Alt om skissering

Skisse er en type tegning som bokstavelig talt har tatt over verden de siste årene. Du kan bli med uten store forberedelser, den økonomiske startinvesteringen er liten, og resultatet er raskt og inspirerer til videre studier. Vel, nå for flere detaljer.

Skisse er teknikken for rask tegning.... Det vil si skisser, noen ganger skisser, men oftere ferdige arbeider – både tankemessig og designmessig. Forresten, det engelske ordet "skisse" betyr "skisse". Tegningen utføres ikke bare raskt, men i raskt tempo. Dette er ikke en slags nyhet som verden ikke har sett før. Det er bare det at arbeidsverktøyet til designere og kunstnere ganske enkelt har skilt seg fra funksjonen «mellomtjeneste» og blitt til et helt eget område.

Tidligere har for eksempel en designer, for å gjøre ideen sin illustrativ, raskt skissert et hjørne i interiøret, og dette avklarte visuelt situasjonen for kunden. Og så ble disse skissene attraktive som separate enheter. I samme akademiske tegning brukes en skisse som skisse for et allerede fullverdig verk, noe som hjelper til med å velge et fargeskjema, for å bestemme en komposisjon. Men nå ble skissen skilt fra de anvendte beskjedne målene og kom i forgrunnen.

Hva er funksjonene til å skissere - for å gi et raskt, øyeblikkelig inntrykk. Det vil si å fange en følelse, stemning, bilde som er i ferd med å endre seg. Derav hastigheten, som ikke ser ut som hastverk, men ser tvert imot ut som en bevisst valgt taktikk. Evnen til å uttrykke tanker og følelser gjennom en skisse er ganske i tidsånden, hvor alt flyter raskt og hvor alt ønsker å være unikt.

Det ser ut til at det allerede har blitt klart hva de er til for. Hvor de kan brukes senere er verdt å forklare. Og ikke bare fordi alt nå tjener penger, men også fordi skissens anvendte natur forlenger levetiden.

Hvor skisser kan brukes:

• å lage opphavsrettslige postkort - moteriktig, populær og alltid etterspurt;

• å designe unike innlegg på sosiale nettverk - bilder fra alle, du kan ikke ta noen andres (og vil ikke), og en rask og enkel skisse vekker oppmerksomhet, huskes og fortryller;

• for liten skrift - notatblokker, T-skjorter, shoppere kan dekoreres med forfatterens skisser, spesielt hvis det er en slags søt merch;

• reklame - en vellykket skisser kan bestilles for å tegne utformingen av teposer eller sosial reklame, og noen ganger male en grafittvegg på en kafé, som også er godt betalt;

• drive din egen blogg - forsterker inntrykket av tekstproduktet, gjør innholdet unikt;

• salg på aksjer – Skisser er også etterspurt, fordi hele den digitale verden trenger et visuelt akkompagnement av tekster, produkter og informasjonsinnhold.

Man trenger bare å gå inn i denne elven, hvordan man trekker en nybegynner skater ut av den blir urealistisk. Fordi selve infrastrukturen til retningen er, la oss si, veldig fin.

Vi finner ut hva vi skal kjøpe.

• Skissebok... Hvis det er vakkert, behagelig for øyet og å ta på, vil du gjerne se inn i det oftere. Dette er en av de første og enkleste tegnestimulerende midler. Det kan være lomme, og kanskje A4, arkene i det kan være av en rekke farger.

• Enkle blyanter - myk og hard. De som ligger godt i hånden og gir ut akkurat den linjen som forventes av dem.

• Svarte foringer i forskjellige tykkelser. En svart kapillærpenn er også egnet for en start.

• Grå markører - både lys og mørk er nødvendig. I skissering vil grå være en av nøkkelfargene.

• Sett med fargede markører... Først kan du kjøpe bare en base, for eksempel 12 markører. Deretter kan farger kjøpes, i dag selges malingstusjer en om gangen.

• Hvit markør. Absolutt en nødvendig ting, derfor bør du ta en god som ikke tørker ut raskt (følgelig ikke en krone).

• Børste nummer 3. Bedre ekorn, men syntetisk er også mulig. Dette er nødvendig for å fylle skissen med akvareller - dette er ofte nødvendig.

• Akvarell maling... Her trenger du ikke velge noe superprofesjonelt – klassisk maling er nok.

Og det er ikke alt - du trenger kanskje pasteller, sanguine, forskjellige typer blyanter og penner, men dette er allerede i ferd med å utvikle ferdigheter. Noen spørsmål må avklares. En grå markør er nødvendig fordi den er et av nøkkelverktøyene for å tegne skisser. Det er de ulike gråtonene som gir bildevolumet, det er slik de realistiske skyggene oppnås – og det spiller ingen rolle om det er et fargebilde eller sort/hvitt.

