Skisser for nybegynnere

Skissering - et buzzword som er assosiert med kreative mennesker som kan tegne på en kafé, på en parkbenk, og til og med i t-banen. Ikke alle vet hva selve kunsten med raske skisser egentlig er og hvorfor den er så attraktiv. Men de som har prøvd det, forelsker seg lenge i å tegne.

En skisse er en skisse, en rask tegning... Dens egenart ligger i et rappet faktisk inntrykk, uten en klar analyse, tenkt over komposisjonen og detaljene. Det er for minuttet, evnen til å stoppe et øyeblikk og ditt estetiske og emosjonelle inntrykk av det at skisser verdsettes. Det tiltrekker seg også med sin tilgjengelighet, lette tilgang (ingen grunn til å være en profesjonell artist), mangel på alvorlige kostnader.

Det er verdt å skille mellom begrepene "skisse" og "skisseillustrasjon". Hvis tegningen tar mindre enn en time, er det en skisse. Og hvis mer, er ordet "illustrasjon" lagt til. Teknikken er veldig interessant og utviklende, og også etterspurt. Talentfulle skisser kjøpes, brukes til promotering i sosiale nettverk, de vises på menyer på kafeer og i reklame for treningssentre. Hvilke sjangre er populære innen skisser.

• Matskisse. Sannsynligvis den mest populære sjangeren, fordi dens innflytelse på seeren er så stor som mulig. Deilige smultringer og kaker, en duftende sitronskive i velduftende te, filigranskåret avokado på en vakker tallerken - alt dette kan tegnes slik at appetitten din kommer umiddelbart. Og dette har funnet sin implementering i illustrasjonen av oppskrifter, for eksempel.

• Botanisk skisse... Blomstertemaet henger praktisk talt ikke etter mathistorien, fordi det er veldig interessant å tegne små årer av blomster, for å skildre urban jungel med en penn og tusj.Det lager vakre postkort, det brukes på visittkort til blomsterhandlere og ikke bare.

• Innvendig skissering... Flott hvis en interiørarkitekt eier den. Selvfølgelig liker kunder 3D-modellering og andre moderne forslag for visualisering av designprosjekter, men når en spesialist kan lage en skisse av det fremtidige interiøret (dets individuelle elementer) på mindre enn en time, gir dette definitivt poeng til ham.

• Arkitektonisk skisse... Skisser av bygninger, gater, kjente og ukjente byruter er også etterspurt. Urbane skisser er rike på detaljer, og skaper en atmosfære av byen som du kan gjette fra ett bilde. Og slike tegninger kan også kommersialiseres - i samme postkort, plakater, illustrasjoner for sosiale nettverk.

• Industriell (industriell) skissering. Som regel snakker vi om bildet av husholdningsartikler, teknologi, som også kan gjøres på forskjellige måter. Skisser gjenspeiler ikke nødvendigvis virkeligheten i øyeblikket, objekter i den kan forstyrre den nåværende posisjonen, du kan endre bakgrunnen, flytte dem, ordne dem i henhold til formålet med det kunstneriske uttrykket.

• Landskapsskisser. Det er dominert av parker og plasser, sommerhus og hagetomter, hovedsakelig de som er organisert av mennesker. Å fange harmonien i denne organisasjonen, å fange den i én tegning er en delikat sak.

• Reiseskisser. De beste reisenotatene dukker ofte opp i ham selv, rett på veien, i hvileøyeblikk, når han beveger seg fra punkt A til punkt B.

• Moteskisser. Å få en rask skisse av en attraktiv bue sett på en tilskuer er retningens kraft. Eller tegne noe som så langt bare har dukket opp i hodet - for ikke å bli glemt. Det hjelper mye for folk som brenner for mote.

• Portrettskisse. Poenget er ikke å lage et detaljert portrett av en person, men å legge igjen et bilde, inntrykk, aksentlinjer på papiret. Du kan se en fyr med rosa hår på T-banen, og raskt få frem en skissebok slik at inntrykket blir håndgripelig.

Så hvis du har motivasjon og interesse, er det på tide å begynne å studere. Det som er bra med å skissere er den dyktige bruken av egenutdanningsferdigheter i undervisningen. For å si det enkelt, skisse kan mestres på egen hånd. Ved å utforske en enorm strøm av nyttig informasjon på Internett, kan du lære å navigere i den, og læringsprosessen vil bli vellykket. Minimumsstartsettet for nybegynnere er en skissebok (hvis den ikke er tilgjengelig, vil en skissebok gjøre det), et viskelær og noen blyanter. Markører og alkoholtusjer, fargestifter, pasteller kobles sammen litt senere. Blyanter for tegning, ikke bare kunstnere vet dette, er forskjellige i stivhet. Hvis blyanten er hard, vil linjen på papiret forbli tynn og lys. Hvis det er mykt, vil malingen være tett og mørk.

