Hva kan du tegne med skissemarkører?

Å kjøpe markører for skisser er en spesiell glede. Men jeg vil ikke bare vurdere dem, prøve "for farge", men også tegne noe inspirerende. Og helst ikke særlig vanskelig, for nybegynnere kommer ofte til å tegne. Vel, denne retningen er fantastisk fordi du kan bryte inn i den fra en løpende start.

Det ser ut til at det ikke er det enkleste alternativet for å tegne nybegynnere, men mange mennesker vil tegne en person - en fremmed, sitt eget portrett, Harry Potter eller en annen gjenkjennelig person. Vel, du kan prøve, fordi nesten enhver tegning med tillegg av en menneskelig figur blir mer realistisk og interessant.

Praktiske råd vil hjelpe med dette.

• Horisontlinjen skal være i menneskelig øyehøyde. Det vil si at fem personer på forskjellig avstand vil stå på samme plan, og kunstneren ser ut til å se på dem også. Og hvis kunstneren ser på personene som tegnes ovenfra, må de plasseres slik at avstanden til horisontlinjen er proporsjonal med veksten til karakteren. Det vil si at intervallene fra horisontlinjen til øyelinjen og fra øyelinjen til bakkenivået var like. Ellers kan ikke proporsjonalitet oppnås.

• Etter at horisontlinjen er tegnet, tegnes en vertikal linje - kjernen i figuren... Den stikker litt utover horisonten. Linjen er delt inn i flere deler (det vil være 7 totalt), hver tilsvarer deler av kroppen, bunnen og toppen er omtrent lik hverandre. Først kastes skjelettet, og deretter kan du "ta på" klær som en mannequin. Deretter kan du trene hodet.

• I skissering jobber de ofte fritt, uten å gå i detaljer - det er dette som skiller det fra akademisk tegning. Du kan gjøre det uten å fylle i det hele tatt, eller du kan legge til en lett en for mer uttrykksfullhet. Nysgjerrige effekter kan oppnås ved å bruke en halvtørr markør.

• Skisser skal være dynamiske når det gjelder å formidle holdning og holdning... Du må jobbe med en tynn spiss av markøren, tegne linjer og punkter. Og hvis du tegner en figur med ett sted (det er en slik teknikk), kan du raskt og bedre huske å tegne en persons positur - dette er en god opplevelse for nybegynnere.

• Det er best å male over kanten, og etterlate hvite områder... Konturlinjer bør være forskjellige i tykkelse. Du bør alltid starte med en liten skala og bare legge til de detaljene du virkelig trenger til figurene.

Ta landskap, for eksempel. Selv enkle, primitive, de ser fine ut hvis det ikke er grove feil. En assistent vil være en påminnelse om hvordan du lager et landskap trinn for trinn.

• Silhuetter av trestammer er skissert på skissebokarket - disse vil være vertikale linjer. Skyggemarkøren skal være relatert til nyansen på arbeidsflaten, dette er viktig.
• Området mellom vertikalene må males over med grønt, overgangen av nyanser må kontrolleres - det må ikke gå ut av glatt modus.
• Nå kan stammene tegnes mer detaljert - noen er lagt til med horisontale strøk, som er iboende i bjørk.
• Deretter kan du fortsette til forgrunnen: bildet av gress, stubber, blomster og mer.
• På toppen av arket er himmelen indikert med blå skyggelegging.

Alt er så enkelt som mulig, du kan prøve å gjøre det selv med vanlige tusj.

Eller for eksempel kan interiøret også læres å tegne første gang. La oss vurdere hvordan du tegner et interiør (rom) raskt og enkelt.

• Tegn en horisontlinje, den vil være nærmere midten av siden.
• Ta ut baksiden av rommet. Det spiller ingen rolle hvilken form det er.
• Figurene skal ikke være veldig store, for det skal være nok plass til møbler og alt annet på tegningen.
• Forsvinningspunktet er bestemt - det vil være hvor som helst i rommet langs horisontlinjen.
• Tegningen må sees fra siden av betrakteren.
• Deretter kan du ta tak i veggene - når som helst i en hvilken som helst ortogonal tegne et nytt rektangel.
• Det er på tide å bruke de horisontale og vertikale linjene som krysser hverandre på ett punkt.

