deig. Dette er en spesiell kreativitet, fordi kontakt med fingre er veldig produktiv, for psykologisk balanse er slike aktiviteter gode.

Også typen kreativitet knyttet til den mest terapeutiske. Du kan ikke bare være en malermester, men også en forsker: ved å studere for eksempel tradisjonelle russiske maletyper på tre eller keramikk, kan du bli bedre kjent med historien, sko deg inn i kunsthistorien.

Forresten, det er nyttig å referere til tradisjonelle teknikker og sjangre for de som ønsker å forvandle interiøret. For eksempel vil den allerede universelle, grunnleggende Scandi-stilen bli mer elegant hvis du legger til en liten hjemlig smak til den: i stedet for en Dal Carlian-hest - en russisk hekkende dukke som bruker Khokhloma-teknikken eller et vakkert Zhostovo-brett.

Det er en feil å tro at bare gutter er avhengige av det.... Treprodukter er på moten i dag - de produseres aktivt og kjøpes aktivt som interiøraksenter. Og du kan begynne å lage slike produkter selv, bare noen maler et tre, og noen brenner på det.

Stoffskaping er en hellig prosess for våre forfedre. Å jobbe på en vevstol er ikke lett, men å lage et unikt, unikt teppe eller sengeteppe er en opplevelse som knapt kan sammenlignes.... I dag er interessen for vevstoler stor, de lages igjen, forenkler og tilbyr enklere modeller (for ikke å ta motet fra nybegynnere).

Opprettelsen av billedvev kan også tilskrives veving, det høres høyt ut, og for nybegynnere virker det som noe som ikke løfter seg, men de starter med miniatyrer. For eksempel fra små paneler på veggen (i samme skandinaviske stil). Det er like morsomt som macrame.

Bommen på dem fungerte ikke i det hele tatt. For 10 år siden, om ikke alle, så ville veldig mange gjøre tildes. I dag er det lagt vekt på designerdukker, når du ikke kopierer ideer, men lager dine egne, gjenkjennelige, spesielle. De er sydd, og kanskje grunnleggende av naturlige stoffer - et slikt produkt er mote i dag. For eksempel syr de en lindukke, inne i hvilken det er fluff eller bokhvete, duftende urter.

Strikkede dukker er også et interessant alternativ, og det samme er dukker laget med papir-maché-teknikken. Det siste eksemplet er spesielt fasjonabelt fordi denne teknikken, lært av alle på barneskolen i arbeidstimer, også er bygget på bærekraftige prinsipper og lar deg lage mesterverk hjemme.

Floristisk design har også vært kjent for mange siden skoletiden. Nå er det veldig enkelt å gå inn i dette emnet - det er nok å samle noen planter om sommeren, tørke dem i semulegryn og deretter lime dem til et hvitt akvarellark - og under rammen. Og et så enkelt arbeid, som da vil foregå over kjøkkenbordet, vil forelske seg i øynene til alle husstandsmedlemmer.

Men planter kan "forsegles" under epoksyharpiks, og da vil øredobber og ringer med blomster bli en vakker påminnelse om sommeren. Herbarier er også en egen mote relatert til blomsterbruk. Variasjonene i hvordan man vedlikeholder dem, hvordan man designer dem, er imponerende, fra bøker til viktoriansk stil notatbøker.

Og litt mer om disse artene, hvis navn kanskje ikke har blitt hørt av alle. Men noen av dem kan praktiseres hjemme uten spesielle kunstneriske ferdigheter. Hva kan det være:

• temai - grasiøst broderi på ballene;

• ebru - ved å tegne på vann kan du jobbe med dette på nettet, foran publikum, foran folk for å lage mesterverk;

• feil - tegne bilder med tørre naturlige materialer (blader, grener, blomster);

• skjørt - det mest interessante er at det i dette arbeidet lages beskyttende elementer som beskytter fingrene mot skade mens du syr;

• kirigami - ligner på origami, men dette er ikke bretting, men å kutte ut volumetriske papirfigurer;

• amigurumi - strikking av søteste leker.