Mote: 20-tallet

Nylig er attributter som var populære i etterkrigsårene i økende grad inkludert i den moderne moteverdenen. Kvinners mote på den tiden ble preget av dristighet, eleganse og litt surrealisme, som damer ofte ser etter i moderne garderobeelementer, som ønsker å skille seg ut og understreke deres individualitet. På 1920-tallet ble mote tvunget til å gå fra milde romantiske temaer til modernisme, noe som ga datidens designere mer rom for kreativitet.

Etterkrigstidens 1920-år var preget av høy industriell og økonomisk vekst. I løpet av denne perioden begynte jenter å mestre menns yrker, noe som krevde en del ofre fra dem. Mange kvinner måtte forlate korsetter eller ukomfortable maxi-skjørt, noe som gjorde det vanskelig for datidens motedesignere å komme opp med klessilhuetter som fortsatt ville understreke femininiteten til eierne, men samtidig var så komfortable som mulig.

I USA, i samme periode, fikk kvinner stemmerett, som et resultat av at mange jenter begynte å aktivt strebe etter å være på lik linje med menn, noe som påvirket ikke bare deres måte å kle seg, men også deres oppførsel i offentligheten.

De byttet enkelt ut rolige sosiale arrangementer med støyende fester på barer og puber, samt lystig dans til morgenen. På dagtid ga kvinner seg til ansvarlig arbeid, og om natten dro de på jakt etter eventyr.

Røyking ble moteriktig for damer, så vel som alkoholmisbruk, noe som i stor grad påvirket ikke bare deres generelle oppfatning, men også deres figur. På grunn av avhengighet og en aktiv livsstil ble «jente-gutt» det nye idealet.En tynn figur kombinert med nøye stylet kort hår, åpne skuldre og et kort skjørt, bevisst selvtillit, sammen med ønsket om å glede publikum rundt ham, gjorde dem enda mer sexy i mange menns øyne.

Denne oppgaven har imidlertid ikke blitt forenklet for motedesignere i det hele tatt. På den tiden var det vanskelig å vakkert fremheve en slik kvinneskikkelse. Kuttede klær har blitt enklere, men mer funksjonelle og komfortable. Og for designere har innredning blitt hovedfokus for kvinners garderobe.

I Amerika skapte så talentfulle og berømte couturiers som Jeanne Paquin, Jacques Patou og Jacques Doucet et nytt ideal for en jente på begynnelsen av 1900-tallet. Dens viktigste og mest slående funksjon var uavhengighet, som ble understreket av de utstyrte silhuettene av kjoler med spektakulære elementer av dekorasjon og utrolig stilige modeller av dresser og kåper med lav midje.

Utsnittet til kveldskjoler utvidet seg nødvendigvis litt nedover, slik at en jente som levde i en tid med renessansen til jazz, shimmy og foxtrot var komfortabel med å bevege seg på dansegulvet. Dans på den tiden ble virkelig en ekte lidenskap for mange kvinner. Det er derfor forskjellige dekorative elementer kom på moten, for eksempel "anheng", som aktivt ble ristet på jenta under dansen og ga henne en viss sjarm.

I USSR ble kvinnemote samtidig aktivt dannet rundt behovene til etterkrigslandet og fokuserte på bekvemmelighet og dets maksimale praktiske egenskaper. Feminine lette kjoler ble erstattet av rette soldats midi-lange skjørt og stoffjakker.

Uformelle kjoler var laget av lerret og hadde et enkelt utseende. I økende grad kunne man på gatene finne en kvinne kledd i en stor kommissærs skinnjakke, caps og rette bukser stukket inn i støvlene. Denne stilen til en kvinne har blitt et symbol på det arbeidende folket, hvis primære oppgave var å gjenoppbygge landet etter krigens lange ødeleggelser.

Amerikansk kvinnemote ble mer vågal i denne perioden. Innovative motedesignere som Coco Chanel og Madeleine Vionne har diversifisert damegarderoben enormt, lånt noe fra herregarderoben og sett på gamle ting fra en ny vinkel. Rette bukser i kombinasjon med lyse topper, hvis skulderstropper ble bundet bak nakken, ble favoritten til unge skjønnheter.

