Alt om akvarellskisser

Akvarellskisser er en ganske vanlig maleteknikk. Hva er nødvendig for ham, hvilke sjangere og teknikker denne typen maleri har, vil vi fortelle i denne artikkelen.

Akvarellskisser kan gjøres med vanlig maling og fargeblyanter. Det er også lov å bruke ulike alkoholtusjer, tusj og andre attributter for kreativitet. Generelt anbefales det i grunnsettet å ha selve skisseboken for tegning eller tykke ark for akvareller, akvarellpanner, skiferblyanter, børster i forskjellige størrelser, viskelær, en mellomstor beholder for vann, samt håndklær eller tørre engangsservietter, og noen ganger referanser som er nødvendige for at kunstneren kan bli veiledet av noe mens han tegner.

Så hvis du planlegger å tegne skisser med akvareller, er det best å foretrekke skissebøker med tykt papir, som er egnet for å lage raske skisser og små akvarellbilder. Glatt papir vil derimot være mer hensiktsmessig hvis du er vant til å jobbe med blyant og blekk. Tilstedeværelsen eller fraværet av en fjær i skisseboken er også viktig. Så hvis det er det, vil ikke arkene bøye seg når de åpnes, noe som vil gjøre tegneprosessen mer praktisk.

Det er mange sjangere innen akvarellskisser. Hver av dem har sine egne egenskaper, men det er ganske vanskelig å si hvilken av dem som vil være enklere, og som tvert imot er vanskeligere. Så, dessertsjanger, eller matskisse, innebærer å tegne ulike retter, det være seg kaker, avokado, frukt, kaffe eller noe annet. Vanligvis er dette typiske tegninger som er nødvendige for å kunne lage en plan over den planlagte menyen eller lage blanks for scener av fotografier.

Reiseskisse er en reisesjanger. Det inkluderer skisser av byer, gater. Som regel tar slike tegninger ikke for mye oppmerksomhet til arkitekturen til hus og bygninger, men bildene viser tydelig innkjørsler, biler, silhuetter av forbipasserende.

Den botaniske sjangeren er også full av skisseideer. Det innebærer å tegne et landskap på et forhåndsmerket ark, som ofte innebærer å markere perspektiver fra et fjernt emne til et nært på hovedplanen. Dermed er prosessen med å tegne fjerne og nære objekter noe enklere. I denne sjangeren kan du male en rekke landskap: både natur i vår- og vintertrær.

Moteskisser betyr raskt og skissere klesplagg. Tidligere ble slike skisser ofte laget av klesdesignere og syersker for å godkjenne skissen og presentere tingen tydeligere.

Industriell skissering representerer bilder som gjenspeiler hovedessensen av objektet, det vil si at noe som en forhåndsvisning skal vise seg. En person tegner en skisse av det fremtidige objektet og gjør deretter ganske enkelt visse korrigeringer, om nødvendig.

Interiørsjanger, som navnet tilsier, er dedikert til å skissere interiøret i rom eller lokaler for organisasjoner. Slike tegninger bidrar til å visualisere den fremtidige situasjonen, for å estimere designet.

Floristiske skisser er som regel ment å skildre den planlagte landskapsdesignen og ikke bare. Denne sjangerorienteringen er mest egnet for å lage emner når du utvikler dekorasjoner for høytiden. Alle gjenstander og dekorasjoner er tegnet i albumet, enten det er blomster eller noe annet. Dessuten, på et stykke papir, er de plassert i en slik posisjon der de senere vil være i det virkelige liv.

Det er forskjellige skisseteknikker som lar deg lage både enkle og komplekse tegninger. For enkle skisser er det vanligvis tilstrekkelig å bruke linjer, punkter, former fra geometri eller streker. Men for å komplisere komposisjonen kan du bruke mer "kule teknikker". For eksempel tilstedeværelsen av perspektiv, og ikke bare i tegning av bygninger og interiør, men også når du tegner skisser av klær, hvor du kan legge til en modell i bevegelse, noe som vil komplisere arbeidet i stor grad.

