Alt om Stradivari-fioliner

Antonio Stradivari var en stor mester som viet hele livet til å lage sine egne musikkinstrumenter. Kreasjonene til den talentfulle italieneren er fortsatt høyt verdsatt av fiolinister og samlere, og nyter verdensomspennende popularitet.

I løpet av livet laget Stradivari mer enn tusen musikkinstrumenter. Mesteren var engasjert i å lage celloer, bratsj, gitarer, men det var hans signaturfioliner som brakte ham berømmelse. De skiller seg fra musikkinstrumenter laget av andre mestere i mange viktige detaljer.

• Formen. Stradivari-fioliner er større enn klassiske instrumenter. I tillegg er de mer langstrakte.
• Merking. Alle fioliner har et stempel inni. Italieneren markerte sine kreasjoner på samme måte. Han brukte et stempel bestående av initialene hans og et maltesisk kors innesluttet i en dobbel sirkel. Tilstedeværelsen av dette stempelet er et av tegnene på at fiolinen er en original og ikke en falsk.
• Antall strenger. Antonio Stradivari var en elev av Niccolo Amati, barnebarnet til den berømte italienske mesteren som først begynte å lage firstrengede fioliner. I løpet av livet forbedret han bare Amati-teknikken, men endret den ikke.

I mange år har forskere fra hele verden prøvd å forstå hva som er hemmeligheten bak lyden til Stradivarius musikkinstrumenter. I løpet av denne tiden har flere grunnleggende teorier dukket opp. Den vanligste versjonen er at lakkbehandling i stor grad påvirker lyden til fioliner. Det er en legende om at italieneren tilførte støv fra gulvet i verkstedet sitt og insekters vinger.En annen legende forteller at han brukte harpiks fra trær som vokste i de tyrolske skogene. Nå er det umulig å gjenta den originale "oppskriften", siden de ble helt kuttet ut. Det er også en versjon som forteller at fiolinene utmerker seg med en så ekstraordinær lyd fordi Stradivari for deres skapelse ikke brukte vanlig tre, men fragmentene av Noahs ark.

Mer alvorlig er ordene fra forskere fra et taiwansk universitet som kjemisk analyserte prøver av materialet som to Stradivari-fioliner er laget av. De kom til den konklusjonen at musikkinstrumenter var laget av tre som hadde vært dynket lenge i et mineralsk konserveringsmiddel av høy kvalitet. Denne teknologien var ikke populær blant andre mestere som levde samtidig som Stradivari. Det brukes heller ikke til produksjon av moderne musikkinstrumenter. Derfor er det sannsynlig at dette faktisk er en av faktorene som påvirker lyden til en fiolin.

I løpet av livet eksperimenterte Antonio Stradivari mye med tre. Først gjorde han det under veiledning av læreren sin, Niccolo Amati, og deretter på egen hånd. Det er verdt å merke seg at uansett hva slags tre mesteren brukte, tørket han det alltid godt.

Eksperter sier at hovedmaterialet som mesteren foretrakk å jobbe med, er tre av alpine graner og lønner, som vokste i kalde områder. Den ble preget av sin spesielle tetthet. Derfor viste lyden av fiolinene som ble laget av den seg å være helt unik.

Francesco Gemiani, den berømte italienske fiolinisten og musikkteoretikeren, sa at den ideelle fiolinen burde låte vakrere enn stemmen til en profesjonell sanger. Moderne forskere mener at hemmeligheten til Stradivarius-fioliner ligger nettopp i det faktum at de høres ut som rene kvinnestemmer.

I dag har rundt 550 Stradivari-fioliner overlevd i verden. Hver av dem er et ekte kunstverk. Spesielt verdifulle er musikkinstrumentene som den italienske mesteren skapte i løpet av den gyldne perioden av arbeidet hans - fra 1700 til 1720.

Dette er den dyreste Stradivarius-fiolinen. Kostnaden er estimert til 10 millioner dollar. Dette musikkinstrumentet ble laget i 1721. Mesteren kalte kreasjonen sin til ære for Byrons barnebarn, Lady Ann Blunt, som eide fiolinen. Siden musikkinstrumentet praktisk talt ikke ble spilt, har det overlevd til i dag i perfekt stand.

