Synthesizer noter

Notasjon kan med rette kalles et slags språk som alle musikere behersker flytende. Dette språket kan være uforståelig for en person hvis liv musikk ikke er et yrke eller en seriøs hobby. Derfor, hvis du seriøst bestemmer deg for å tilegne deg ferdighetene til å spille et hvilket som helst instrument, må du først og fremst gjøre deg kjent med notene.

Notater må læres til og med for å mestre synthesizeren, siden dens funksjon ligner på arbeidet til et piano eller piano, der uten den nødvendige kunnskapen det rett og slett er umulig å lage og skrive ned en vakker melodi på papir.

La oss se nærmere på funksjonene ved å mestre noter for en synthesizer, og også bli kjent med reglene for å lese og spille dem.

Å lære notater for en synthesizer er en ganske tidkrevende prosess som krever mye tidsinvestering, samt oppmerksomhet og utholdenhet. For å gjøre det lettere for en nybegynner å mestre notene, samt lære å spille, anbefaler fagfolk å følge noen tips basert på prosessens særegenheter.

• Før du begynner å studere musikk, må du skaffe deg individuelle instrumenter, siden alle teoretiske studier må praktiseres. Det vil også være lettere å forstå og huske notater hvis du kan høre og spille dem selv.
• Det er mest praktisk og produktivt å gjennomføre klasser på et stille sted, slik at fremmede lyder som kan forstyrre prosessen ikke forstyrrer deg. Det er nødvendig å begynne å lære notene med de grunnleggende innstillingene til synthesizeren, og først etter å ha mestret spilleteknikkene og brukt instrumentet, kan du endre parametrene og justere dem selv.
• Å bruke favorittsangene dine når du lærer noter vil forenkle prosessen betraktelig, siden en kjent melodi kan gjenkjennes selv på et intuitivt nivå, noe som gjør memoreringen mye raskere.
• Ikke tving deg selv til å studere notene, da dette bare vil komplisere prosessen. Ønsket om å mestre ferdighetene til å spille synthesizer må være oppriktig.
• For selvstudier kan du bruke ulike applikasjoner og dingser. For eksempel kan et selvstudieprogram hjelpe ikke bare med en kompetent presentasjon av grunnleggende informasjon, men også med tilleggstips.
• Det er også mange nettressurser hvor du kan finne bestemte melodier med noter. Noen av dem lar deg spille musikk mens du leser noter samtidig.
• For å gjøre det lettere å lære notatene, må du jobbe med å gjenkjenne dem. For dette bør oppmerksomhet rettes mot øreopplæring.
• Det er en inndeling av noter i vestlig og vanlig. Fagfolk anbefaler at du lærer begge deler, siden kunnskapen du får kan være nyttig i prosessen med å spille instrumentet.
• Du bør ikke presse deg selv inn i en ramme og sette deg uoppnåelige mål - du kan vurdere et anstendig resultat etter bare en viss tid og et visst antall vanlige timer.

Tonehøyde, også kalt tonehøyde, bestemmes ved hjelp av et spesielt system for notearrangement, som kalles en lydrekke (skala). Denne raden er en veksling av lyder etter hverandre i en viss rekkefølge: fra lav til høyere, og omvendt. Hver skala består av flere deler - oktaver, som igjen inkluderer et komplett sett med noter: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Å bestemme plasseringen av oktavene er ganske enkelt, du må bare visuelt dele tastaturet til synthesizeren i flere deler. Den sentrale delen av tangentene er okkupert av den første oktaven, umiddelbart etterfulgt av den andre, tredje og fjerde - de er veldig enkle å identifisere og skille fra hverandre. Til venstre, ved siden av den første, er det en liten oktav, umiddelbart etterfulgt av en stor og en motoktav. EN de to første hvite tastene, plassert til venstre, representerer en kombinasjon av LA- og SI-noter, som kalles en subkontroktav.

Når du studerer notatene, vil du legge merke til at noen av dem har fylte hoder, mens andre er tomme. Også noen har avsluttet calms - små svingete "haler", som også kalles flagg.

Til for å skrive ned og senere enkelt lese notatene, må du bruke en spesiell notatbok med en stav (stab). I noen tilfeller kan du bruke det digitale alternativet. Staven er en spesiell linjal, bestående av fem parallelle linjer og nummerert fra bunn til topp. Disse linjene brukes til å spille inn noter, og hvis de mangler, kan plass over og under dem brukes.