Du kan bringe dem ned til tre grunnleggende, som er tegnet av nesten alle nybegynnere. Bare for å prøve deg i alt, for å finne din stil og komfortable teknikker. Den første typen er tegning med blyant... Dette er selve grunnlaget for tegningen, på det stadiet hvor følelsen av proporsjoner og perspektiv er utarbeidet. For å lage en skisse er det ingen bedre undervisningsvisning å finne. Ingen ekstra materialer kreves. Det viktigste er å ha et sted hvor du komfortabelt kan innkvartere deg.

Den andre typen er en blyant, kombinert med akvarellfylling og tegning av konturer med en liner. Dette alternativet er mer komplisert, men det er også egnet for nybegynnere. Selv om akvarell ser ut til å være et spørsmål om tid og du vil jobbe med markører, vil fargeforberedelse definitivt ikke være overflødig. Hvorfor trengs liners på dette stadiet: de tegner konturer på toppen av akvarellen. Tegningen må legge til liv, uttrykk, og derfor tegne alle sprekker, tekstur, detaljer.Dette er den eneste måten å oppnå både fullstendigheten av tegningen og dens individualitet.

Den tredje typen er tegning med markører. De, i motsetning til akvareller, blander seg ikke, danner ikke slike subtile overganger. Men dette betyr ikke at de er uttrykksløse. Der ligger vanskeligheten – å lære å bruke markører slik at det blir teknisk, uttrykksfullt, vanskelig og realistisk med tanke på bildeoverføring.

Det er en skisse, en ekspressskisse, og det er en skisseillustrasjon. Dette er litt annerledes, og nybegynnere har en tendens til å få det opp. Å skissere en illustrasjon – som er forutsigbar – vil ta lengre tid. Du må finne informasjon, tenke over sammensetningen, hvor det er mer grundig å velge materialer. Og arbeidet med detaljene vil være mer grundig. Men slike verk er lettere å selge og finne en bruk for dem, spesielt hvis det velges en sjanger der skisseren blir bedre.

La oss finne ut hvilke sjangre de kan være.

• Mat illustrasjon... Enkelt sagt trekker de mat der. Dette er den mest populære typen skisse, etterspurt og velutviklet. Den er egnet for å visualisere kulinariske oppskrifter, reklamere for matprodukter og dekorere interiøret i en kafé, for eksempel.

• Botanisk eller floristisk... Blomsteroppsatser er også etterspurt: fra postkortdesign til å dekorere et bredt utvalg av tematiske rom. Dekoratører og blomsterhandlere bruker aktivt denne trenden. Du kan utmerke deg i reklame. Dette er en av de mest utviklede sjangrene, som krever maksimal fordypning i emnet.

• Interiør... Interiørdesign, rominnredning - det er det denne sjangeren handler om. Designere er ofte påmeldt til interiørskissekurs fordi dette gir dem enda et kraftig arbeidsverktøy. Dette betyr at de blir mer konkurransedyktige.

• Landskap... Det er også nødvendig hovedsakelig for designere - bare de som tegner landskapskomposisjoner. Både for snevre bestillinger og for utforming av temablader, portaler mv.

• Arkitektonisk eller urban... I sentrum av oppmerksomheten er hus, byer, gater, elsket av mange urbane studier. Sjangeren utvikler seg veldig aktivt.

• Mote... De veldig grasiøse modellene i antrekk, som så ønsket å lære å tegne i barndommen, kan mestres av skissere. Og ofte fra bunnen av. For blogger om stil- og smaksutvikling, motedekning er dette et nyttig tema.

• Nyttår... Bare på sesongbestillinger i dette området kan du tjene flere måneder i forveien. Fordi nyttårsferien er en hel bransje som også krever visuell design med skisser av varierende kompleksitet.

De starter vanligvis med en skissebok (eller en blokk med akvarellpapir) og en god grafittblyant. Tegningen er nesten alltid bygget av frie linjer, mens pressing på blyanten er et minimum og den må også plasseres i forhold til papiret i en liten vinkel. Det samme gjelder forresten toningen av bildet. Det er så enkelt, raskt skisserte figurer. Og for å markere konturlinjene, må du holde blyanten rett, som når du skriver - vinkelen til papiret vil allerede være stor. Slike linjer må være godt kontrollert.

Men i prinsippet er en universell tegning laget slik:

• første skisse med blyant - konturer og hovedelementer, nøkkelpunkter i bildet er angitt;

• fargen helles - de viktigste fargeflekkene vises, dette gjøres enten med akvareller eller med markører;

• behandlet av markører - de trenger å finne ut konturene av bildet, detaljer som vil gjøre arbeidet komplett.

Du kan finne ut nøyaktig hvordan du tegner med elementære eksempler.

Først må du finne ut proporsjonene - tegne en linje på arket, del det i like deler (7-8), hvis du står, og 5-6, hvis personen sitter.

