Figurer

Gjennomgang av ballerinafigurer

Gjennomgang av ballerinafigurer
Innhold
  1. Egenskaper
  2. En rekke USSR-modeller
  3. Andre figurer

Dans er en av de eldste kunstartene. Vakre bilder av dansere inspirerte ofte kunstnere og poeter til å lage slående verk. Å fange plastiske bevegelser i porselensskulptur - denne ideen dukket opp først på begynnelsen av det tjuende århundre. Denne artikkelen beskriver de vakre produktene laget av håndverkerne.

Egenskaper

Porselensfigurer av ballerinaer er ekte kunstverk fra et hvitt solid materiale. Høykvalitets skulptører jobber med å lage et lite mesterverk.

En kunstner tegner en skisse, så lages en gipsmodell. Den i utgangspunktet røffe formen får gradvis trekkene til en skjør og raffinert skulptur. Dette er et møysommelig arbeid der hver detalj er viktig. Noen ganger er en modell satt sammen av mange deler. Først etter godkjenning settes modellen i produksjon.

Fra én gipsform kan du støpe fra 30 til 50 produkter, da blir den ubrukelig. Derfor kommer mange episoder ut i begrensede opplag. Ikke rart de er så sjeldne.

Statuettene er ikke skapt av én person, men av en rekke dyktige håndverkere: kunstner, skulptør, formstøper.

Russisk ballett på begynnelsen av det tjuende århundre fikk verdensomspennende berømmelse. Ballettdansere i Russland var veldig populære, de var ekte stjerner. De ble elsket, tilbedt, dedikert til poesi, laget portretter og malerier. For legemliggjøringen av nåde og lett eleganse har porselen blitt det ideelle materialet for å lage bilder av russiske dansere under en forestilling. Slike miniatyrer var veldig populære i USSR; skjøre skjønnheter ble ofte plassert bak glass i en skjenk blant festlige sett.

En rekke USSR-modeller

I 1950-60. billedhuggeren D.I. Ivanov skapte porselensfigurer basert på balletten av I.Stravinskys "Ildfuglen". Danserne T. Karsavina og M. Fokin er avbildet i eventyrbildene av Ivan Tsarevich og Ildfuglen. Rik forgylling, mønstre i russisk stil, folkedrakter, håndmalt.

Figuren til T. Karsavina er veldig populær. Fjær glir til bakken, et påfugløynemønster på overdelen, armene foldet, midjen buet. LFZ produserte den i forskjellige designalternativer: flerfarget, svart-rød-gull, blå-blå.

Tamara Karsavina fungerte som en inspirasjonskilde for billedhuggeren Serafim Sudinin. Danseren blir tatt til fange i rollen som Sylph i balletten med samme navn til musikk av J. D. Schneitzhofer. Forfatterverket holdes i Eremitasjens midler. Utgitt i 1913. I originalen er det to amoriner på sokkelen nederst. Det er også malte figurer i hvitt.

Skjønnheten har bare en skjør støtte - tåen på høyre ben, hodet kastet bakover, en buet midje, venstre ben svever i været. Ideen om å lage en skulptur på én støtte kom til hodet til IPE-direktøren da han i museet til Sevres-anlegget i Frankrike så en skulptur frosset på to fingre.

Et annet verk fra Dmitrov Porselensfabrikk fra den sovjetiske perioden "Cat Ballerina", av billedhugger Mikhail Intizaryan. Danseren i form av en katt gjemte seg forsiktig, lange spisse ører og en fluffy hale komplementerer karakterens bilde. I et par til henne ga DFZ ut en statuett "Aistenok". Begge er dedikert til den berømte ballettproduksjonen for barn til musikken til D. L. Kalebanov "Aistenok".

Interessant det den første rollen som pus ble spilt i 1937 av den svært unge Maya Plisetskaya, Aistenka ble spilt av Elena Vanke. Begge figurene ble utgitt på begynnelsen av 1950-tallet på Verbilki-anlegget. Iriserende glasur, gullmønstre, også tilgjengelig i hvitt.

Billedhuggeren V.I.Sychev skapte en ballettsyklus inspirert av bildene av russiske ballerinaer. De ble produsert av Leningrad Porcelain Factory (LZFI). Kvinnelige figurer er avbildet i dans, plastisitet og gester formidler dynamikken i bevegelse.

Natalia Dudinskaya, med armene utstrakt, som fuglepiken Syuimbike fra balletten Shurale dekorert med teknikken til lysekroner (perlemormaling).

White Swan fremført av Galina Ulanova i balletten "Swan Lake". Mykhet og glatthet er nedfelt i hardt porselen, perlemorfarge (lysekroner), forgylling.

Delen av Mercedes fremført av Nina Stukolkina fra balletten Don Quixote. Figuren av en kvinne med en vifte i hendene, et blekt ansikt innrammet av svart hår, dansen ser ut til å bryte leiren i to, men hun er ubevegelig - bare armene og bena hennes beveger seg. Det er også en parkomposisjon fra samme forestilling - en duett, en spansk dans. Dette sjeldne paret gullmalte lysekroner.

