Tegne mennesker i skissebok
Skisser med mennesker er noen av de mest interessante skissene å vurdere, i detalj og detaljer. Nybegynnere i tegning er redde for å prøve seg i slike verk: det ser ut til at det er veldig vanskelig å tegne en person. Men dette, uansett hva man kan si, er et spørsmål om teknologi, det er verdt å forstå algoritmen - og alt vil ordne seg.
Grunnleggende regler
Å tegne en person er ikke så vanskelig: en skissebok, en god blyant og tilstrekkelig belysning (helst dagslys) er nok... De tegner også med kull, men det er vanskelig for dem å finne ut av små detaljer. Og du må tegne med blekk på spesialpapir. Derfor er en blyant det beste alternativet. De er harde (H), myke (M), harde-myke (HM) og medium (F). Bokstaven på markeringen innledes vanligvis med et tall som bestemmer blyantens hardhetsgrad. Så en blyant merket 3B vil være tre ganger mykere enn bare B. For nybegynnere er HB-blyanten nok for de første tegningene.
Det er verdt å vurdere hovedpunktene når du arbeider med en skisse med mennesker.
- Layout (plassering på arket). Dette er tenkt ut helt i begynnelsen av tegningen – hvor personen skal befinne seg. Selv om en slik tenkning i en skisse kan virke ukritisk, disiplinerer og trener den likevel veldig årvåkenhet, en følelse av komposisjon. Desto mer hvis prosjektet er komplekst, med mange semantiske sentre og detaljer. Den første markeringen gjøres med en enkel blyant, tynne linjer.
- Tegne en figur. Hver kunstner studerer menneskelig anatomi: hvordan muskler, bein, proporsjoner er lokalisert og bygget. De færreste vet hvordan man gjør dette intuitivt, i utgangspunktet lærer alle, også med detaljer. Og selv selvlærte mennesker går nødvendigvis gjennom, akselerert eller dyptgående, anatomi i tegningen. Dette er spesielt viktig hvis en person skal trekkes i full vekst.Den vertikale hovedlinjen vil hjelpe, kunstneren frastøter den.
- Detaljering... For mer realisme må du tegne folder på en persons klær, lage skygger under øynene, etc.
Og du må starte med et utkast, som en nybegynner vil lære å bygge proporsjonale skjeletter på... Han må selv kontrollere plasseringen av en persons hender, ben, ansiktstrekk, knær og alt annet. De resulterende skjelettene omdannes til kropper på en forenklet måte (til å begynne med): du trenger ikke å vise muskelavlastning. Videre tenker kunstneren over klærne. Og først da, når personen allerede er kledd, kan du fortsette å tegne musklene.
Tegnestiler
Alle de mest populære stilene for å tegne folk i en skissebok kan representeres av fem grupper: realisme, anime, tegneseriestil, forenklet og forfatter.
- Anime... Slike kunster har en ganske høy kvalitet på detaljer, enda høyere kvalitet enn selve animeen. Og likevel forblir basen uendret: store øyne, små neser (noen ganger helt usynlige), generell uttrykksevne av bilder.
- Realisme... Vanligvis begynner de som ønsker å bli en ekte artist med det. Den er basert på realistiske proporsjoner, farge. Det er nesten ingen linje i denne kunsten. Realisme kombineres forresten ofte med anime, og de får veldig kult arbeid.
- Tegneseriestil. Den kan presenteres uten kontur eller strekkunst, hvem er nærmere hva. I konturløs, som du kanskje gjetter, brukes ikke linjen. Men dette er bare ved første øyekast enklere, nybegynnere bør starte med selvsikker mestring av linjekunst. I linjekunst går en svart (eller annen farge, som er mindre vanlig) linje langs konturen av figuren. Vanligvis er linjene tynne eller medium.
- Forenklet... Det kan også virke enkelt, men langt ifra. Tvert imot er det ingen klare retningslinjer (kunnskap om den anatomiske tegningen), og personen blir forvirret.
- Forfatterens... Oftere er det en kombinasjon av dette og det, den mest elskede av forfatteren, korrigert av ham. Det er ingen regler her, et stort felt for eksperimenter og dristige ideer.
Det er logisk at en nybegynner kunstner ofte er engasjert i kopiering. Og han kan til og med skamme seg over dette, noe som definitivt er helt unødvendig. Fordi det er veldig nyttig: å følge nøyaktig i fotsporene til profesjonelle, tegne, analysere arbeidet deres, legge merke til mønstre og prinsipper, få tak i igjen. Deretter vil din egen stil eller håndskrift fortsatt utvikle seg.
Oversikt over alternativer
Disse tipsreglene vil hjelpe deg med å komme i humør for jobb. De slår av all unødvendig kasting og lar deg lære å tegne folk raskere..