Fiolinen, som Stradivari selv elsket spesielt i løpet av livet, anses også som svært verdifull. Instrumentet ble opprinnelig laget som et samleobjekt og var ikke ment å spilles på. Derfor har den også blitt holdt i utmerket stand. Fiolinen ser ut som den ble skapt av en stor mester i går.

Etter Stradivaris død tilhørte instrumentet familien hans i noen tid. Senere begynte samlere å "jage" ham. Fordi instrumentet var veldig verdifullt, ble det kalt «Messias». I 1904 kom fiolinen inn på et av museene i Storbritannia. Dette ble gjort under visse betingelser. Musikkinstrumentet burde vært lagret under ideelle forhold og ikke gått i feil hender. I tillegg var det forbudt å spille på den, da dette ville forkorte leveårene til «Messias» betydelig.

Dette instrumentet er også kjent som "Red Fiolin" og er virkelig legendarisk. Frem til 30-tallet av forrige århundre tilhørte instrumentet Mendelssohn-familien. Senere ble den ansett som tapt i lang tid. De begynte å snakke om ham igjen først i 2003, da Elizabeth Pitcairn, den nye eieren, selv innrømmet at bestefaren hennes kjøpte en fiolin til henne på en kjent auksjon. Tallrike legender er knyttet til dette instrumentet. En av dem sier for eksempel at fiolinen har en sjel; en annen - at blodet ble blandet inn i lakken som det var dekket med.

Fiolinen ble oppkalt etter den kjente svenske gullsmeden Christian Hammer, som eide den i lang tid. I 2006 ble det auksjonert for over 3 millioner dollar.

På begynnelsen av forrige århundre tilhørte fiolinen en talentfull fiolinist ved navn Koshansky. Han mottok den i gave fra Nicholas II. Under revolusjonen var fiolinisten i utlandet, hvor han holdt konserter. Derfor klarte han å bevare et unikt musikkinstrument. Riktignok solgte han den noen år senere. Fiolinen, oppkalt etter den store musikeren, er nå kjent som det mest stjålne instrumentet av Stradivari.

Separat er det verdt å nevne fiolinene, som, i motsetning til Koshansky-instrumentet, var lokalisert på landets territorium under revolusjonen og ble nasjonalisert. Noen av disse musikkinstrumentene er nå en del av den store statens samling. Den oppbevares i Glinka Museum of Musical Culture.

Mange av instrumentene som utgjør denne samlingen har en interessant historie.

• Amatisere. Fiolinen, opprettet i 1686, tilhørte Tretyakov. Etter hans død ble det en del av eiendommen til Moskva-konservatoriet, og flyttet deretter til Glinka-museet, hvor det har stilt ut i mange år.
• Fiolin av Alexander I. Denne modellen dukket opp i 1706. Etter hans død ble instrumentet flyttet til Hermitage, og deretter stjålet derfra. Da fiolinen ble funnet, oppdaget eksperter at tyvene hadde delvis skadet lakklaget på den.
• Musikkinstrument av prins Yusupov. Stradivari klarte det bare et år før hans død. Den ble holdt i Yusupov-familien til 1918. Etter revolusjonen bestemte prinsen seg for å forlate landet. Han immurerte fiolinen i en av kjellerne i palasset hans. Men hun ble likevel funnet og overført til Statens samling.
• Prins Shakhovskys fiolin. Etter eierens død ble den overført til Tretyakov, som testamenterte den til Rumyantsev i museet. På 1920-tallet ble instrumentet en del av Statens samling.

Et stort antall instrumenter tilhører kongen av Spania. Alle er utstilt på en spesialutstilling i palasset hans i Madrid. Også noen fioliner er utstilt i USA og Italia. Men ikke alle Stradivaris musikkinstrumenter oppbevares i museer og private samlinger. Du kan høre hvordan de låter på fiolinmuseet i Cremona. Der - i konsertsalen til Auditorium Giovanni Arvedi - arrangeres det jevnlig musikalske arrangementer. Talentfulle musikere spiller på dem på samleinstrumenter.

Fioliner brukes også til det tiltenkte formålet i Japan. En imponerende samling av maestroens instrumenter oppbevares i Tokyo. Fiolinene som er inkludert i den, brukes jevnlig av virtuoser fra forskjellige deler av verden.