"Ballerina med en blomst" - en jente i en snøhvit tutulener seg på tærne og strekker seg litt fremover, holder en blomst i hendene. Lysekroneteknikk, forgylling.

Komposisjon "Før forestillingen" - to kvinnelige skikkelser i dress forbereder seg på å gå på scenen: en av jentene retter på kjolen til den andre. Det er et alternativ med forgylling og perlemormaling, det er umalte.

Figuren «Ballerina tar på seg spisssko», forfatter Malysheva N.A., underglasur og overglasurmaling, forgylling, produsert på Dulevo-anlegget.

Luksuriøs M. Plisetskaya laget av porselen i rollen som Katrin, forfatteren Chechulin G.D. Overglasurmaling, forgylling. I samme fabrikk ble hun laget av M. Plisetskaya i delen av Odette fra balletten "Svanesjøen" av samme forfatter, det er malte og ikke.

Andre figurer

Utseendet til aristokratiske dingser er nært knyttet til historien til europeisk porselen. Tyskland var et av de første landene som skapte små mesterverk; de første figurene ble utført i rokokko- og barokkstiler.

Europeisk porselen begynte å bli produsert i Meissen. Billedhuggeren J.G. Kirchner fikk i 1731 ordre fra kongen om å lage store dyrefigurer til det japanske palasset i Dresden. Moten for tyske figurer spredte seg raskt over hele Europa.

Fremveksten av Art Nouveau- og Art Deco-trender på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet økte etterspørselen etter interiørdekorasjoner.

På begynnelsen av 1900-tallet skapte billedhuggeren Paul Scherich fem komposisjoner fra den russiske ballettserien. Antikke figurer har lenge blitt en stor sjeldenhet.

Et slående eksempel på europeisk kunst - "Ballerina før forestillingen"... Dukkejenta sitter og tar på seg en spiss, og kaster det ene benet over det andre. Sliten tilbake hår, med ansiktet ned. Hvitt hardt porselen ble utgitt på 50-60-tallet. XX århundre.

Wallendorf-porselensfabrikken ble åpnet i 1763 i byen Thuring. I 1785 begynte han å produsere porselensfigurer.

Grasiøs komposisjon "Ballerina" dette merket tilhører en av de mest populære seriene blant samlere - unge dansere.

Skjør jente er laget for hånd. Skjønnheten er iført trikoter og en lett tutu. Den sjarmerende og milde unge danseren løftet armene grasiøst, midjen hennes varsomt buet. Lette mønstre understreker produktets ømhet og luftighet.

Wallendorf-merket produserte ofte figurer av dansende kvinner, to figurer fra "Svane"-serien skildrer jenter som utfører rollen som en svane. Hvit kjole, grasiøse bevegelser av armer og ben: en skjønnhet representerer en svømmefugl, og den andre tar av. Naturfarger, forgylling, kunstmaleri.

Bilder av jenter kan ta en spesiell plass i samlingen, ømhet og ynde vises i silhuettene til barn. Små og ung, bevegelsen sporer forsvarsløshet og sjarmerende ynde. Det er en jente i hvit kjole og en jente i blå tutu, naturlige farger, fint maling og forgylling.

Weimar-produksjonen ble grunnlagt i over 200 år, i juni 1790, av Christian Speck. Den thüringerske fabrikken begynte å produsere det berømte Weimar-porselenet, som ble høyt verdsatt ved hoffet til kongen av Sachsen.

Den berømte poeten I. V. Goethe i et av brevene hans snakker veldig godt om kvaliteten på produktene.

Bare se på den elegante 1960-70-serien. To dansere opptrådte på samme måte: "Ballerina tying pointe shoes" og "Ballerina with a mirror". Jentene blir fanget i øyeblikket før forestillingen, sittende på puffer. Den ene, i en luksuriøs kjole, retter på skoen, den andre holder et speil og ansiktspudder. Dekorasjonen bruker tynn underglasur og overglasurmaling, naturlige farger. De vil bli en lys aksent i interiøret og en flott gave.

Veldig vakre figurer er produsert av Rudolf Kammer-merket. "Ballerina" i en håndlaget blondekjole i porselen. Foldene på skjørtet ser ut som ekte blonder, hullene i stoffet legger til vaffel til produktet. Blomstene på kjolen er malt med farget glasur, stativet er dekorert med gullmønstre.

Det italienske selskapet Pavone lager moderne porselensfigurer av høy kvalitet. Langvarige og estetiske figurer er dekorert med spesialmaling, fargepaletten er opptil 4000 toner. Delikate toner, naturlige farger, perlemorsfargede nyanser, gaveinnpakning.

Valerio Sole produserer delikate og skjøre produkter: jenter-dansere, bare mestrer kunsten ballett, plastikk og delikat. Luksuriøs maling, håndlaget, lysekroneteknikk. Dette er en flott gave og dekorasjon i interiøret.

ingen kommentarer

Mote

skjønnheten

Hus