Beskrivelse av figurer LFZ (IFZ)

Kunsten med småskala porselensskulptur går tilbake til en fjern fortid. Det unike materialet ble oppfunnet i Kina, hvor de første figurene fra det dukket opp, først av et ritual og deretter av sekulær natur. Med oppdagelsen av porselen i Europa har en bane gått fra å imitere kinesiske modeller, ved å bruke skulpturelle elementer kun for å dekorere retter til å gjøre dette håndverket til en uavhengig sjanger. Den russiske porselensskulpturens storhetstid begynte med produktene fra Imperial Factory i St. Petersburg (den fremtidige LFZ).

Den keiserlige porselensfabrikk, som vokste ut av den første porselensfabrikken i Russland grunnlagt av Elizabeth i 1744, ble berømt for utgivelsen av statuetter og skulpturelle grupper av fantastisk skjønnhet og dyktighet. Det hele startet med små dukker og sjakkbrikker, som østerrikeren, billedhuggeren og skjæreren Johann Franz Dunker ble invitert til å jobbe med. Det første storstilte arbeidet til Manufactory er "Egen" tjeneste for keiserinne Elizabeth Petrovna. I tillegg til servise for 50 personer, inkluderte tjenesten grasiøse putti-figurer for å dekorere bordet.

Den franske billedhuggeren Jean-Dominique Rachette (Yakov Ivanovich Rachette), invitert til anlegget i 1779, markerte begynnelsen på klassisismens æra. Den skulpturelle produksjonsavdelingen begynte å jobbe for fullt. Den etnografiske figurserien "Peoples of the Russian State" har blitt en stor orden. På grunnlag av illustrasjoner og tekster fra akademisk arbeid ble etniske grupper som bor i Russland - deres ritualer, tro, klær - opprettet i detalj.

Fortsettelsen av "folketemaet" av Rachette var serien "Traders and Craftsmen", som ble ekstremt populær og påvirket den generelle utviklingen av porselensskulptur.

Rachette jobbet mye med kjeks – uglasert porselen. Det historiske museet huser hans skulpturelle gruppe "Fiskeselgeren og damen", i Eremitasjen - "Zemiras greyhound" (favoritthunden til Katarina II).

Bordfigurer og grupper (surtoux-de-tabl), inkludert i den grandiose arabesktjenesten (973 artikler), ble laget etter Rachettes modeller. Apoteosen til borddekorasjonen var figuren til Catherine II og 9 allegoriske komposisjoner om hennes dyder ("Generøsitet", "Rettferdighet", etc.) og om imperiets militære seire.

Tallrike sjangerfigurer fra slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. ble laget i henhold til modellene til skulptøren Stepan Pimenov. På dette tidspunktet utviklet IPE aktivt nasjonale historier. Pimenov satte en sentimental retning, nær i ånden til arbeidet til maleren A.G. Venetsianov. De berømte "Vodonoska" og "Vodonos", "The Girl with a Broken Jug" ble gjentatte ganger replikert av IPE og kopiert av andre produsenter.

Da August Spies ble utnevnt til Chief Modeler, skiftet fokuset til å følge den saksiske modellen. Planten kopierte Meissen- og Sevres-modeller, produserte figurer av putti, bacchanter, grasiøse damer og herrer, nydelige barn med kurver med blomster og frukt.

Under Nicholas IIs regjeringstid ble utgivelsen av "The Peoples of Russia" fortsatt: 74 flere statuetter dukket opp. Forfatteren deres var P.P. Kamensky, som jobbet i nært samarbeid med antropologer og etnografer. De store figurene, ca 40 cm høye, hadde et begrenset opplag, og de mindre gikk på massesalg.

IPZ ga også oppmerksomhet til den såkalte interiørskulpturen. I 1901-1907. A. Adamson laget verk av kjeks i den romantisk-klassiske stilen: "Listening to the whisper of the waves", "The Birth of Venus", "The last breath of the ship".