Tilstedeværelsen av belysning og skygger er en annen teknikk som vil tillate et mer komplekst bilde. Uten bruk av chiaroscuro vil bildet se mer ut som et barns arbeid. Og bruken av den vil gjøre objektet mer voluminøst og naturalistisk. Klekking er også en viktig teknikk som kompliserer skissen. Vanligvis hjelper små slag til å indikere hjørnedelene av interiøret, og brede trekker oppmerksomhet til støttebjelker eller volumetriske gjenstander som er preget av en bule.

Denne teknikken kalles også ofte glizal eller glasur, som betyr flerlags maling. Det er nødvendig for at tegningen skal ha dypere overløp. Denne teknikken innebærer fasevis påføring av nyanser oppå hverandre, noe som lar deg få en mer mettet farge. Det finnes flere varianter av denne teknikken.En av dem er "vått i vått". Essensen av denne teknikken er enkel: skyggen påføres grunnfargen, som ennå ikke har tørket ut. Dette lar deg få en ny farge, som skyldes gjennomskinneligheten til det øverste laget av maling.

En annen teknikk er vått i tørt. Den er ikke like lett som den forrige. I denne teknikken legges to lag med akvareller gradvis over hverandre, noe som skaper følelsen av å blande to farger. Faktisk overlapper fargepigmentene bare delvis hverandre, uten å blandes til en homogen masse. Og den tredje teknikken er tørr på tørr. Det innebærer å påføre tørre penselstrøk slik at hovedfargen overlapper den nye. Denne fargeteknikken brukes ofte i industriell design.

Meningen med denne teknikken er at fargen påføres et papirark, som må bløtlegges i vann på forhånd. Hvor våt papirbunnen til tegningen skal være, avhenger av hva skaperen hadde til hensikt å skildre. Som regel er det i mange tilfeller tilstrekkelig med et fuktighetsnivå der vannet på bladet ikke skinner i godt lys. Erfarne håndverkere kan kontrollere fuktighetsinnholdet i papiret for hånd.

Imidlertid er det også ulemper. De består i vanskeligheten med å jobbe med denne teknikken, fordi akvareller er preget av flyt, noe som kan ødelegge kunstnerens idé. Samtidig vil det mest sannsynlig ikke fungere å korrigere bare et spesifikt fragment - du må gjøre endringer i resten av bildet. Du kan selvfølgelig prøve å forutsi "oppførselen" til akvarellen, men selv den mest erfarne kunstneren vil absolutt ikke kunne gjøre dette.

En annen interessant teknikk. Generelt refererer ordet "reserve" til den delen av arket som er lysest eller som ikke er fylt med farge i det hele tatt. Det vil si at når han arbeider med denne teknikken, må kunstneren forlate spesifikke hvite områder, omgå dem for å realisere ideen sin. Denne teknikken er spesielt egnet når du maler nyttårslandskap, for om vinteren i naturen er det som regel mye hvitt.

Ved å bruke denne teknikken bruker kunstnere ofte tilleggsmaterialer for ikke å male over det hvite fragmentet de trenger ved et uhell. Ofte brukes scotch tape, parafinvoks, voksstifter til dette. Noen ganger skrapes malingen rett og slett ut av de ønskede stedene med et barberblad. Og i noen tilfeller fremheves slike steder ved hjelp av en oppvridd børste eller et tørt serviett - de føres over et lag som ennå ikke har hatt tid til å tørke helt.

Denne teknikken inkluderer de to nevnte metodene: "våt" og "tørr". Dens essens ligger i det faktum at ved en høy grad av fuktighet av børsten velges en "tørr" retning, og ved en høy grad av fuktighet av papiret - "våt". Det vil si at det viser seg at når du arbeider, er to tegneteknikker involvert samtidig. Alt dette lar deg få uskarpe og mykere konturer, hvis farge er blandet med mer kontrasterende nyanser, noe som forårsaker diffusjon: papiret utvider seg i de delene der det er for vått, og fargen trenger inn der.