Og det er i denne perioden at kosmetikk blir "beste venn" til hver kvinne. Den aktive bruken i kombinasjon med spektakulære antrekk gjorde damene veldig ekstravagante, men samtidig utrolig flørtende personligheter. Smart påførte lange piler, rødme, mørke skygger, samt rød leppestift og neglelakk i samme nyanse understreket og forsterket den naturlige skjønnheten til unge jenter.

I samme periode hoppet høyden på skjørtene obskønt opp, og overvant knelinjen, noe som ga drivkraft til utviklingen av den såkalte gangster-stilen til gun moll - kampkjærester.

Dette er tittelen mottatt av femme fatale, hvis elskere tilhørte en verden av banditt og ran. De utviklet sin egen spektakulære stil, som understreket den spesielle atmosfæren til gangster elskerinner - en eksplosiv blanding av fare og seksualitet.

Gangster-klesstilen for kvinner inkluderte oftest en kjole laget av silke eller fløyel, en lett pelskappe, høye strømper og, selvfølgelig, smykker, som med sin glans understreket skjønnheten til brukeren.

På dette tidspunktet ble stilen til kvinner i USSR mer frigjort og feminin. Produksjon ved syfabrikker ble etablert, de første sovjetiske motemagasinene ble utgitt, som oppmuntret Komsomol-kvinner til å kle seg mer elegant. Hårklipp over skuldrene har kommet på moten, spesielt boben. Kjoler begynte å ha et posete utseende og ble sydd med en lengde like over knærne, og et kutt på europeisk vis hadde lav midjelinje. Fra fottøy ble det foretrukket lukkede sko med stabil glasshæl.

Det er også aktivt produsert stilige dresser for forretningskvinner. Som et kveldsalternativ - satengkjoler med dyp utringning, som veldig effektivt understreket de kvinnelige formene. Slike populære hatter som en klokkehatt, tokens og baretter har aktivt brutt inn i hverdagen til kvinnemote.

Designere ser i økende grad til retroelementene fra forrige århundre for inspirasjon. I 2007-2008 forsøkte mange kjente motehus å bringe tilbake de spektakulære kjolene fra begynnelsen av 1920-tallet. Men for den tiden viste slike modeller, som så gjennomsiktig kopierte stilen til femme fatale, seg å være for dristige.

I år har mange motedesignere og designere nok en gang vist oss ekkoene av stilen til det 20. i sine nye kolleksjoner. I utgangspunktet kan det sees i enkle silhuetter av kjoler laget av spektakulær fløyel, så vel som i noen utstyrte modeller som ser ut som en langstrakt skjorte og ofte er preget av begrepet "lin-stil".

De siste årene bruker flere og flere moderne jenter elementer fra 20-tallet av XX-tallet i bildene sine. Takket være det enkle, men samtidig grasiøse snittet av kjolen og effektive metoder for å dekorere den, kan du få et stilig utseende som vil være relevant i vår tid.

• Så når du går til en fest, bør du ta hensyn til en kjole laget av svart fløyel, dekorert med mønstre ved hjelp av guipure og rhinestones, samt ekstra broderi på den. Tynne stropper vil fremheve de skjøre skuldrene til eieren, og en dyp utringning vil gjøre formene hennes attraktive. Et lett skjørt vil ikke hindre bevegelse under aktive danser. Som hoveddekorasjon kan du bruke et pannebånd laget med blondeelementer for å matche fargen på kjolen og dekorert med en kunstig blomst og fjær. Lys sminke vil gjøre damens ansikt mer uttrykksfulle, og en liten clutch vil kunne fullføre dette stilige utseendet.

• Retro og vintage er i ferd med å bli populære temaer for moderne bryllup. Mote fra 20-tallet brukes ofte av bruder for å legge til eleganse og femininitet til brudekjolen. Silke og sateng av lyse nyanser, som i tillegg er dekorert med blonder og perler, blir det mest relevante materialet for dem. En maxi-lengde brukes vanligvis, og silhuetten fremheves av en lav midje. En slik kjole kan komplementeres med spektakulære lange hansker som vil bli hoveddekorasjonen av jentas sofistikerte hender, samt flerlags perleperler og et pannebånd.

Selvfølgelig var moten fra det 20. århundre fylt med lyse elementer, hvorav mange fortsatt brukes av kjente designere for å gi produktene deres det mest stilige og iøynefallende utseendet.