Fra plasseringen av notene på linjene kan du bestemme tonehøyden til lyden - den høyeste lyden er angitt på den øverste linjalen.

Den musikalske tonearten er et slags utgangspunkt som posisjonen til noter med en bestemt tonehøyde telles fra. Hvis du har en toneart og minst én grunntone, kan du enkelt bestemme plasseringen av alle andre lydsymboler. Musikknøkler brukes også til kompakt design av staver, siden selv når du lager en melodi, kan de brukes flere ganger.

Også når man vurderer tonehøyden, kan man ikke unngå å nevne de avledede trinnene som kan dannes når lyden heves og senkes i halvtoner - svarte små tangenter plassert mellom de viktigste hvite. Du kan definere 2 typer avledede trinn:

• skarp - betegnelse på å heve lyden med en halvtone;
• flat - betegnelse på å senke lyden med en halvtone.

Basert på noen navn kan det fastslås at stigningen og fallet av lyden skjer med to halvtoner, som for bekar - dette er kanselleringen av trinnendringene og reproduksjonen av en ren tone.

Når man underviser, kan man ikke ignorere et slikt konsept som varigheten av notater. Dette begrepet tilhører feltet for studiet av rytme og musikalsk tid.

Som regel er en brøkdel av den musikalske tiden knyttet til den fjerde tonen. Det er også verdt å merke seg at varigheten ikke bare inkluderer lydtiden til musikken, men også de mellomliggende pausene som oppstår mellom tonene.

Musikalske varigheter er delt inn i flere typer.

• Til og med musikalsk varighet - dannelse er mulig når du deler melodien i 2 deler eller i et hvilket som helst antall deler, hvorav antallet er 2. Oppdelingsgrunnlaget kan være en tone som består av 4 deler, det vil si at lyden er dekomponert i 4 tellinger. I dette tilfellet må alle toner med calms på 8 eller 16 tellinger kombineres under en kant.
• Merkelig musikalsk varighet - dannelse oppstår når melodien er delt inn i et hvilket som helst antall slag, et multiplum av 3. Med en slik deling er dannelsen av trillinger og kvintoler mulig - lyder som består av tre og fem toner.

Det er flere måter å lage notater og pauser i en melodi på, la oss se nærmere på hver av dem.

• Lage en prikkete rytme (i den skriftlige versjonen er en note indikert med en prikk) - lyden øker med det halve og blir mer utvidet. Det vil si at en slik tone for eksempel ikke vil høres med 2 slag, men med 3. Det finnes varianter av den prikkede rytmen, hvor tonene har 2 poeng - i dette tilfellet vil varigheten av lyden økes med 3 /4 del.

• Fermata - er en betegnelse i form av en bue med en prikk inni. Når du bruker fermata, må notaten som er fremhevet av det tilsvarende tegnet forsinkes et øyeblikk, som bestemmes av utøveren selv. Noen musikere tror konvensjonelt at fermata også forlenger lyden med det halve, men i motsetning til rytme er det bare et komplement til tonen, og ikke hoveddelen.

• Uniting league - dette er hvordan relaterte notater betegnes (det kan være 2 eller flere av dem), plassert i en viss høyde og går i rekkefølge etter hverandre. Det er nødvendig å vite at noter under én liga ikke kan gjentas, de utgjør bare én varighet, der pauser heller ikke kan inkluderes.

Når vi snakker om varigheten av notene, kan man ikke unngå å notere tempoet. Tempoet angir bevegelseshastigheten, med andre ord hastigheten på melodien som spilles. Det er en klassifisering av tempoer, der hver av dem har sin egen betegnelse. La oss vurdere hver for seg

Sakte tempo:

• Grav - melodien høres tung ut, veldig sakte, reflekterer vanligvis viktigheten av øyeblikket i stykket;
• Largo - melodien høres også veldig sakte ut, har en bredere lyd;
• Adagio - sakte, avmålt og rolig lyd;
• Lento - Melodien høres veldig stille og sakte ut.

Moderat tempo:

• Andante - melodien høres rolig ut, som minner om tempoet i et trinn;
• Moderat - moderat lyd av en rolig melodi.

