Alt om sigøynerdans

Sigøynerdanser tiltrekker seg med sin brennende og fargerike. En ekstravaganza av fargerike antrekk, spektakulære bevegelser av kroppen og hendene, sjarmerende smil vil ikke forlate noen likegyldige. Slike danser er fylt med munterhet og uttrykk. Når jeg ser dette sjarmerende synet, vil jeg bare ta del i det.

Lenge trodde man at romfolket var fra Egypt. Men på midten av 1800-tallet fant akademikeren fra Tyskland August Friedrich Pott bevis på at India fortsatt var deres hjemland. Han klarte å finne forfedrene til sigøynerne, som vi ser i den moderne verden, på territoriet til det gamle India.

I de dager var det en kaste kjent som "hjem". Den besto av musikere og dansere som streifet rundt nord i India. Det er verdt å merke seg at slike kaster fortsatt eksisterer. Roma begynte å komme til andre land på 500-tallet og dette fortsatte i 1000 år.

Det er ikke overraskende at refleksjonen av kreative røtter kan observeres i dag. Sang og dans var opprinnelig et utløp for representanter for dette folket, og så begynte de å bli et yrke. Det er bemerkelsesverdig at fra en veldig tidlig alder prøver barn allerede å kjøre med skuldrene og synge med.

Sigøynere dukket opp på Russlands territorium på 1700-tallet, etter å ha migrert fra Polen. Glade campingvogner, som pleide å fortelle lykke, byttet hester, sang og danset, trakk til seg russere fra hele landet. Ganske ofte slipper bøndene dem til og med inn i hyttene sine for vinteren for å gjøre det morsommere. På 1800-tallet begynte dannelsen av de berømte sigøynerkorene, som både Pushkin og Tolstoj likte.Gradvis begynte kunsten til en levende nasjon å få popularitet blant adelsmenn og kjøpmenn.

Sigøynere fra leire og byer holdt konstant kontakt med hverandre, noe som ga utvikling og bevarte originaliteten til arbeidet deres. De beste tallene begynte å gå til folket, og bevegelsene til tabor-skjønnhetene begynte å dukke opp på scenene. I tillegg begynte sigøyner-sangere og dansere å adoptere det de så fra andre.

Det skal huskes at "sigøynerdansen" fikk berømmelse takket være Alexander Sergeevich Pushkin, som var interessert i dette folket. Gradvis begynte Roma å jobbe ikke bare på gatene, men også på restauranter, så vel som på forskjellige store høytider. Hvert arrangement med deres deltakelse var fylt med entusiasme og uforsiktighet. Over tid, i Russland, begynte brede festligheter å bli symbolisert med støyende og muntre sigøynerforestillinger.

Dansen utført av lyse sigøynere ser spesielt sjarmerende ut. Den kombinerer uvanlig plastisitet av hender og kompleks fraksjonert perkusjon. Samtidig har kvinner også tid til å jobbe med en tamburin, et skjørt og til og med et sjal. Danserne beveger armene på en veldig sensuell og variert måte. Noen ganger ser det ut til at de klemmer noen, og så, som et blad, kutter de plassen rundt dem. Det er takket være dette at utøverne formidler all glansen av følelser.

Jentene holder skjørtet i en eller to hender på en gang, og gjør feiende bevegelser. Når man ser på dette, kommer tanker om bølger ufrivillig. Den spesielle sekvensen gjør at skjørtet kan løftes av en kaskade av volanger. Et annet trekk ved dansen er brøker som kan fremføres av både kvinner og menn. For å forstå den fulle dybden og skjønnheten til sigøynerdans, må du bli bedre kjent med den.

Det har alltid vært mange sigøynerdansegrupper, det har alltid vært stor konkurranse mellom dem. Det hadde imidlertid en positiv effekt på profesjonaliteten til kunstnerne. I tillegg til tradisjonelle elementer begynte utøvere å introdusere sine egne, forfatterens, basert på en spesifikk grunn eller situasjon. Selvfølgelig, generelt, forble motivene og fremføringsmåten karakteristiske for sigøynerne.

