Scrapbooking skisser

En skisse er en skisse, en skisse... Den anvendte metoden for bilde har beveget seg inn i en uavhengig kreativ retning og har blitt veldig populær. Og ikke bare for de som er glad i gratis tegning (det vil si at de har med seg skissebok, blyant eller tusjer i vesken slik at de kan få det når som helst). Skissebøker har blitt kule verktøy for skrapere: de fungerer ikke for alle, men det finnes håndverkere som har blitt mer produktive ved hjelp av skisse.

Går vi ut fra den grunnleggende forståelsen av skissen, blir det tydelig hva den kan brukes til – som en idé, en skisse av et øyeblikk fanget i et øyeblikk i historien som kan rives med i tankestrømmen ugjenkallelig. Med mindre du tegner det der, selvfølgelig. Eller rettere sagt, ikke skisser, for en skisse er alltid rask. Forresten, en skisse og en skisseillustrasjon er ikke det samme: den første typen arbeid tar opptil en time, den andre - mer enn en time.

Det er med komposisjonsfeil nybegynnerskrapere oftest møter.

Hvorfor smart komposisjon er så viktig - vanlige feil:

• overbelastning med deler - mesteren vil ha det beste, men overkillet til slutt fanger oppmerksomheten;
• mangel på "luft" - med ledig plass er også dårlig;
• innredning konsentrerer seg i ett område;
• for mye komposisjonssentre.

Ja, med erfaring vil du forstå hvordan du unngår slike feil, men du kan omgå denne perioden med læring med feil. Det er for dette at skisser eksisterer - skjematiske bilder av fremtidig arbeid, som vil gjenspeile plasseringen av nøkkelelementer.Dette er en skisse av omslaget (eller et postkort, eller en side, i et ord, en gjenstand som er under arbeid). Skisser bidrar til å fremheve komposisjonssenteret, så vel som ledig plass, for å bestemme hvor inskripsjonene og nøkkelelementene vil være. Skissen er med på å skape noe organisk mellom lagene, gjør kunstverket sammenhengende.

Mange vil si at hvis skissering var så universell og definerende, ville alle skrapere bare brukt det, og det ville ikke vært noe arbeid med åpenbare "jambs". Men det er ikke slik. Ja, noen av mesterne liker subjektivt ikke å tukle med skisser, og noen vet ikke hvordan de skal lage dem. Likevel må skissere lære.

Finn ut hvorfor scrapbooking-skisser ikke passer for alle

• Ikke alle forstår at en nedlastet vakker utklipp ikke er en skisse.... En skisse kan tegnes selv på et serviett, men hvis det tar hensyn til sammensetningen, tettheten og harmonien til elementer, er den egnet.
• Ikke alle forstår hvordan de skal jobbe med dem. Det er ikke nødvendig å forstå for bokstavelig hva som er tegnet i skissen. I stedet for rektangelet trenger det ikke være et rektangel, skissen er et betinget bilde eller diagram. Du kan erstatte formen på elementene, du kan også vri skissen i forskjellige retninger.

Du kan klassifisere skisser på forskjellige måter, men hovedforskjellen vil være vanskelighetsgraden.

Dette er skisser, skisser som ikke tar lang tid å virke - de lages på bokstavelig talt 10 minutter. Vanligvis brukes de av erfarne skrapere, de bryr seg ikke så mye om detaljering som den generelle planen, som skal ligge foran øynene deres. Og hvis det for eksempel er fornuftig å lage en detaljert skisse for omslaget til et fotoalbum, trenger kanskje ikke en erfaren mester et slikt hint for mindre fylte sider.

Også enkle skisser kan ofte lastes ned som maler... Det er ikke mye individualitet i dem, de er ganske typiske, men de er ganske egnet for en viss type arbeid. Igjen kan enhver mal være mettet med forfatterdetaljer.

De er mer detaljerte, og hvert øyeblikk, for eksempel soneinndelingen av bakgrunnen for et barnealbum, antyder flere varianter. Noen ganger vet forfatteren selv ikke før det siste hva som vil skje med bakgrunnen, hvordan man organiserer sonering. Og å tegne en skisse hjelper til med å samle tanker, tenke over dette øyeblikket, kan man si, "øve" det. Det blir mye forarbeid i slike skisser, men de er også gode fordi de kan brukes mer enn én gang. For første gang brukes de som en skisse for et fremtidig produkt, og deretter som et undervisnings- og demonstrasjonsprodukt. For de skraperne som holder blogger, sosiale nettverk om hobbyen deres, er slike skisser, kan man si, uvurderlige.

Arbeidet med skisser / skisser er som følger: enten leter mesteren etter en ferdig skisse på Internett (med mulig tilpasning til ideen hans), eller han leter etter kule alternativer på hobbymarkedet, eller han lager den selv. Det siste alternativet er mer komplisert enn de forrige, men mye mer interessant.

La oss beskrive prosessene for å lage skisser og jobbe med dem.

• En skisse er et utkast. Det betyr at du kan lage en haug med notater, inskripsjoner på, sette utropstegn, krysse ut, rette osv. Dette kan du ikke gjøre ved det ferdige arbeidet, derfor trengs denne oppvarmingen med skisse. Forresten, mens forfatteren lager den, gjør han intellektuelt en god jobb, men han trenger ikke å holde alle nyansene og finessene i hodet. Skissen hjelper til med å fikse og prøve dem.

