Hvordan ser en synthesizer ut og hvordan spiller jeg den?

Å vite hvordan en synthesizer ser ut og hvordan man spiller den, hvordan man reparerer den, utvider kjennere av musikalsk kreativitet sine evner. Når du blir kjent med et slikt verktøy, må du være oppmerksom på hvordan du velger det og hva det er generelt, hva er de beste og kuleste modellene for i dag. De er tydelig delt inn i to kategorier: profesjonelle og hjemmeprodukter, og dette er også et poeng å finne ut av.

Synthesizere er keyboard designet for å erstatte pianoer. Selvfølgelig en slik enhet ligner litt på selve pianoet. Men tastaturet er bare en undergruppe av enhetsalternativene. Hovedrollen spilles av prosessoren med sine beregningsevner. Programvaren som kjøres ved hjelp av denne prosessoren behandler bare alle manipulasjonene til musikerne på synthesizeren.

På kommando fra prosessoren utløses den akustiske oscillasjonsgeneratoren. Noen ganger kan det til og med være flere slike enheter. Hvis synthesizeren ikke har eget tastatur, styres den ganske enkelt fra et annet. Til og med datasynthesizere er kjent. De bruker konvensjonelle datamaskininn-/utgangsenheter og standard lydkort i arbeidet sitt.

Den tidligste av alle var et analogt syntetiseringsmusikkinstrument. Den bruker ingen digital teknologi, behandler kun analoge signaler... Noen tror at denne løsningen gjør lyden varmere. Men faktisk er det for mange subjektive poenger. Til hjemmet kan du bruke både analoge og digitale design i ulike størrelser – bare de passer på alle måter.

Forskjeller kan relateres til inndatametoden. Det mest brukte keyboardet er det som brukes på piano. Trykkknappinngang er typisk for elektroniske trekkspill, og modeller med fleksible keyboards passer for nybegynnere til å mestre barnemusikk. Hvis det ikke er noen knapper i det hele tatt, utføres kontrollen av blokken fra en MIDI-enhet: vanligvis et MIDI-keyboard eller samme gitar.

Analoge modeller kan også variere. Det enkleste opplegget er med subtraktiv syntese. Akustiske egenskaper styres av spenning. Ytterligere filtre kan gjelde. Siden 1980-tallet har enheter med FM-syntese kommet på markedet, som også kunne tilhørt den analoge kategorien og hadde polyfoni; i dag brukes denne tilnærmingen også til digital teknologi.

Mer moderne løsninger er PCM-syntese og bordsyntese. Den første typen ble verdsatt av musikere for sin svært nøyaktige imitasjon av lyden av ekte instrumenter. Det var PCM som ble "gravegraver" av subtraktive teknologier. Bruken av modelleringstilnærmingen ble populær med fremkomsten av høyhastighets hjemmedatamaskiner, i det minste på 1990-nivå. I dette tilfellet brukes komplekse matematiske algoritmer.

Nybegynnere tar ofte og gjerne bakgrunnsbelyste tastatursynthesizere for læring. De gjør det lettere å mestre det grunnleggende. Mini-synthesizer, til tross for navnet, er et ganske seriøst instrument, brukt av mange fagfolk. Fargeapparatet utmerker seg ved evnen til å lage en farget partitur av et stykke på dataskjermer.

Budsjettgruppen inkluderer alt som er billigere enn 30 - 40 tusen rubler. Dette inkluderer mange lydsynteseenheter for barn og faktisk amatørklasser. Men med billig semiprofesjonelt utstyr er ikke alt så enkelt - mange skiller det ikke ut i en spesiell kategori i det hele tatt. Du må forstå at "amatør" ikke er et synonym for dårlig; slike modeller er mer perfekte enn treningskolleger.

Spesifikke egenskaper:

• anstendig lyd, i det minste for noen modeller;

• aktivt tastatur;

• ganske høy funksjonalitet;

• merkbar akustikkkraft.

Det er forutsigbart at slike modeller er dyre. Men de har også et maksimum av praktiske muligheter. Reaksjonen på kraften og egenskapene til tastetrykk er bygget veldig tydelig. Det er spesielt mange klangfarger og effekter, som lar musikere oppnå ekstraordinære resultater.

Det er umulig å svare på spørsmålet som er det kuleste moderne lydsynteseinstrumentet. Faktum er at de er klart kategorisert, og bare innenfor hver gruppe kan vi trekke frem de ledende modellene. Designet for trening YAMAHA PSR-EW300 kan ikke klassifiseres som en billig enhet. Imidlertid vil en slik enhet definitivt rettferdiggjøre det investerte beløpet. Tastaturet inkluderer 76 fullformattaster, 48-stemmers polyfoni er også gitt.

Andre funksjoner:

• muligheten til å koble til eksterne høyttalere;

• hodetelefonutgang;

• letthet og relativ kompakthet;

• 574 stemmer og 49 effekter;

• bakgrunnsbelyst display.

Konkurranse om en leder i treningssegmentet kan gjøre Casio LK-S250... Denne modellen har 400 toner. Bakgrunnsbelysningen av tastene på to-touchs semi-vektet tastatur fungerer uten problemer. Enheten veier kun 3,4 kg. Enheten vil tilfredsstille behovene til alle, bortsett fra profesjonelle musikere.

