Alt om å spille synthesizer

Musikk har alltid vært en integrert del av menneskelivet. I hver epoke ble nye typer verktøy oppfunnet, gamle ble forbedret. Historien kjenner til mange varianter av tastaturinstrumenter: tastatur-blås, tastatur-plukket, tastatur-hammer. Navn som orgel, cembalo, piano, flygel er kjent for alle. Den mest populære av disse er synthesizeren.

I senmiddelalderen ble fioliner, trompeter og andre monofoniske instrumenter mangelvare for musikere. Oppfinnelsen av keyboards som gjorde det mulig å spille flere stemmer samtidig, åpnet nye muligheter for komponister. Keyboardmusikkinstrumenter har gått gjennom utviklingsveien på 6 århundrer. Det siste fremskrittet innen musikk var oppfinnelsen av tastatursynthesizeren.

En synthesizer er et elektronisk musikkinstrument. Den er basert på kretser som genererer lydvibrasjoner. Thereminvox, oppfunnet i 1919, regnes som det første elektroniske musikkinstrumentet. Han hadde imidlertid ikke tastatur, siden tonehøyden ble kontrollert av en persons tilnærming til spesielle antenner som fanger opp elektromagnetiske bølger.

Den første synthesizeren med nøkler dukket opp takket være Lawrence Hammond i 1934 og ble oppkalt etter skaperen - Hammond. Det var et elektronisk orgel. Forskjellen mellom orgelet er evnen til å spille forskjellige klangfarger samtidig, derfor er moderne synthesizere, i motsetning til populær tro, ikke slektninger til flygel og oppreist piano, der det bare er en klang.

Så dukket det opp monofoniske analoge synthesizere: Mini Moog, Oberheim, Prophet.Med utviklingen av digital elektronikk ble det mulig å lage musikkdatamaskiner som Yamaha DX-7 og Clavia Nord. I dag er alle synthesizere som produseres spesialiserte datamaskiner.

Det er skrevet mye flott musikk til synthesizeren. Danser, sanger, marsjer - alt kan spilles på dette instrumentet. Pianostykker tilpasser seg også godt til synthesizerspill.

Grunnlaget for enhver synthesizer er en lydgenerator. Det er han som skaper klangen. Den største fordelen med synthesizeren, sammenlignet med andre instrumenter, er muligheten til å velge forskjellige stemmer. Antall stemmer avhenger av produsenten, men det er rundt 400 av dem i hjemmeinstrumenter.Standardsettet med lyder inneholder stemmer for fioliner, trompeter, saksofon, piano og andre orkesterinstrumenter.

Den opprettede lyden går til effektblokken, hvor den endres noe: reverb, flanger, forvrengning og mange andre effekter brukes. Ethvert moderne instrument er en kraftig datamaskin, hvis evner er mye bredere enn analoge instrumenter fra forrige århundre. De fleste av de nye modellene inkluderer læring, autoakkompagnement og opptaksfunksjoner.

Et hjemmelæringsinstrument har vanligvis et synthesizer-tastatur som føles som et orgel. Antall tangenter - fra 25 til 88, som et flygel. Det finnes keyboards som imiterer hammerene til et "live" piano. Et viktig poeng som må avklares når du velger en enhet, er følsomheten til tastaturet for trykkhastigheten: hvis det ikke er noen følsomhet, påvirker ikke trykkkraften volumet på noten. Følsomheten til tastaturet gir dynamikk til forestillingene. Hvis alle lyder høres like ut, kan du ikke se hvor melodien er i sangen og hvor akkompagnementet er.

Ytelsessynthesizere har ikke innebygde høyttalere. De har heller ikke notestativ eller notestativ. Scenetastaturer har et stort antall "twists", lydinnstillinger, som i utgangspunktet ikke er nødvendig for eleven. I tillegg vil et sceneinstrument kreve ekstra kostnader for eksterne høyttalere, og gode høyttalere kan koste som en rimelig hjemmesynthesizer. Dessuten kan denne typen verktøy være svært vanskelig å lære. De kan ha kontroller som tonehøyde og modulasjonshjul.