Hvordan blyanthardhetsnivået er angitt. Russisk markering:

• M - myk;
• TM - hard-myk;
• T er solid.

Euromerking:

• HB - hard-myk;
• B - myk og mørk;
• H - hardt og lett;
• F - middels type.

Nybegynnere trenger ikke et stort sett med blyanter, til å begynne med er tre nok: universal HB, en hard 2H, og en annen myk 2B. Hvilken produsent er ikke så viktig så lenge en person studerer. Proffene velger ofte blyanter fra en tsjekkisk og tysk produsent. Hva mer kreves for trening:

• et viskelær er også hardt og mykt, og også med sand i sammensetningen (dette fjerner bokstavelig talt det øverste papirlaget);
• heliumpenner - det er praktisk å tegne med dem, og resultatet er kult, bare de forbrukes raskt og kan i noen tilfeller lekke;
• hvit heliumpenn eller hvit filtpenn - etterlater strøk og andre mønstre på den fargede overflaten, kan også brukes som korrigering;
• liner - dette er navnet på en tegnepenn, som etterfylles med blekk (foringer er engangs, med en utskiftbar patron, så vel som med en gjenfyllbar).

Separat skal det sies om markører... For de første tegningene kan det være for tidlig å bruke dem, men det tiltrekker virkelig nybegynnere til dem. Skissere bruker kunstneriske tusjer (og det finnes for eksempel dekorative tusjer). Malingen som markøren etterlater på arket kan også være forskjellig: fra vanntett til vaskbar, fra gjennomsiktig til ugjennomtrengelig. Verktøyspissen kan være rund og firkantet, skråstilt.

Det er rett og slett ingen grenser for ideer. Det fine med tegning er at du ikke trenger å tilpasse deg mote og tradisjoner, du trenger ikke velge en strengt spesifikk sjanger og følge den. De første verkene er mer sannsynlig å være grafiske. I svart-hvitt-tegning kan du fokusere på selve ideen, på objektet i bildet, og ikke på triks og triks. Første skisser.

• Mat... For det første er det en hyggelig opplevelse med veldig gode assosiasjoner. Det er verdt å prøve å tegne frukt, du kan tegne et kutt, eller kaker, informasjonskapsler. Enda bedre, prøv å komponere oppskriften din og illustrere den. Oppskriften er heller ikke trykt, men skrevet for hånd, i forfatterens stil. Lag for eksempel en skisse over temaet "Min favorittsalat" med en skisse av hver av ingrediensene.

• Vakre farger... Dette temaet er også takknemlig. Det er bedre å tegne fra naturen: enten det er blomster i en vase i vinduskarmen eller beskjedne ringblomster i et blomsterbed i byen. Du kan spesielt arrangere en tur til den botaniske hagen for å bli inspirert av skjønnheten der.

• Av folk... Prøv å skissere forbipasserende, tilfeldig møtende. Noen fokuserer på ansikter, noen legger merke til klær og stil, noen - silhuetter og positurer. For nybegynnere kan dette være vanskelig, men det viser seg interessant.

• Uvanlige (eller bare noe attraktive) urbane elementer... For eksempel den vakre inngangen til bakeriet. Eller høye vinduer i "stalinka", eller kanskje lamper i parken i nærheten av huset. Det er ikke nødvendig å lage et helhetlig landskap, bare ett element fra virkeligheten, som er av interesse for noe, er nok.

Det er flere universelle profilanbefalinger som ikke lar en nybegynner bli forvirret. En tegning lages vanligvis i 3 trinn.

• Blyantskisse. Skisseren skisserer raskt konturer og grunnleggende elementer i det fremtidige bildet.
• Fyll farge. Vi snakker om hovedfargeflekkene, som ikke nødvendigvis vil være akvarell - markører er også fine.
• Markørbehandling. På dette stadiet er konturene av tegningen nøye utarbeidet, små detaljer som gjør skissen til et ferdig verk.

Hvis det fortsatt virker veldig vanskelig for de som skal lære å tegne fra bunnen av, må du begynne med det grunnleggende. Bare prøv å tegne sirkler på arket med en blyant slik at de ikke krysser hverandre, prøv å fylle hele arket med dem. Dette trener opp kunstnerens årvåkenhet, og kommer senere godt med i å bygge en komposisjon. Deretter kan du prøve å fylle arket med skyggelegging, og i forskjellige retninger. Arket trenger ikke å roteres. Deretter kan du gå til bildene av geometriske former.