For tiden kan flere typer sigøynerdanser skilles.

• Scenen er et helt show. Han er preget av god koreografi, rett holdning og velplasserte hender. Danserne bruker som regel brede skjørt, som kalles "to soler", og danserne bruker sko med spesielle steppehæler. I danseprosessen kan det bli teatralisering.
• Tabor-versjonen utføres på en gratis måte, som også kalles folk. I dette utseendet er det også uttrykksfulle bevegelser av skjørtet. Forestillingen er utelukkende solo. Det viser seg at danserne avløser hverandre i en bestemt rekkefølge.
• Street sigøynerdans basert på gruppeimprovisasjon... Det er veldig viktig for ham å være i konstant interaksjon med publikum.

Bare en profesjonell kan gi leksjoner om ekte sigøynerdans. Å lære originale forestillinger hjemme vil ikke være lett. Men det er visse teknikker der alt vises trinn for trinn og ganske tydelig. Før du fortsetter direkte til studiet av brannfarlig vold, bør du lære noen viktige regler.

• God holdning bør opprettholdes til enhver tid. Bare takket være en rett rygg vil det være mulig å effektivt utføre alle bevegelser.
• Du må jobbe med føttene som en ballerinafor å oppnå korrekte og elegante bevegelser. Det er her det grunnleggende klassiske prinsippet i form av en inversjon kommer godt med. Foten settes på gulvet slik at tåen er utenfor, ikke inne. Vær imidlertid ikke nidkjær: det er nok hvis sokkene bare er litt rettet til sidene.
• Det er viktig å kombinere jevne håndbevegelser med fraksjonert perkusjon. Dette kan bare læres etter mange timers trening. Og de starter vanligvis med grunnleggende bevegelser for ben og armer. Først etter at de er gjennomarbeidet, går de videre til ulike varianter.

I sigøynerdans er håndbevegelser en obligatorisk komponent.... Det er de som forårsaker beundring og tiltrekker utsikt. Det ser ut til at de ikke stopper i det hele tatt, hele tiden bøyer seg som slanger og gjenskaper fantastiske mønstre. Noen ganger ser det til og med ut til at danserne ikke har bein, fordi håndbevegelsene deres er fylt med enestående fleksibilitet og plastisitet. I hvert slag er ledddeltakelsen av skulderleddet, hånden og alle fingrene synlig.

For mange virker dette nesten umulig. Men i virkeligheten består slike komplekse bevegelser av ganske enkle elementer. For å mestre håndens sigøyner-trolldom, må du først lære dem separat, og deretter sette alt sammen.

Følgende grunnleggende håndposisjoner skilles ut.

1. Rotasjoner i en sirkel utføres ved å spre armene til sidene og gjøre vendinger med hendene. I dette tilfellet vil høyre hånd være på toppen, og den venstre er litt frem. Kupp gjøres først med venstre, og deretter med høyre, og så endres de. Det er mange andre varianter av denne stillingen også.
2. Glatt bevegelser av børstene først ned, og sving dem deretter opp... Utgangsposisjon - armene er spredt fra hverandre.
3. Et bilde av en åttefigur foran deg ved hjelp av børster. I dette tilfellet skal den ene hånden nå opp, og den andre tegner elegant en åttefigur. Bevegelsene gjentas etter å ha byttet hender.
4. Hold hendene foran brystet med håndflatene vendt opp.... Alternativt, starter med lillefingeren, må du bøye en finger om gangen slik at de kommer nærmere håndleddet. Denne bevegelsen utføres med en gradvis økning i tempo for å skape en vifteeffekt. Etter det må hendene spres fra hverandre, løftes opp og gjøres med børstene, åpne viften.

I tillegg til disse er det mange flere alternativer for hvordan du kan bevege armene. Men når du utfører dem, er det viktig å følge følgende regler.