Amatørvurderingen inkluderer en annen modell fra samme produsent - PX-160... Designerne har gitt 88 taster i full størrelse på et vektet tastatur.Når det spilles på en slik synthesizer, skapes inntrykket av et tradisjonelt akustisk piano fullstendig. Denne modellen har blitt produsert i lang tid og er gjennomarbeidet til minste detalj. Det er 3 fargealternativer, og dyktige musikere vil sette pris på 128-stemmers polyfoni.

Med tanke på noen av TOPPEN for profesjonelle, er det vanskelig å gå forbi Nord Piano 4... Synthesizerens røde kropp ser flott ut i alle rom. Utviklerne tok ikke med det maksimale antallet nøkler til overflaten, men på den annen side er det relativt enkelt å navigere i dem. Ekspertanmeldelser peker på førsteklasses lyd og ekstrem enkel tilpasning. Riktignok er det ingen egne høyttalere, og du må betale mye for gleden av spillet.

Kurzweil PC3LE8 Er 88 vektede nøkler med en relativt rimelig pris. 64 stemmer av polyfoni - relativt grei og delvis forklarer den lave kostnaden. 16 toner kan brukes samtidig. Det er ingen SD-kortspor, men det er 520 effekter. Det er ganske mange kontakter, det er mulighet for å koble til pedaler; totalvekt - 24,5 kg.

Profesjonelle vil også bli glade for å ha en synthesizer Roland GO-61K... Denne 61-tasters modellen har en skjerm. Hun vil tilby kjøperen 500 klangfarger og 128 flerstemmige stemmer. Designerne foretrakk aktiv mekanikk; de sørget for refreng, romklang og transponering. USB og Bluetooth er inkludert.

Først må du finne ut hvilket spesifikt nivå som trengs: for nybegynnere, profesjonelle eller et middels alternativ. Den første modellen i en karriere bør være enklere. Hvis du allerede har erfaring med klassiske instrumenter, foretrekker du kanskje det digitale pianoet. Vær oppmerksom på funksjonene til tastaturet. Voksne musikere, selv om de akkurat har begynt, bør bruke modellene med 76 eller 88 knapper.

Den enkle måten tastene reagerer på er ganske bra for nybegynnere. Først etter å ha fått litt erfaring, er det verdt å gå videre til modeller med en følsom reaksjon. Når man blir kjent med produktene til spesifikke merker, bør man se nøye ikke bare på omdømmet deres, men også på de originale teknologiene som hver produsent tilbyr.

Andre finesser:

• polyfoni (32 toner er nok til å starte en musikalsk karriere);

• antall klangfarger (igjen, helt i begynnelsen er det nødvendig å bruke minimumssettet);

• akkompagnement stilistikk;

• koblinger;

• prøvetakere;

• design;

• priskarakteristikk.

I de aller fleste tilfeller er synthesizere designet for 4 oktaver. Dette er imidlertid ganske nok til å få vakre melodier - det viktigste er å vite nøyaktig hvordan dette gjøres. I de fleste tilfeller, spill med to hender. Venstre hånd akkompagnerer, høyre hånd solo. Det er veldig viktig å lære notasjon ved å bruke korrigeringer for størrelsen og komposisjonen til tastaturet.

Det er mer riktig å mestre stilen til spillet ikke gjennom nettkurs, men ved hjelp av kvalifiserte lærere. Med et ekstremt par fingre, trykk på de hvite tastene. Mørke knapper trykkes inn med tre langfingre. Det er veldig viktig å mestre denne påføringsteknikken for å lette begynnelsen av musikalske øvelser.

Trening kan innebære bruk av en metronom. Dette lar deg stille inn rytmen spesielt nøyaktig. Oftest spilles enkle akkordprogresjoner med venstre hånd. Det er bedre å slå av autoakkompagnement-modusen slik at du ikke blir vant til å leke med feil. Det blir lettere å komponere melodier og bygge solopartier hvis du lytter til verkene til innenlandske og utenlandske komponister.

Det er ikke veldig lett å mestre synthesizeren, men med iherdig trening lykkes det. Selvstudium, selv når du bruker ferdige videomaterialer, er ikke like effektivt som å kontakte veiledere. Profesjonelle vil se etter feil og feil spillestil. Du bør ikke strebe etter å spille så raskt som mulig, det er bedre å finpusse teknikken omhyggelig.Først etter å ha mestret det grunnleggende, kan du gå videre til gruppetimer og komplekse øvelser.

Hver bevegelse og hver teknikk utarbeides separat. Når du har fullført det mest grunnleggende stadiet, kan du begynne å øve på de forskjellige stemmene. Det er nyttig, med litt erfaring, å eksperimentere med lydens tempo og frekvens.

Selv de mest pålitelige synthesizere kan gå i stykker. Hovedproblemene er nøkkelfeste og lydavbrudd. Men ofte blir mesterne møtt med klager på uautorisert utløsning av signaler. Enheter som har vært brukt i lang tid kan oppleve problemer med ledninger og deres tilkoblinger. Hvis mulig bør du kontakte produsentens servicesentre til garantiperioden utløper; hvis den allerede er ute, bør du bruke en avansert tredjepartstjeneste.