• Du kan tegne på et vanlig albumark, i en skissebok og til og med i en enkel rutete notatbok. I tillegg til standardskissen er det notert på skissen. For eksempel, for ikke å sitere hele inskripsjonen på etiketten, kan du skrive "her vil være et sitat fra Shakespeare."Eller, for ikke å klekke bakgrunnen på lenge, kan du gjøre den betinget og merke "bakgrunnen vil være en aktiv skyggelegging av svart på lilla".

• Bedre å tegne i farger - de er som en foreløpig tilpasning, og hjelper til med å bestemme fargen på fremtidig arbeid.

• Noen mestere legger ved et ark med prøver til skissen. Dette er et vanlig albumark, der det er festet små fragmenter av det materialet som forfatteren planlegger å bruke i arbeidet sitt. Når de alle er på samme plan, er det lettere å forstå prinsippene for kombinasjon, ta det nødvendige og forkaste det unødvendige. Denne øvelsen er spesielt nyttig for nybegynnere.

• Også de viktigste, globale detaljene for skissen kan ikke bare tegnes, men også kuttes ut. Klipp ut de tegnede delene, og "gå" dem deretter på arket, prøv forskjellige deler av det, kombiner på alle mulige måter. Det utvikler også kunstnerisk årvåkenhet, kompositorisk teft.

• Det er fornuftig å lagre den ferdige skissen.... Selv om han allerede har "spilt" rollen sin, er scrapbooking klar, dette er ingen grunn til å kaste skissen. Det ville vært fint å ha dem på ett sted, man vet aldri når skissen kommer til nytte igjen. Vel, for de som lærer andre om scrapbooking, vil et slikt demomateriale definitivt komme godt med.

Og å skissere for skraper er praktisk fordi det er en mulighet som alltid er for hånden. For eksempel reiser en mann i et tog, og plutselig dukker han opp ideen om et nytt fotoalbumomslag. Så han ville "vridd" det på alle mulige måter i hodet, og prøvde å huske i detalj. Men hvis han jobber med skisser, vil han ganske enkelt ta frem en notatbok og blyant og raskt tegne en skisse. Tanken er løst, det vil ikke være behov for å klage senere hvis du har glemt noe. Det er som en profesjonell toningsøvelse som absolutt er verdt å gjøre fra tid til annen.

Fra teori til praksis. En av anbefalingene inkluderte råd om å analysere arbeidet til designere, vurdere ferdige skisser, mentalt dele dem inn i komponenter.

Profesjonelle (og ikke bare) skisser for scrapbooking - lær av eksempler.

• Et enkelt bilde tegnet med en penn eller tusj... Tydeligvis tok det ham 5-7 minutter. Det er ikke detaljert, men tilstrekkelig som et arbeidsopplegg. Om ønskelig kan forfatteren legge farge på skissen.

• En skisse til et postkort, som også tegnes så raskt som mulig. Forfatteren jobber med flere alternativer for skissen, skriver ikke inskripsjoner (for eksempel "Happy Birthday"), men strukturen til bildet leses perfekt. En slik skisse kan brukes som et demomateriale for studenter som lærer scrapbooking på nett.

• Og igjen, mange enkle skisser på ett ark. Utvikler fantasi, trener opp følelser av komposisjon og harmoni, symmetri. Til slutt lar den deg skrive / skissere ideer som kan forsvinne fra minnet i et par bevegelser med en penn.

• Dette er ikke akkurat scrapbooking, men fra slike skisser kan man se hvordan en idé kan fikses og utarbeides.... Det kan også ses at for å lage et opplegg, en handlingsplan, er det ikke nødvendig å gjøre noe på lang tid og i detalj.

• En flott kjapp skisse, eller rettere sagt mange kjappe skisser. Forfatteren brukte til og med tid på fargen, men veldig betinget. Dimensjonsnotater vil også være verdifulle for senere implementering av ideen.

• Nybegynnere som tegnet for siste gang på skolen og er redde for det som ild har ingenting å være opprørt over... De første skissene kan se slik ut. Men selv disse skissene er nok til å gå videre. Selv ved å trekke disse linjene, ser det ut til at forfatteren spiller manuset for å lage verket, noe som vil hjelpe ham i fremtiden.

• Dette er profesjonelle skisser: i farger, trykt, lyse. De gjør det lettere for skrapen å virke og kan være nyttige for evnen til å komponere. Du trenger ikke alltid bruke dem direkte. Du kan ganske enkelt vurdere, ta hensyn til aksenter, markeringer, størrelser, kombinasjon av figurer.

• Svaret på spørsmålet om det er mulig å bruke en linjal i skisser. Skrapere kan sikkert.Likevel er dette ikke et sluttprodukt, men et hjelpemiddel til å lage et nytt produkt. Slike skisser hjelper til med å se proporsjoner, harmonier, finne ut av dimensjonene helt fint. Her kom ikke forfatteren til fargeskalaen, men det er kanskje ikke nødvendig. Men hvordan kutte ut detaljene, hvor mange som passer, uten å bryte integriteten til bildet, hjelper skissen å se.

• Denne skissen er også laget i svart-hvitt. Men det regnes som grunnlaget for å blande farger, teksturer og utskrifter. Hovedsaken er at det blir klart hvordan detaljene utfyller hverandre, hvordan de "passer" i størrelse, hva som vil være i hvilken sone og hvordan lagene skal ligge.

• Et eksempel på enkle maler som Internett er fullt av... Du kan gjøre dette: ikke skriv dem ut, men skisser dem. Og legg til de detaljene som subjektivt mangler.

Alt ordner seg - du trenger bare å prøve!