• Fyll den tegnede skalaen fra topp til bunn: først hodet, deretter - brystet, bekkenet, knærne og føttene - alle henholdsvis divisjoner. Det er nødvendig å tilveiebringe overgangssteder der ett knutepunkt stiger opp til et annet. Basen er klar og skalaen med tall er slettet.
• Muskel til å begynne med er de laget i ovaler, leddene er uthevet.
• Nå kan du tegne figur, koble alle delene med en jevn linje, legg til klær, frisyre, detaljer arbeidet.

Det vil si at både prinsessen og Harry Potter, hvem som helst, hvilken som helst karakter, begynner å tegne fra skalaen, og først da dukker det opp klær, gjenstander i hender osv. Tegningen av hender, føtter, øyne, ansikt, positurer dukker opp senere. Først må du tegne kroppen som en helhet.

For å lære å tegne et hvilket som helst dyr (fra en ulv og en hund til en rev og et piggsvin), må du forestille deg det forenklet. Bedre å fokusere på geometriske former. De er grunnlaget for tegningen: en oval - en kropp, en sirkel - et hode, etc. Deretter tegnes omrisset og silhuetten til dyret, deler av kroppen. Til å begynne med er trinnvise algoritmer veldig nyttige.

De mest populære temaene er kaker, søtsaker (søtsaker) og grønnsaker, frukt (sunn mat). I trenden og alles favoritt avokado.

En trinn-for-trinn og enkel skisse ved hjelp av eksemplet på en reddik:

• en liten sirkel er tegnet i bunnen av arket, som et par vertikale linjer er lagt til;
• en hale er laget fra bunnlinjen, fra toppen - bunnen av bladene;
• linjer indikerer fremtidige blader øverst på arket;
• konturen må tegnes nøye, årer legges til;
• den ferdige skissen er skissert i svart markør;
• blader er malt over grønne;
• frukten er skissert med en rød blyant, halen forblir hvit;
• tegningen mangler hvite høydepunkter, og det er derfor du trenger en hvit tusj eller liner.

Andre matskisser lages etter dette prinsippet.

Nybegynnerskisser er ikke vanskelige, ellers vil de ikke være de raskeste skissene. Kopiering hjelper mye i starten. De første leksjonene kan være analoger av de presenterte verkene - de er enkle, uttrykksfulle og forståelige.

Du kan velge fordypning, for eksempel: skisser av landskap eller tegneserieillustrasjoner. Eller kanskje det blir transport (tog, fly, sykkel, elektrisk scooter). Hjertet i ethvert verk er budskapet som kunstneren gir det. Det uttrykkes av humør, farger, detaljer.

Og den beste starten for nybegynnere vil være øvelser for å trene hånden: skyggelegging, tegne linjer i forskjellige retninger, avrunde linjer, tegne sirkler og ovaler, flytte til former og figurer, tegne farger og skygger. En selvsikker hånd vil lettere ta plottillustrasjoner.

Det er mange av dem, fordi selve tegnesfæren er stor. Men her er 12 universelle tips for å hjelpe deg med å komme i gang.

Her er 12 anbefalinger for nybegynnere.

• Du må legge et papirark under armen, fordi fra håndflaten som ligger i figuren, kan det allerede malte området smøres ut... Hvis arbeidet er stort, kan du ikke gå av med et ark - du må bruke en bro eller en drill.
• Hvis det er smuler på tegningen, må du ikke børste dem med håndflaten, fingrene - Skisser har en børste til disse formålene, den skal alltid holdes ren.
• To grunnleggende skisseteknikker: klekking og fjæring. Sistnevnte brukes hvis den skal fungere med myke materialer (kull, sangvin). Skravering viser retningen til lys og skygge, forholdet mellom toner, tekstur.
• Sikksakk og komma kan ikke brukes i klekking... Bevegelsen går alltid fra mørkt til lyst. Skraveringen følger figurens form. Strøkene legges alltid over hverandre, ved siden av hverandre, etter å ha tegnet hver, kommer blyanten av papiret.
• For å lage lange strøk, hold blyanten i midten.: den klemmes av utstrakte fingre, plassert nesten parallelt med arket. Hånden jobber og hånden er avslappet.
• For å utarbeide små detaljer, hold blyanten med en "klype" - Bare fingrene fungerer.
• For å tegne lange linjer, klemmes blyanten inne i håndflaten med tommelen. - hånden er avslappet.
• Linjer i skisser er alltid live, som betyr at de tegnes skarpt og raskt, uten å stryke om og om igjen.
• Hvis du ønsker å fremheve noen av objektene, tegning med brede linjer vil være nødvendig.
• Gjenstand avbildet lenger unna vil bli tegnet i tynne linjer, og den som er nærmere - med fet skrift.
• Tykke linjer representerer mer tung gjenstand følgelig tynn - lett.
• Symmetri er viktig i tegning, og for å tegne et objekt symmetrisk, må du vise den sentrale aksen - det er bare enkelt å skissere halvparten av objektet, og deretter kopiere det rundt aksen.