Ved å bruke sitronen som eksempel kan du se hvordan frukten skal tegnes i skisseboken. La oss vurdere hvordan du tegner en sitron.

• Først er en hel frukt skissert (som et resultat vil det være det og en skive på arket). En sirkel er tegnet, en diagonal linje er tegnet.
• Diagonalen hjelper til med å tegne sidestøtene. En stor lobule er også tegnet i forgrunnen. I midten vil det være en annen bue som viser plasseringen av svor og fruktkjøtt.
• Midt på lobulen er det små detaljer. Konturen til sitronen er avklart, en gren med et blad tegnes. Nå kan unødvendige detaljer / linjer slettes.
• Trekanter tegnes på lobulen.
• Den ferdige tegningen skal omrisses med en svart tusj. Flere linjer kan legges til for teksturen. Alt annet er slettet.
• En hel sitron males over med en gul tusj, samt enkelte deler av skiven.
• I tillegg brukes oransje og brunt, tonen forsterkes, en skygge legges til.
• Bladet er malt over i grønt, du kan bruke flere toner for mer uttrykksfullhet.
• Blending tilsettes med en gelpenn. Og beige og brune blyanter vil bidra til å skape skygge under frukten og kilen.

Nå er du ferdig! Eple, avokado, kiwi og andre populære frukter og grønnsaker er også tegnet.

Fra iskrem til smultringer, kaker og cocktailer, du vil virkelig tegne all den deilige maten, fordi prosessen involverer forskjellige sanser.

For eksempel, her er algoritmen for å tegne en hamburger.

• Toppen begynner med å tegne en ellipse.
• En halvsirkel skal være plassert under den - hoveddelen av hamburgeren.
• Det vil være en annen ellipse nederst, men bare fra forsiden (synlig) side. Dette er bunnen av burgeren.
• Små skiver tegnes øverst, lag legges til. Først er et salatblad avbildet, deretter ost, tomater, kjøtt.
• Du kan skissere hamburgeren med en svart tusj.
• Det gjenstår bare å farge produktet - topp- og bunnlaget vil være mørkt oransje. Resten er fortsatt mer forutsigbar: rød tomat, grønn salat, gul ost, mørk brun kotelett. Hamburgeren er satt sammen - ikke mer enn 10 minutter til alt.

De starter vanligvis med blomster, bytter ofte til sukkulenter og dveler ved dette emnet, men trær og større gjenstander blir tegnet når de «fikk taket på de små tingene».

Tulipaner, roser, orkideer er de mest populære blomstene for tegning av nybegynnere. Siden det vil være vanskeligere med en tulipan, er det verdt å vurdere en trinn-for-trinn-algoritme for bildet.

• Skisse med en liner. Hvis du ikke er sikker på at det blir bra med en gang, kan du begynne med en blyant. Det er nødvendig å skissere stilken og kronbladene uten å tegne detaljer.
• Deretter tegnes det første laget med tusjer... Den første fyllingen er laget. Valget av farger er basert på harmoni; deres blandbarhet må tas i betraktning. Spesielle tusjer for skissering kan blandes, for eksempel rosa + beige = ny uavhengig farge.
• I det andre trinnet kan du legge til mer intense farger. Markøren skal gå langs kanten av kronbladet til midtvenen. Andre, mørke, skisserte skyggeområder. Teknikkene med slag og skyggelegging brukes.
• Intensiteten øker - skyggen på benet og på kronbladene blir dypere, de sentrale venene er skissert, tegningen er utført med uttrykksfulle lette strøk... Når du påfører fargen på nytt, vil metningen øke, så det er ikke alltid verdt å ta tak i de mørke tusjpene med en gang, du kan bare gjøre skyggeleggingen på nytt.
• Fyll, toneforsterkning, jevn gradient – ​​dette er tingene du må jobbe med videre. (veiledning til figuren, hvor numrene på markørene som brukes på hvert trinn er angitt).
• Det gjenstår bare å utføre detaljeringen med markører og en hvit penn. En hvit gelpenn vil gjøre høydepunkter på kronbladene og stilken, du må gå langs den lyse kanten av kronbladene.