• Hodet skal også reagere på håndbevegelser.... Hånden som fungerer så godt som haken må være forbundet med en usynlig tråd. For eksempel, hvis armene flyr opp, bør haken også reise seg. Med hånden som beveger seg til siden, skal danserens blikk følge henne.
• Beveg hendene og fingrene med en viss amplitude og uttrykksfullt. Bevegelsene skal ikke føles som om de er mekaniske. I dette tilfellet må fingrene holdes slik at luftstrømmen merkes mellom dem.

En temperamentsfull dans klarer seg ikke uten brøker, som gradvis akselererer. Sigøynere gir seg til denne ekstraordinære rytmen, som er i stand til å bringe publikum inn i en ekte transe. I kjernen er rullen et slags triks designet for å tiltrekke seg oppmerksomhet og vise dyktigheten til utøverne. Kombinasjonen av denne typen bevegelse med samtidig veving av mønstre med hender er spesielt vanskelig.

Skuddet begynner med at høyre ben går opp og treffer gulvet. Etter det må du ta beinet tilbake. Deretter bør du heve venstre ben, gjøre det samme fremre slaget, og deretter fjerne det. For slag gjøres alternative spark. Samtidig starter de fra venstre, og legger så til høyre, og så videre.

Dekorasjonen av sigøynerdansen er vakre svinger. Dessuten kan de sees i enhver koreografisk forestilling. Du kan også fange en rekke rotasjoner, langsomme eller raske bevegelser. Dessuten fremføres de både stående og i bevegelse rundt på scenen. For å fylle dansen med uttrykk, beveger de i tillegg skjørtet eller hendene når de snur seg. Når du sirkler, bør du ikke vandre øynene rundt publikum, men feste hodet på et punkt så lenge som mulig. Det er bedre å svinge for nybegynnere i en av retningene: til venstre eller høyre.

For å snu på ett sted må du overføre all vekten til venstre ben, mens hendene fjernes fra hoftene. Etter det åpnes høyre ben litt og plasseres bak støttebenet. For å gjøre svingen jevn må den gjøres stående på to bein. I dette tilfellet er hendene plassert som følger: den høyre er foran brystet, og den venstre er øverst. Når vridningen er fullført til startposisjonen, bør du lukke hendene på hoftene.

Fargerike sigøynerdansekostymer er også en del av det uforlignelige showet. Det mest populære tilbehøret er en tamburin og et sjal. For dansere er et viktig element i bildet et bredt skjørt. Dessuten er det viktig at det er mange dikkedarer, volanger og andre frodige dekorelementer på den.

Lengden på skjørtet skal være ankellang eller litt høyere slik at bevegelsene er godt synlige. Den tradisjonelle fremføringen av dansen forutsetter at jenta vil være barbeint, men på scenen er alternativet i sko valgt.

Det er viktig at scenekostymet inkluderer gullsmykker. Slik ser en kvinne luksuriøs ut. Men sammen med dette symboliserer kuttene på skuldrene og ermene på jakken fattigdom. Plagget hadde også livlige farger, inkludert rødt, grønt, blått og gult. Svart er ofte tilstede, spesielt i menns dresser.

Populære utskrifter vil være erter og blomster, og nylig har det til og med vært alternativer med drager og slanger. Samtidig er det viktig for dansere at ved bruk av mønsteret er kontrasten mellom skjorte og bukse synlig. Denne regelen er også typisk for damedresser.

Det er viktig at klærne ikke bare er fargerike, men også komfortable. Den skal ikke feste seg for mye til kroppen, men den er heller ikke bra når den veier i pose. For eksempel bør et skjørt velges fra beregningen slik at du kan gjøre en rekke svinger eller svingninger i det.

Ofte utfyller jenter bildet sitt med et lyst hårklipp, og menn - med en lue eller hette. Scenekostyme må være i perfekt stand. Alle klær skal strykes, og sko skal pusses. Dette er den eneste måten å gjøre dansen uforglemmelig.

Følgende video viser en variant av sigøynerdansen.