Det finnes instrumenter med autoakkompagnement. Denne funksjonen lar musikeren alene fremføre verk for musikalske ensembler på en synthesizer. Ved å spille melodien med høyre hånd og sangens akkorder med venstre hånd, høres utøveren ut som et helt orkester med trompeter, gitarer og trommer. Noen instrumenter har også en mikrofoninngang som lar stemmer høres sammen med akkompagnementet fra de samme høyttalerne. De fleste modellene lar deg spille inn en sang med en stemme i god kvalitet. I forrige århundre krevde et slikt resultat et helt innspillingsstudio. I dag er det slike muligheter i nesten alle hjem.

Det er verdt å velge en synthesizer etter å ha undersøkt hovedegenskapene: polyfoni, tastaturtype, antall klangfarger, tilgjengelighet av automatisk akkompagnement, tilkobling til en datamaskin. Det er verdt å konsultere i en musikkbutikk eller med en lærer du kjenner for ikke å kjøpe et "leketøy" - et verktøy som ikke egner seg for seriøse studier. Ofte produseres slike modeller i kinesiske fabrikker, og det er derfor de er rimelige. Du bør ikke bli lurt – et godt verktøy koster mye penger.

For å lykkes med å lære å spille synthesizer, må du nøye studere instruksjonene og fullt ut forstå funksjonene.Nybegynnere bør ikke ta de mest "sofistikerte" modellene, da du kan bli forvirret i overfloden av knapper og knotter. Skal du spille pianostykker må du passe på muligheten for å koble til en pedal – det gjør lyden mer tøyelig. På noen synthesizere kan pedalen være ansvarlig for å slå på en effekt eller legge en tone oppå en annen.

Å spille en synthesizer er ikke den enkleste tingen å gjøre. Utholdenhet og god koordinering kreves av spilleren. Til å begynne med må du ta vare på et sted for trening. Et stativ følger sjelden med en synthesizer. Du må kanskje kjøpe den separat, men dette kjøpet vil i stor grad lette læringen. Tastaturet bør installeres slik at du kan legge armene bøyd i albuene på det. Den optimale høyden på tastaturet fra gulvet for et barn er 40 centimeter, for en voksen - 65 centimeter. Bekvemmelighet når du spiller er veldig viktig, ellers kan interessen for klasser forsvinne veldig raskt.

Benken (stol for en musiker) bør ikke være stiv, siden du må studere veldig, veldig mye. For en uformet barnekropp er dette en stor belastning, derfor må du ta hyppige korte pauser. For eksempel bør 15 minutters trening kompenseres med 5 minutters hvile eller lett fysisk aktivitet: løping på plass, knebøy. Denne tilnærmingen lar deg lære selv "fidgets" - veldig aktive barn.

Spillemetoden ligner på piano... Håndflaten danner en "kuppel". Følelsen skal være som om det er en liten ball eller appelsin i hånden. Hånden skal ikke henge fra tastaturet, da denne posisjonen vil forstyrre raskt spill. Det er verdt å overvåke holdningen og kroppsposisjonen din når du spiller, siden feil sittestilling over lang tid kan føre til alvorlige helsemessige konsekvenser.

Albuene skal ikke henge. De skal være plassert som når du svømmer i et basseng: det skal være 10-15 centimeter mellom leddet og kroppen. Albuer presset til kroppen begrenser bevegelsen, noe som ikke vil tillate komfortabel å spille med to hender.

Tastene trykkes av "pads" på fingrene. I motsetning til pianotimer er ikke fingerstyrke nødvendig. Rask og jevn spilling vil bidra til å oppnå en liten spenning i selve phalanges.

Toppen av ferdigheter er å spille med to hender.... Det krever perfekt koordinering, for i ekte musikk spiller venstre og høyre hånd forskjellige melodier. En slik variasjon av toner skaper den overjordiske skjønnheten ved fremføring av sang. Å mestre ferdighetene med å spille to hender kan ta lang tid, men resultatene er verdt det.

Først bør du lære melodien spilt med høyre hånd, deretter akkompagnementet med venstre. Etter å ha lært, kan du gradvis gå sammen og oppnå synkronisitet. Sistnevnte kan finslipes med en enkel øvelse: den ene hånden slår en rytme, den andre den andre. Denne øvelsen bør startes i sakte tempo og deretter akselereres for hvert pass. Innen en uke etter at du har startet denne øvelsen, vil positive resultater vises. Du kan komplisere øvelsen ved å legge til rytme til beinet, først for én. Denne "øvelsen" vil hjelpe deg å komme nærmere å spille med to hender på bare en måned med daglige leksjoner.

