Folklore stil i klær

Vi kommer ofte over bilder fra verdens moteshow, som journalister kaller «folkestil-antrekk». Og hver gang faller forskjellige kostymer inn under denne definisjonen. Så hva er folk?

Siden skoletiden er det kjent at begrepet "folklore" betyr "folkekunst", "folkevisdom". Så det er ikke overraskende at denne definisjonen er en så nøyaktig beskrivelse av folklore-stilen til klær. Folk har virkelig absorbert alt som er mest praktisk, pent, universelt og komfortabelt som kan finnes blant bildene og stilene, tradisjonene til forskjellige nasjoner og folk.

Folklorestilen er veldig mangfoldig, siden den kombinerer et stort utvalg av nasjonale stiler, som det er mange av. Det ser ut til at det er umulig å kombinere skandinavenes kulde og tilbakeholdenhet, asiatenes beskjedenhet, slavernes åpenhet, latinamerikanernes brennende brann til ett, men likevel viste det seg å være gjort.

Hvordan lage et folkebilde riktig, for ikke å bli forvirret i alt dette mangfoldet og se nydelig ut?

Det er enkelt - å kombinere det som utfyller hverandre både når det gjelder farge, og når det gjelder materiale, og når det gjelder kulturelle og fasjonable egenskaper til landet eller landene hvis stil du har valgt.

Vi skylder fremveksten og spredningen av en så uvanlig og samtidig vakker og sjarmerende stil til hippie-subkulturen. Disse gutta har sin egen ide om utseende, så de kunne ikke finne passende klær og tilbehør i vanlige butikker for å lage sitt eget fasjonable bilde slik de ønsket å se det. Så de måtte finne sin egen stil til en viss grad.

Hippier foretrakk løstsittende klær, som de brukte naturlige stoffer til, og kombinerte forskjellige stiler og farger.

Motedesignere var interessert i denne ideen, og for første gang i 1967 ble det holdt et moteshow i London, hvor de presenterte bilder i hippiestil. Etter showet begynte tendensen til å lage fasjonable buer, avhengig av originaliteten og variasjonen av nasjonale kostymer, å utvikle seg og få popularitet.

Ikke desto mindre kom anerkjennelsen av denne stilen på den internasjonale motearenaen bare et år senere, etter at den berømte franske designeren Yves Saint Laurent ga ut Saharienne-kolleksjonen, som var basert på afrikanske motiver.

Det er derfor, når vi snakker om folk, anser vi det som grunnleggerne av både hippie-subkulturen og designeren Yves Saint Laurent. Etter det begynte mange designere å eksperimentere og blande forskjellige stiler, og skapte dermed noe nytt og originalt i moteverdenen.

Folklorestilen er en av de mest mangfoldige i verden, siden det er mange nasjonaliteter og nasjonaliteter med sine unike stiler, nasjonale tilbehør og originale klær. Dessuten skjer det ofte at selv innenfor samme land kan man finne ulike varianter av nasjonal kjole.

Det er spesielt interessant at særegenhetene til klærne til enhver nasjon ikke alltid brukes og bæres utelukkende av representanter for denne nasjonen. For eksempel kan du ofte se jenter og kvinner i qipao-kjoler og -gensere på gatene i CIS.

Først av alt er det verdt å huske at til tross for mangfoldet av feil, bør du ikke kombinere det helt inkongruente. Elementære elementer i de beherskede antrekkene i Fjernøsten og hot tilbehør i Latin-Amerika passer ikke hverandre verken i stil eller temperament. Eller et sigøynerskjørt med lyse blomstertrykk og en indisk pastellsari.

Antrekk i denne stilen er sydd av naturlige stoffer. Dessuten brukes stoffer som tilhører en bestemt nasjonalitet. Slaviske land foretrekker lin- og bomullsstoffer, skandinaver, på grunn av klimaet, elsker ullklær. Representanter for østen lager klær av silke og jacquard, mens afrikanere jobber med skinn, semsket skinn og pels.

• Materialer. Selvfølgelig er alle de ovennevnte stoffene ikke utelukkende brukt i ett bestemt land eller gruppe av land. Afrikanske stammer er ikke uvillige til å sy klær av bomullsstoffer, så silke nådde også Afrika. Fra alt dette kan vi oppsummere at det ikke spiller noen rolle hvilket materiale klærne er laget av - hovedsaken er at det absolutt ikke er syntetiske stoffer i stoffer til folkeklær.
• Farger og mønstre. I valg av fargeløsninger setter folkestilen bare en begrensning - fraværet av svart. Ellers er fargene valgt enten lyse eller pastell. I tillegg brukes ofte et geometrisk mønster, siden nesten hver nasjon har sine egne geometriske ornamenter i nasjonal kjole.
• Silhuett. Silhuetten er vanligvis rett eller trapesformet, klær med et enkelt snitt som ikke hindrer bevegelse. Hvis genserne er løse. Det er nesten ingen korte skjørt i folkestil, de er enten maxilange eller knelange. Kjoler og bluser har vanligvis vide ermer som smalner mot håndleddene. Sko er vanligvis valgt
• Innredning. En annen viktig og veldig interessant funksjon er den originale og uvanlige etterbehandlingen av antrekk, avhengig av landets kulturelle tradisjoner. Innredningen kan være absolutt hva som helst: broderi på stoff med forskjellige teknikker, legge til ornamenter, samt applikasjoner, blonder, volanger, volanger, lappeteppe, festemidler med metalldekorasjoner, perler, små og store perler, og så videre.

Som nevnt tidligere, er folk fulle av visse fallgruver: på grunn av variasjonen av valg, kan du gjøre mange motefeil og kombinere inkongruente elementer av klær og tilbehør i bildet ditt.

Korrekt å skape bildet sitt i folkestilen, vil en kvinne definitivt understreke alle fordelene ved figuren hennes, siden nesten alle nasjoner er kjent for evnen til å ta hensyn til de beste delene av kroppen hennes og utseendet hennes generelt.