Sukkulenter er et fantastisk motiv for tegning, de har blitt spesielt elsket som en egenskap ved demokratisk interiør.

Her er et utvalg hurtigskisser som kan kopieres uten en trinnvis illustrasjon.

• På 10 minutter kan du raskt lage en hel serie.

• Uten lyse farger, men med en sterk kontur.

• Her brukes blyanter, men du kan bruke markører for konturer og skygger.

• Cuties er bra for klistremerker.

• Konseptuelle sukkulenter. Og dette er alt som tegnes veldig raskt, men dette er hvordan "hånden" utvikles.

Og en samling til, som viser både enkle øvelser i å tegne trær, og fargene på markørene som brukes her.

5 øvelser i å tegne trær med tusjer for nybegynnere.

• Alle trær er tegnet med samme algoritme, men det er interessant å eksperimentere med farger.

• Enkel, men figurativ og søt.

• Slik kan du finne din egen stil i skissering.

• Grafikk er også interessant for ferdighetsutvikling.

• Botanisk illustrasjon er fascinerende.

Lederne for de aller første temaene fra dyreverdenen for skisser er en enhjørning, en rev, en ugle, en katt og til og med en hest.

Her er hvor enkelt det er å tegne en søt pus med alkoholtusjer.

• Først lages en blyantskisse.
• Da blir katten umiddelbart fylt med grått. Ører - "trekanter" er uthevet i mørkegrå. Øynene har samme farge.
• Boksen som pusen kryper ut av vil være lysebrun.
• Over er det 3 lyse kuler.
• Det ble bestemt å male bakgrunnen med lyseblått.
• Øynene til katten er gule.
• Nesen, mønstrene på ballene, gjengivelsen av boksen er alle sist.
• Avslutt arbeidet med å spore boksen og tråden til kulene. Selv et barn kan håndtere slikt arbeid.

La oss si at en nybegynnerskisser allerede har lært å tegne, kan improvisere og har god kontroll over farger. Men det er nesten ingen ideer, jeg vil ikke gjenta meg selv. Spesielt hvis skissene hans slippes – før vinterferien vokser forespørslene om illustrasjon.

Hva du skal tegne som nyttårsskisser:

• det gamle sovjetiske nyttårsinteriøret - med en rør-TV, en seksjon, mandariner i krystall og "regn" på juletreet;
• Nyttårs honningkake - mange i familien baker den tradisjonelt på høytider;
• en bullfinch som sitter på en myk vott;
• et vakkert juletre som elskere tar i en heis;
• en kopp kaffe med fiskebensmønster på skummet;
• en "snøfnugg"-kjole som henger på skuldrene og venter i vingene;
• enkle sleder, snø som søler ned til gulvet;
• en bjørn som mor og far gjemmer under treet (eller andre søte gaver til barn);
• stearinlys i en vase med kjegler;
• en nedbrutt oppskrift på Olivier-salat (eller en annen signaturfamiliesalat).

Hvis det ser ut til at det ikke er noe å tegne uansett, og du ikke vil bruke utslitte temaer, kan du begynne å lage ditt eget univers, og da blir det en serie med verk. Slik lager du et skisseunivers:

• tenk over hva som vil forene den - en by, et rom, en landsby, et skogrike osv.;
• bestemme hvilke farger som vil dominere for å vise enhetens enhet;
• komme opp med et hierarki av relasjoner i dette universet - hvem som bor i det, hvem som har ansvaret;
• bestemme hva landskapet (eller gatene) skal være;
• tenk over handlingen, slik at du kan fortelle historier fra minitegninger.

Hvorfor er alt en god idé: når det ikke er noen emner, vil en stor en alltid kaste opp et hav av oppgaver. I tillegg er det ikke bare tegning, men påfyll av en stor ressurs, der alle tegningene er sammenkoblet med hverandre.

I neste video finner du en leksjon i tegning med tusjer for skisse for nybegynnere.