Begynnelsen av det 20. århundre brakte anlegget samarbeid med kunstnerne av "World of Art" foreningen E. Lancere og S. Chekhonin (de var engasjert i maleri). EN Konstantin Somov ble forfatteren av tre statuetter i estetikken til "kunstens verden": "Lady with a Mask", "Lovers", "On the Stone".

Selv den berømte Valentin Serov hyllet kunsten med porselensplast, og fullførte i den en skisse for det fremtidige maleriet "The Rape of Europa".

Siden 1914 var Vasily Kuznetsov leder for skulpturavdelingen. Hans "Little Humpbacked Horse" og "Ivanushka the Fool" ble gjentatte ganger gjentatt. Seriene hans "Signs of the Zodiac" og "Months of the Year" er veldig interessante.

Olga Glebova-Sudeikina, en lys personlighet fra sølvalderen, laget modeller av statuettene "Psisha" (navnet på stykkets heltinne, serf skuespillerinne) og "Columbine" for den russiske føderasjonens statsstiftelse. Forresten, i katalogen til anleggets nettbutikk, er disse verkene fortsatt der, de er støpt på de restaurerte skjemaene. Sudeikinas originaler oppbevares i Eremitasjen.

Natalya Yakovlevna Danko var en av de mest betydningsfulle skikkelsene innen kunst og håndverk. Fra 1914 til hennes død i 1942 (under evakueringen fra det beleirede Leningrad), var livet hennes assosiert med LFZ. Mange av verkene hennes ble laget i sjangeren av det såkalte propagandaporselenet: mange sjømenn, menn fra den røde hær, arbeidere og kvinnelige arbeidere, agitatorer, kollektive bønder, speidere, partisaner, pionerer og helter fra Papanin ble laget med utrolig pålitelighet og dyktighet .

Hennes yngre søster Elena jobbet ofte sammen med henne og malte figurer. De skapte også de berømte statuettene til Anna Akhmatova (1924), skuespillerinnen Zinaida Reich og Meyerhold. Danko var også glad for å legemliggjøre enkle hverdagslige plott: "Washerwoman", "Fortune Teller", "Game of Checkers", "Hooligan and Apple Trader". Hun laget sett med sjakkbrikker, en stor serie helter i Pushkins verk.

Natalia Danko, sammen med flere andre sovjetiske mestere, ble tildelt en individuell pris. Den fremragende billedhuggeren A. T. Matveev ble også belønnet for en serie statuetter av naken kvinnelig natur: "Splinter", "Bather with a Pelvis", "Putting on a Shoe", etc.

Det høye kunstneriske nivået til LFZ-veggmaleriene er kjent over hele verden. De utmerker seg ved deres uttrykksevne og detaljerte utdypning. Det er tre hovedmetoder for maling:

• underglasur - tegningen påføres overflaten av porselen, som deretter dekkes med glasur og sendes til en høytemperaturovn;
• overglasur - maling påføres et allerede brent glasert produkt, som deretter gjennomgår en ny brenning i en muffelovn ved 700-900 ° C;
• "Intraglaze" maling innebærer at maling påføres etter glasur og brenning, men deretter gjenbruker ultrahøye temperaturer, hvorfra malingen bokstavelig talt smelter inn i glasuren.

Kunstnere fra IPZ / LFZ brukte alle metoder, avhengig av den kreative oppgaven. Underglasur gir myke, dempede farger. Overglasuren har klare konturer og en lett merkbar relieff av slaget. En ekstra dekorativ effekt er gitt ved forgylling.

Sovjetisk porselen var med rette landets stolthet sammen med ballett og prestasjoner i verdensrommet. Lomonosov-anlegget var industrileder og ble den første i USSR som lanserte produksjon av tynnvegget benporselen. LFZ-produkter har alltid vært en lønnsom eksportvare. I dag jager samlere fra hele verden statuetter fra fortiden. Sjeldne figurer, utgitt i små opplag, og forfatterens modeller av kunstnere og skulptører som har laget plantens herlighet blir spesielt verdsatt.