Høyt tempo:

• Allegro - rask, morsom melodi;
• Vivo, Vivace - melodien høres også ganske raskt og livlig ut;
• Presto - høres raskt, i noen øyeblikk er det skarpt.

Når du spiller synthesizer, blir ikke volumet av noter gitt så stor betydning, siden moderne enheter lar deg justere lyden, noe som kan føre til en viss forvrengning av oppfatningen. Men å studere notater, vurderer deres lydstyrke er et must.

Når man studerer personalet, kan man legge merke til volumbetegnelsen i intervallene, takket være hvilken utøveren kan bestemme i hvilket segment melodien skal forsterkes, og hvor den tvert imot skal spilles jevnere og roligere.

La oss se nærmere på lydstyrkebetegnelser og deres tolkning:

• f (forte) - melodien spilles høyt;
• p (piano) - melodien spilles rolig;
• mf (mezzo-forte) - melodien har en moderat høy lyd;
• mp (mezzo-piano) - melodien har en moderat stille klang;
• ff (fortissimo) - melodiavspilling er veldig høyt;
• pp (pianissimo) - melodien spilles veldig stille, knapt merkbar.

Det er også separate betegnelser for en gradvis endring i volumnivået:

• crescendo - dette er en gradvis økning i volum;
• diminuendo - dette begrepet angir en gradvis nedgang i volum.

En integrert del av å studere noter for en synthesizer er også takten, som er en ganske stor lydenhet. En takt er et visst intervall av en melodi, som starter fra ett sterkt slag og slutter med et annet. Ved utfylling av staben er mål angitt med en vertikal linje.

Antall slag per takt, samt varigheten av lyden til hver av dem, er angitt med tall, som er fastsatt i begynnelsen av stykket, den ene over den andre, etter andre nøkkelsymboler.

La oss vurdere mer detaljert funksjonene i definisjonen.

• Som nevnt tidligere, angis taktarten ved hjelp av et brøktall. For eksempel vil en verdi på 3/4 indikere at hver takt består av 3 slag, og den fjerde delen representerer en takt som består av ett slag.
• Tidssignaturen bestemmer også partituret som visse segmenter av melodien er lagt ut i (1 - 2 - 3 eller 1 - 2 - 3 - 4).
• Standard taktarten er angitt med den latinske bokstaven C og består av fire slag.

Etter å ha studert alle hovedkomponentene i musikalsk notasjon, etter å ha memorert alle betegnelsene og deres tolkning, kan du enkelt lese alle notater og deretter reprodusere dem på et musikkinstrument. Det viktigste er å følge sekvensen som personalet leses i.

• Hovedskalaen er i C-dur, så du må begynne å lese med den. Det er andre skalaer, men de kommer alle fra C-dur, derfor er det umulig å jobbe med andre varianter av materialer uten å lese den.
• Det første trinnet er å bestemme startnoten til lydraden, og også ta hensyn til plasseringen. Avhengig av plasseringen av den første noten, kan vi finne ut om det er behov for å legge til flere linjer, samt størrelsen deres.
• Tonene på synthesizerens hvite tangenter danner den samme C-dur-raden. Det bør huskes at denne raden består av kun 8 toner.
• På neste trinn er det veldig viktig å gjøre deg kjent med lyden til alle notene, så du bør spille dem i rekkefølge umiddelbart etter lesing. Du kan også trene øret ditt ved å spille noter tilfeldig og gjette dem.
• For at resultatet av leksjonen skal konsolideres, anbefales det å synge notene fra synet, endre og justere intonasjonen til særegenhetene til melodilyden.

I noen tilfeller, for å lette studiet, kan du lese notene etter tall, spesielt gjelder dette sangmelodier.

Tallene indikerer noter i stigende rekkefølge, og klaviaturet er nummerert i samsvar med inndelingen av tangentene i oktaver. Det skal bemerkes at alle andre tegn også er til stede i betegnelsen, og de må tas i betraktning under spillet.

Generelt er prosessen med å lære notater for en synthesizer ikke så vanskelig som det kan virke, det viktigste er å være tålmodig og regelmessig gjenta teoretisk materiale, forsterke kunnskap med trening.

Du vil lære hvordan du leser noter og forstår notasjon for en synthesizer i neste video.