Når hånden viser seg å være "full" i slike enkle øvelser, kan du begynne å knuse de komplekse. Det vil si at for eksempel et hus anses som en kompleks gjenstand å representere. Men den består av deler: samme rektangel, trekant, firkant.Og hvis en nybegynnerskisser allerede har jobbet med geometriske former, vet han hva han skal gjøre. La det være intuitivt, men han vet. Og hånden "husker" også. Og noen flere triks for de som mestrer å tegne på egenhånd.

• En vanlig feil for nybegynnere er å smøre tegningen med egen hånd. Legg et annet ark under armen som er på lakenet. Hvis arbeidet er stort, brukes en spesiell enhet (bro).

• For å fjerne smuler fra bildet, trenger du spesiell dusk... Mer presist er det det vanligste, akkurat slik er formålet. Den holdes alltid separat, ren, slik at den til rett tid vil være der.

• Og for at skissen ikke skal bli uskarp, er den fikset spesielle midler... Vanligvis skjer fiksering når arket fylles.

• For å få skygge, må du holde en blyant med en "klype", som for å skrive. Bare fingrene fungerer. Den samme holdemetoden brukes til å tegne små detaljer.

• For å få lange strøk, hold blyanten i midten, hold den med utstrakte fingre og parallelt med papiret. Og lange linjer lages med en avslappet hånd, når blyanten klemmes inne i håndflaten med tommelen.

• Ved skisser må linjene være live: de utføres skarpt og raskt, komplekse slag er ikke nødvendig. Det kreves brede linjer for å indikere vekt. En tung gjenstand er indikert med tykke linjer, en lett gjenstand med tynne linjer. Jo lenger unna objektet er, jo tynnere vil linjen være, jo nærmere - jo tykkere.

De første leksjonene er studiet av geometriske sirkler, skravering, linjer. Det hele starter med disse primitive mesterklassene. Når hånden blir mer selvsikker, kan du begynne å gjøre noe vanskeligere. For eksempel til en moteskisse. Det vil også være relativt enkelt, men for en nybegynner er slik tegning også en utfordring. Moteskisse i etapper.

• Skjelett... En vertikal akse er tegnet i midten av arket. Det brukes en blyant. Grensene, toppen og bunnen av modellen er angitt. Deretter kommer betegnelsen på hovedpunktene for støtte: hode, skulderbelte og hofter. Hodet passer inn i høyden på modellen med omtrent 8 ganger, men i skissen er det mulig og 10. Overkroppen vil være overdrevet, kortere enn bena, ikke mindre enn 2,5 ganger. Bena og nakken må med vilje forlenges. Hender legges til skjematisk. Midjen trekkes etter behov.

• Formen... Det er på tide å begynne å skissere klærne. Det er nødvendig å starte fra generelle former, gradvis bevege seg mot mindre. Ting blir kastet på støttepunktet som på en henger. Linjene er nesten gjennomsiktige, det er ikke nødvendig å tenke på volumet ennå.

• Farge... Det er nødvendig å fylle inn farge de detaljene i garderoben som trenger det i utgangspunktet. Du kan tegne med tusjer, farget penner og blyanter, tusj, akvareller.

• Detaljer... Sorte linjer tegnes på toppen av fargen, det vil si ved hjelp av blyanter eller markører. Banene bør ha forskjellig bredde for å få skissen til å se mer levende ut. Stoffpynt, trykk - det er på tide å takle det. Og også for å fremheve tilbehør, sømmer på klær (dekorativt, selvfølgelig, og ikke alt). Du kan skissere ansiktstrekk: øyne, først av alt, lepper. Deretter - krøller, fingre (de trekkes ofte vridd inn i en spiral). De skisserte blyantstrekene kan deretter slettes.

• Bakgrunn... Det kan være et forseggjort landskap med mange detaljer, eller bare et hint om stedet hvor modellen er avbildet. Påføringen av skygger med en myk blyant vil fullføre arbeidet: skygge på gulvet fra selve figuren, skygge under øyehulene, under haken, skygger på kjoler, og så videre.

Slik, hjemme eller på tur, under alle optimale forhold, blir kunsten å skissere forstått trinn for trinn. Fra lineær tegning i stil med enkle gateskisser kan du gå videre til mer komplekst arbeid, mestre teknikken slik at arbeidet kan selges til kunder. Det er plass til å vokse!

For en skissetime for nybegynnere, se neste video.