• Anvendt billedhugger Sofya Velikhova skapte så populære verk som "Ung Pushkin ved bordet", "Little Ballerina", "First Waltz", "Mashenka".

• Heltinnene til Efim Gendelman er lyriske og inderlige: "The Girl Sits", "Summer Day", "On Sketches".

• Eventyrhelter ser veldig fordelaktige ut i porselen, for eksempel den lyse "Ivanushka and the Firebird" av G. Yakimova og E. Lupanova, "Guidon and the Swan Princess", "Alyonushka", "Geese-Swans".

• Temaet sport har alltid vært aktuelt i USSR. "Figure Skater" E. Gendelman, "Skier" og "Skier" G. Stolbovoy, porselensfotballspillere, keepere og svømmere fremmet kroppsøving.

• Den berømte illustratøren Aleksey Pakhomov laget flere figurer for LFZ: "First Grader", "Filippok", "Young Ballerina".

• Barnetemaet ble videreført av den store og svært elskede folkeserien "Happy Childhood" av Galina Stolbova: "Schoolgirl", "Young Dancer", "Girl with a Wreath", "Vuggevise" og andre figurer.

• Bazhovs historier fra Ural viste seg å være et populært tema: "The Mistress of the Copper Mountain" ble produsert av flere porselensbedrifter på en gang. På LFZ ble denne figuren utført av V. Shchukina. Og skulptøren E. Yanson-Manizer ble forfatteren av portrettfiguren til Maya Plisetskaya i dette bildet fra balletten "Stone Flower".

• Mer enn én gang har sidene i klassisk litteratur blitt en inspirasjon for porselensmestere. Serien fra 1950-tallet "Gogol Characters" av kunstnerne B. Vorobyov og I. Riznich, bestående av 9 stykker, har blitt et veldig merkbart fenomen.

• Nesten hvert sovjetisk interiør var dekorert med dyrefigurer: mange hunder, isbjørner, hester, tigre produsert av LFZ var en populær gave, og for mange ble de et samleobjekt. Og i dag er slike figurer som "Penguin" og "Raccoon" av P. Veselov, "Bulldog" produsert siden 1949, "Lion", "Elephant" og "Deer" av B. Vorobyov, "Boxer" av V. Drachinskaya etterspurt .

Moderne små skulpturelle plaster av IPE er representert av seksjoner:

• kjeks;
• sjanger skulptur;
• animalistics;
• sport;
• Sovjet-perioden (objekter i henhold til formene og maleriene til de fremragende mesterne av planten).

Den største delen av katalogen inkluderer dyreskulptur. Samlingen er delt inn i underseksjoner:

• katter;
• hunder;
• bjørnene;
• skogboere;
• gnagere;
• fugler;
• Afrika;
• amfibier;
• fisker;
• innbyggerne på gården.

Figurer av dyr er laget på forskjellige måter: realistiske og detaljerte, eller med en viss grad av konvensjon, stilisert. Det er ferske modeller ("Bull", utgitt for nyttår, 2021, "Dove", "Russian Toy Terrier", "Cat with a Ball", "Koala", en nydelig "araberhest" fra en kjeks), men de fleste er opplag av populære figurer. Forfatterne av disse var kjente dyreskulptører fra fortiden: P. Veselov, B. Vorobyov, N. Muratov.

Produksjonen av sjangerfigurer og grupper tradisjonelle for IPZ fortsetter. Petersburgs hverdagsskisser i henhold til formene og maleriene til Elvira Yeropkina ("Møte", "After Work") er svært kunstneriske produkter, fordi mesterens verk er i museer og private samlinger.

Samarbeidet med grafikeren Anatoly Belkin viste seg å være veldig interessant.

Verkene til den berømte Mikhail Shemyakin fra 2006-prosjektet "Hoffmaniada" er fremhevet i en egen gruppe. Den eksklusive serien består av en rekke karakterer skapt av artisten for Nøtteknekker-balletten på Mariinsky Theatre. Dette er ganske dyre figurer, ettertraktede gjenstander for luksuriøse gaver og samlinger.