Mange nybegynnere unngår å bruke metronomen. Metronomen bidrar til å utvikle alvorligheten til melodirytmen, gjør musikken mer "organisert". Overdreven bruk av metronomen kan imidlertid føre til "mekanisk", følelsesløs spilling.Kunstneriske oppgaver er ikke satt for nybegynnere, men oppriktig ytelse vil sette farge på musikken, selv utført av en nybegynner. Uansett, til å begynne med er metronomen det beste verktøyet for å tilegne seg tekniske ferdigheter i å spille melodier og fremme en følelse av rytme. En alternativ måte å forbedre sistnevnte på er å klappe melodiens rytme med hendene.

Under trening bør børsten ikke belastes. Etter å ha "utspilt" en hånd, kan du bli alvorlig skadet og aldri utvikle en flytende fremføringsteknikk. Det er derfor lærere legger så mye vekt på fremføringsteknikken.

Du kan ikke lære et språk uten å kunne lese. Også i musikk: for å lære å spille, må du mestre notasjon... På musikkskoler gis denne kunnskapen i leksjonene solfeggio og harmoni. Spesialtrente musikere - teoretikere er engasjert i studiet av forholdet mellom lyder og noter. Temaet er ganske omfattende, men det er mulig å få nødvendig kunnskap på egenhånd ved hjelp av bøker og videoveiledninger.

Tastaturet til en hjemmesynthesizer har fra 2 til 7 oktaver. Hver av dem inneholder 12 nøkler: 7 hvite og 5 svarte. Det vil være lettere å huske toner utenat hvis du kommer opp med en slags assosiasjon. Hvite taster kalles do, re, mi, fa, sol, la, si. Svarte taster er ansvarlige for å heve eller senke tonen til den hvite nøkkelen. Den første svarte tasten vil høres "mellom" C og D. I musikkteori kalles en slik stigning en halvtone.

Hvis vi forestiller oss at det er skrevet et tall på hver hvit tast, så skal et tall 0,5 mer enn på den forrige skrives på den svarte tasten. Avhengig av hvor den svarte tonearten lyder i stykket, vil den hete annerledes: skarp eller flat. For eksempel er den andre svarte nøkkelen D skarp og E flat.

Notater er registrert på linjaler, som kalles staven. Fra personalet kan du bestemme hvilken tone som skal spilles, i hvilken oktav den ligger og når den skal lyde. Seddelpinnene (roer) angir hvor lenge lappen skal vare. Lengdene (åttende, kvart, halv osv.) avhenger av den rytmiske størrelsen på sangen, som er spilt inn som en brøkdel: 2/4, 3/4 og analogt. Tidssignaturen viser hvor mange varigheter som passer i en takt. Så i en 2/4-størrelse vil bare en halv, to fjerdedeler eller fire åttedeler passe.

Nøkkelen til et stykke setter antall skarpe/flater som kan finnes i musikk. C-dur og A-moll har ingen merker, E-moll og G-dur har ett skarpt. Tegn er skrevet etter "squiggles" i begynnelsen av stykket - diskant- og bassnøkkelen. For å finne ut hvor mange tegn som er i nøkkelen, vil en spesiell tabell - en kvart femte sirkel - hjelpe. Key bias, dur eller moll, bestemmer stemningen i sangen. Major er munter og glad, minor er trist og sutrete.

I tillegg til tonalitetstegn kan det være tilfeldige tegn. Utseendet deres er basert på reglene for solfeggio og harmoni. På den første fasen av opplæringen er det ikke nødvendig med en fullstendig forståelse av lovene i musikkteori, men de er nødvendige for en mer seriøs fordypning i emnet. Det er et stort antall lærebøker på Internett som er skrevet på et språk som er forståelig selv for et barn.

Å lære å lese noter er ekstremt vanskelig. Det er nødvendig å lære arrangementet av notatene på tastene. For å gjøre dette kan du nummerere tastene og skrive hvilken note dette eller det nummeret tilsvarer. Profesjonelle musikere råder deg til å huske alle disposisjonene til skarpe og flater utenat. I tillegg må du lære å forstå hvordan notatene er skrevet på staven.For dette er systemet for å huske etter tall også egnet: over hver note i teksten må du signere nummeret som tilsvarer nøkkelen. En flytende siktavlesning krever en fullstendig forståelse av hva diskantnøkkel og bassnøkkel er. Kunnskap om hva som er større og mindre kan også hjelpe i denne vanskelige saken.