Denne teknikken er basert på høyt arbeidstempo og egner seg best for skissering. Dette innebærer rask påføring av et enkelt lag med farge på et fuktig stykke papir. I denne teknikken er havet med skip spesielt ofte avbildet, men andre tegninger i den kan også utføres. Ved å bruke denne teknikken kan du oppnå vakre effekter av striper og blanding av forskjellige nyanser på arket. Denne måten å jobbe på lar deg lage en rask tegning der det ikke er behov for å tegne individuelle elementer.

Denne teknikken innebærer å påføre maling i ett eller to lag, hvoretter arbeidet sendes til tørking. Når du bruker farge i ett lag, er det nødvendig å lage nøyaktige strøk, mens du bruker en stor mengde maling. Hvis dette ikke gir den beste fargegjengivelsen, er det tillatt å forbedre det ved å legge en nyanse til det ennå ikke tørkede laget. Når du bruker to lag, er det som regel to nyanser involvert. De påføres til fargen på det første laget tørker. Tolagsteknikken gir mer fargerike og levende aksenter som overlapper det første laget.

Denne teknikken kan hjelpe deg å raskt lage flere lag med samme tone samtidig. Poenget er dette: Skaperen blander maling med vann i forholdet 1 til 6 eller 1 til 8, og oppnår dermed en nesten gjennomsiktig væske med farge. Den brukes ofte til å lage en gjennomskinnelig bakgrunn, eller den påføres i flere lag for å få en subtil nyanse av én farge. Ofte brukes denne teknikken av arkitektoniske designere, fordi de ofte trenger en gjennomsiktig bakgrunn av bildet, som ikke vil trekke all oppmerksomheten til seg selv.

Ulike materialer kan brukes i akvarellskisser. For eksempel salt, hvorav krystaller påføres et vått malingslag. Deretter absorberer de alt overflødig vann, noe som skaper en vakker og unik skilsmisse. Det kan spilles på en interessant måte. For eksempel kan denne skilsmissen bli en liten dis på himmelen eller en myk sky. Noen bruker krøllet papir når de tegner. Akvareller på slikt papir oppfører seg på en veldig uvanlig måte. På grunn av deres flyt, samler de seg på stedene der papiret er brettet, noe som lar deg skape mer volum. Men når du bruker en slik teknikk, er det nødvendig å bestemme nøyaktig hva som skal vises på bildet og hvilken teknikk for å brette arket som skal brukes.

Ikke vær redd for å bruke nye teknikker i arbeidet ditt, for eksperimentering, spesielt når det kommer til kreativitet, er ikke dårlig. Tvert imot kan du prøve nye teknikker, oppdage noe annerledes og kanskje til og med forbedre ferdighetene dine. Ikke kjemp for den perfekte tegningen, spesielt hvis du starter fra bunnen av. Perfeksjonisme her vil helt klart være overflødig, fordi å tegne noe uten feil vil umiddelbart være vanskelig, om ikke umulig. Til å begynne med kan det hende at ting ikke fungerer eller kommer ut slik du forventer. Det viktigste på dette stadiet er imidlertid ikke å gi opp arbeidet, men å fortsette å prøve. Bare i dette tilfellet vil du kunne få erfaring og få en hånd, fordi du lærer av feil.

Det er verdt å nevne materialene som kreves for å skissere. Hvis du er ny i denne virksomheten, bør du ikke umiddelbart jage dyre materialer - kanskje du bestemmer deg for å avslutte denne aktiviteten, noe som vil kaste bort penger. Til å begynne med kan du fylle på med de mest grunnleggende materialene: et album eller skissebok, blyanter, et viskelær og maling for akvarellskisser. Det blir nok. I fremtiden, hvis du bestemmer deg for å utvikle deg i denne retningen, kan du kjøpe flere materialer av bedre kvalitet.

Det er mange eksempler på akvarellskisser. For eksempel portretter av dyr. Blant dem er en ugle, en katt og en rev.

Og her er bildene laget i dessertsjangeren. Det er verdt å merke seg at de ser veldig appetittvekkende ut.

Landskap laget med akvareller, ser også veldig imponerende og vakker ut.

For et trinn-for-trinn akvarellskisseverksted for nybegynnere, se neste video.