Keyboard Chords: Lære å spille

Grunnlaget for ethvert musikkinstrument er melodien, og grunnlaget for melodien er notene. For ikke bare å lære å spille synthesizer, men også for å kunne komponere musikk, er det viktig å skille mellom ulike typer akkorder.

Akkorder er oftest treklanger, men det finnes også de som består av fire eller flere toner. Majorlyder kommer fra C-durskalaen. Med deres hjelp kan du spille munter, morsom musikk. For nybegynnere er treklanger best. For å forstå hvordan de spilles, må du forstå strukturen til akkorden. Det er best å ta den vanligste som grunnlag - do-mi-salt.

• "C"-noten er den viktigste i denne treklangen og setter nøkkelen. Det spilles med enten lillefingeren på venstre hånd eller tommelen på høyre.
• "E" kalles en stor terts, fordi den tar tredjeplassen i treklangen i forhold til hele skalaen: do-re-MI. Det spilles med langfingeren uavhengig av hvilken hånd musikeren har.
• Og til slutt er "saltet" det femte. Tonearten er hevet med syv halvtoner, og den fullfører akkorden.

De innledende durskalaene inkluderer også G-dur, B-flat. Akkordene deres vil se slik ut: g-si-do (andre oktav) og si-re (andre oktav) -fa skarp (andre oktav).

For å lære å spille akkorder på en synthesizer, er det best å kjøpe et instrument med automatisk akkompagnement. Dette vil tillate deg å bedre forstå plasseringen av triadene, samt forenkle læringsprosessen. Akkorder spilles alltid med venstre hånd, mens rotmelodien spilles med høyre.

Selvstudier bør ikke stoppe ved å lære teori. Det krever mye øvelse for å anvende kunnskap. For en bedre forståelse er det verdt å se instruksjonsvideoer og tabeller over rytmiske mønstre.

Det er mange store treklanger. For klarhetens skyld er det verdt å gi skjemaet som de store skalaene er bygget etter: tone-tone-halvtone-tone-tone-tone-halvtone.

Avstanden mellom de nærmeste tastene kalles en halvtone. Dette er intervallet mellom en hvit tast og en svart tast, eller mellom to hvite taster hvis den svarte tasten mangler. Tonen er satt sammen av to halvtoner.

Ved å bruke denne informasjonen kan du komponere en dur-skala i bilder, med utgangspunkt i en hvilken som helst tone, og også velge passende akkorder for dem.

Molakkorder lar deg spille en lyrisk, trist melodi. Det er umulig å stole på formelen for å konstruere store skalaer, siden dette opplegget bare er egnet for nøkler i deres naturlige form. Mindre skalaer spilles ikke i sin naturlige form. De er spilt inn i harmoniske og melodiske molltoner.

Harmonisk moll kjennetegnes ved å heve den syvende tonen til en skarp. Hvis vi vurderer dette med a-moll-skalaen som eksempel, får vi følgende: A-B-C-D-E-F-G-skarp. I den melodiske molltonen stiger to toner på en gang: den sjette og den syvende, men når du går tilbake, blir skarpene annullert. Det ser slik ut: la-si-do-re-mi-fa skarp-g skarp, og omvendt - sol-fa-mi-re-do-si-la.

Mindre lyder er også skalabaserte. For eksempel er grunntonen til en A-moll skalaakkord "A". Den tredje tonen fra roten vil være den andre i treklangen. I dette tilfellet er det "før". Ytterligere to nøkler telles fra den andre nøkkelen. Dette blir sluttlyden. Dette er noten "mi". Alle moll-akkorder er bygget ved hjelp av dette opplegget. For eksempel, i D-moll skalaen er det D-F-la, i E-moll skalaen - E-Sol-si.

Det er andre måter å legge til variasjon til synthesizerytelsen din.

Når du bruker arpeggio, spilles akkorden ikke sammen, men overløp, det vil si at tangentene trykkes sekvensielt. De mest kjente typene arpeggioer er lange, korte og ødelagte.

Lange arpeggioer spilles slik: durakkordene i tonearten tas og spilles kontinuerlig fra bunn til topp. For å spille riktig må du holde samme rytme. Du må også vurdere plasseringen av fingrene på tastaturet. Sekvensen for høyre hånd er som følger: tommel-indeks-midt - gjenta tre ganger - tommel-indeks-midt-pinky. For venstre hånd: pinky-nameless-index-large-nameless-index-large - gjenta tre ganger.

Generelt er lange arpeggioer treklanger som spilles vekselvis med et lite intervall.

Et særtrekk ved korte arpeggioer er bruken av toneartens hovedakkord. I A-moll er det A-C-E, i C-dur - C-E-G og så videre. Det er ingen avstand mellom hendene. Den ene hånden "dupliserer" notene som spilles av den andre. Høyre fingerposisjon: første-andre-tredje-femte-første-andre-fjerde-femte-første-andre-tredje-femte. Deretter gjentas syklusen fire ganger. Venstrehånds fingre: femte-fjerde-andre-første-femte-fjerde-andre-første-femte-fjerde-andre-tredje-femte. Syklusen gjentas til slutten av oktaven.

I brutte arpeggioer brytes triadesekvensen, det vil si at den første tonen spilles først, så den tredje, så den andre. For eksempel, i C-dur vil det ikke være C-E-G, men C-G-E. Fingerplasseringen for begge hender er identisk med den for korte arpeggioer.

Til For ikke å bli sliten når du spiller arpeggio, er det noen nyanser å huske på. Holdningen skal være jevn. Føttene berører gulvet godt. Skuldrene og hendene er avslappet. Trykk på tastene med fingertuppene.

Først må du finne ut hva en septimakkord er. Dette er en fire-toners akkord. Navnet er hentet fra det latinske "septime", siden intervallet mellom de ekstreme tonene er lik syv tangenter. Du kan lage en septimakkord fra en enkel akkord. Denne teknikken kalles inversjon. For eksempel er den syvende akkorden i B-dur-skalaen A skarp D F G skarp. B7- eller BB7-symbolet står for denne akkorden.

For å gjøre læringen enklere, er det verdt å lytte til noen anbefalinger.

• For å finpusse sansen for rytme bør du bruke sanger som grunnlag.
• Den første gangen må du spille sakte, ellers er det fare for forvirring.
• Først, spill med hver hånd separat. Og først da kobles de sammen.
• Det er verdt å trene med forskjellige teknikker i spillet, for eksempel legato - glatt og staccato - rykk.
• Det skader ikke å eksperimentere med lydstyrke, ved å bruke teknikken for å spille piano - stille, forte - høyt, crescendo - en jevn økning i lyd, diminuendo - falming.
• For å slappe av i hånden er det en spesiell øvelse. Sett hånden på tastene, forestill deg at det er en lyspære i hånden din. Dette vil bidra til at børsten ikke bøyer seg og forhindrer at den presses mot verktøyets kropp.

Mange akkorder og deres variasjoner kan få hodet til å snurre i begynnelsen. Men når du øver med hovedtriadene, kan du etter kort tid fritt navigere i "havet" av lyder.