Et stort antall selvinstruksjonsmanualer er skrevet for studenter. Bøkene gir det grunnleggende om musikkteori, solfeggio og harmoni. Forfatterne deler også tips om fingersetting (hvilken finger er bedre å spille denne eller den tonen). Bøkene tar for seg enkle melodier som du kan lære å spille fra bunnen av. I tillegg er det gitt metoder for hvordan du raskt kan spille av noter. Opplæringen er delt inn i separate leksjoner og oppgaver, ved å fullføre som du raskt kan lære å spille synthesizer selv.

I ferd med å lære et barn til musikk foreldrene hans spiller en viktig rolle... Hastigheten for å oppnå resultater avhenger direkte av dem, siden bare mor eller far kan forklare ham hvilken fordel musikktimer har på hans intellektuelle utvikling. Dessuten kan bare en forelder organisere en student for selvstendige studier uten en lærer, fordi det er nettopp denne typen oppdrag som er hovedbetingelsen for raskt å mestre å spille instrumentet.

Å skape vilkår for læring er også en nødvendighet. I leiligheten må du velge et sted hvor det vil være praktisk for studenten å studere. Det skal ikke være mange møbler rundt synthesizeren som du kan støte mot og som kan hindre bevegelse. Det er fornuftig å ta vare på instrumentet: tørk det av støv, du kan kjøpe et beskyttende etui. Bare i et behagelig miljø vil klasser hjemme være nyttige.

Du kan lære å spille av enkle sovjetiske sanger, musikk fra filmer og tegneserier... Som regel er dette enkle melodier som ikke er vanskelige å mestre. Imidlertid er det også komplekse populære sanger som er vanskelige for nybegynnere. I alle fall, under treningen, vil den nødvendige kunnskapen dukke opp, og til og med komplekse melodier i fremtiden vil være enkle å lære.

Hvis studenten allerede vet hvordan man spiller piano, er det mye raskere å lære å spille synthesizer. I motsetning til de som lærer fra bunnen av, er læring delt inn i to stadier: tilpasning til et nytt instrument og forbedring av teknikk. Mens forskjellene mellom et piano og en synthesizer kan virke ubetydelige for folk som er langt fra spørsmålet, er dette faktisk ikke tilfelle i det hele tatt. Disse instrumentene er forskjellige i lydproduksjon, og krever derfor ulike spilleteknikker. I tillegg er synthesizeren mer vanlig brukt av moderne musikalske grupper, siden tonene er mer allsidige enn en enkelt pianotone. Denne allsidigheten krever mer seriøs kunnskap og praksis fra keyboardmusikere.

Musikktimer er også bra for voksne. Når en mann eller kone spiller en herlig melodi hjemme, bidrar det til komforten i familielivet. Ved hjelp av musikkens store kraft kan du smelte hjertet til enhver person, derfor anbefales det å spille synthesizer også for enslige gutter og jenter. Du kan engasjere deg i musikalsk kultur i alle aldre, hvis tiden tillater det. Det er vanskelig for en arbeidende person å finne et ledig minutt, men å lære å spille et musikkinstrument er verdt å stramme opp timeplanen.

Du kan mestre hvilken som helst melodi selv hjemme ved å bruke spesielle programmer for datamaskinen. Mange synthesizer-modeller har USB-tilkobling. Det finnes verktøy som fremhever den ønskede tasten når du må trykke på den. Det er ikke vanskelig å finne notater av nesten hvilken som helst komposisjon. Selv for mobile enheter finnes det programmer med snesevis av skuespill og sanger. I tillegg er det et stort antall treningsvideoer med analyse av populære sanger på Internett.For en nybegynner som ikke hadde tid til å lære notasjon, men allerede ønsker å spille sanger, vil dette være den beste løsningen.

Å spille synthesizer er en veldig spennende opplevelse. Læring krever imidlertid mye fritid og lyst. Det er viktig å bestemme seg helt fra starten av hvilket ferdighetsnivå du ønsker å oppnå. Hvis du setter deg et mål, vil læringen være mye lettere.

For hvordan du lærer hvordan du spiller synthesizer, se neste video.