- Du må tegne hele tiden, med hvilket som helst minutt. I transport og på kafeer, med enkle blyanter eller tusjer, snapper bilder av mennesker direkte fra bildet rundt. Her er en mann som løper etter en buss - du bør prøve å avbilde ham i det minste skjematisk, uten detaljer. Her ligger et barn på sengen og snorker fredelig, med utstrakte armer og nesten kastet av et teppe – en fantastisk unnskyldning for en kjapp skisse. Her er en bestefar som sitter på en benk, han tok frem en avis, la stokken til side - du må prøve å skissere holdningen hans, kjennetegnene på klærne og til og med humøret hans.
- Å tegne kroppsdeler er også en flott praksis. For eksempel å skildre bare ansiktet, prøver å formidle dets følelser eller en funksjon. Du kan prøve å tegne hodet til en blogger fra splash-skjermen til kanalen hans - bare stopp videoen, gi deg selv 3 minutter for en enkel, skjematisk, men informativ tegning.
- Samme person i forskjellige stillinger. For å gjøre dette kan du slå på gymnastens ytelse, for eksempel stoppe videoen i forskjellige øyeblikk og lage raske skisser - her er figuren til gymnasten i et hopp, her er hun i hyssingen, her fanger hun bøylen , etc.
Den beste måten for aspirerende kunstnere er å trekke fra livet. Spesielt hvis kopieringsperioden er passert på en eller annen måte.
Trinn-for-steg instruksjon
For den første standardtimen er følgende mål egnet: lære å tegne en enkel menneskelig figur, i jeans og en skjorte. En person skal tegnes i etapper i en skissebok med en blyant, med fokus på følgende punkter.
- En vertikal linje er tegnet, den skal ikke berøre toppen og bunnen av arket... Tegner du en strek helt til bunnen vil bena hvile på kanten, som er helt stygg. Etter å ha tegnet linjen, må den deles inn i 6 like, små segmenter. Så andelen er allerede skissert.
- Nå må vi tegne noen flere linjer for å markere plasseringen av skulderbeltet og bekkenet.... Skulderdelen er plassert på høyre side av midtlinjen - mer presist, på dette stedet er den trukket lenger enn til venstre. Fordi personen i skissen vil være avslappet, står han ikke på oppmerksomhet. Det er merkbart at det ikke var plass til nakken, noe som også er normalt - helten på bildet vil være med hodet på skrå.
- Deretter må du skissere knærne og albuene. Merkene er adskilt fra de store linjene. Og de skal også knapt merkes, for da må de slettes. Sirkler er tegnet i den nedre delen av bena, fremtidige føtter og ben vil gå fra dem.
- Fra stedet der albuene er merket, tegnes en linje til det fremtidige bekkenet... Heltens hender er gjemt i lommene hans, det vil si at det ikke vil være noen tegning av fingre i dette arbeidet, noe som er normalt for nybegynnere.
- Det er på tide å slette alle de subtile hjelpeskissene. La dem forbli litt mer merkbare for ikke å gå seg vill i ytterligere handlinger.
- For de slagene som knapt er merkbare, tegnes omrisset av klær og kroppsdeler.... Hodet dukker opp. Ønskede ansiktselementer er også lagt til. Punktene på haken og hårfestet må festes. Deretter kan du skissere nakken. Når du tegner, bør du alltid fokusere på den sentrale vertikale linjen.
- Denne figuren er forbundet med konturene av de øvre lemmer.... Sko dukker opp. Du kan skissere nesen og munnen. For å tegne øret riktig, er det bedre å stole på denne ordningen: fra midtlinjen til øynene.
- Foldene er trukket på buksene. Et belte vises på dem. Skjorten har krage. Hender i lommer, men tomlene kan stikke ut. En buet linje er tegnet der buksene slutter. Bretter vises på stoffet - på albuene, på det øvre brystet, nær beltet. Hjelpelinjer på dette stadiet fjernes helt.
- Det gjenstår å detaljere kostymet: funksjoner av kanting jeans, knapper. Du kan vurdere nøyaktig hvilke detaljer som mangler for det realistiske bildet.
- Nesen og munnen, øynene er allerede skissert i ansiktet. Linjene skal gå parallelt med hverandre. Et smil vises på leppene: bare strøk fra nesetippen til munnpunktene. For at øynene skal være i live, er det viktig å lage hvite høylys nær pupillene. Ansiktet er gjort mer uttrykksfullt med øyenbryn, og buede linjer bør også legges til frisyren.
Tegningen er klar. Og bestem så om det skal være i farger, eller forbli det. I nøyaktig samme rekkefølge, i henhold til samme skjema, kan du prøve å tegne en annen person: en kvinne i kjole, for eksempel. Algoritme, erfaring, mange forsøk - det er det viktigste i skissering. Og vi må ikke glemme at arbeidet ditt også må demonteres, derfor bør du ikke rive ut ark med mislykkede skisser fra en skissebok.
For informasjon om hvordan du tegner folk i en skissebok riktig, se neste video.